Rara vez en los últimos diez años tengo la sensación de ver algo novedoso en el cine de terror más comercial dedicado a las "haunted house" (casas malditas). Antes me había pasado con Insidious o con The Conjuring, casualmente, todas del mismo director, James Wan. Por eso no afrontaba Oculus con muy buenas expectativas, ya que aunque sus comentarios fueran buenos, siempre provienen de las mismas fuentes "agradecidas" de ciertas distribuidoras que saben hacer bien los deberes a la hora de presentar una película.

Oculus es una película de director, fotografía y montaje. Las interpretaciones son correctas, pero no son lo más destacable del conjunto. El efecto aterrador tampoco estaría en ese protagonista inmóvil que es el espejo ni en los supuestos fantasmas. Hay algo oscuro en todo el conjunto, y es de agradecer que el desgranamiento sea pausado y evolutivo conforme avanza la película. Lo fácil hubiera sido contar primero la historia de los niños y luego la de los adolescentes, con el problema de que vistos los primeros incidentes es fácil que nos avancemos a los hechos y al supuesto clímax.

Es por eso que Mike Flanagan, director, guionista y montador, decide montar las dos historias en paralelo. Conforme vamos sabiendo más de los personajes actuales a la vez nos explican lo pasado con aquella familia. Para eso se ayuda de un montaje muy original, sin necesidad de tirar de los manidos flashbacks ni fundidos en negro. El viaje al pasado se hace instantaneo y a razón de lo que van experimentando los adolescentes. Todo un acierto que hace que la trama mantenga la tensión de una manera brillante.

Los palos vienen a la hora de resolver ciertas situaciones que son totalmente subjetivas. En ciertos momentos se utilizan unos recursos que quizás no esten del todo justificados, aunque a nivel psicológico puedan parecer efectivos. Y el problema es que nos falta un punto de vista exterior para darnos una visión objetiva de lo ocurrido (recordemos que es toda una rememorización de lo vivido por los protagonistas, antes y ahora). Es por eso que nos falta algo de explicación, o que el director nos tire un cuerda donde sostenernos si no queremos caer en el "juego sucio". A ese nivel, la película es algo tramposa y le hace perder unos cuantos puntos.

Pero en definitiva no es una mala película, ni un truñaco rollo Paranormal Activity ni nada por el estilo. Tiene buenas bases más como thriller psicológico algo sangriento que como película de terror en sí. Es un terror muy comercial, del que seguro los expertos no caeremos en su trampa. Pero aún así es recomendable, y ya os adelanto que seguramente alguna secuela caerá también.

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No voy a negar que Orígenes es una buena película, perfectamente redonda, y que toca un tema bastante original que atrae a la gente. Además, en su trama combina factores que se han debatido durante eones, como es el enfrentamiento entre Ciencia frente a la Fe, aligerando el discurso con una historia romántica, de amor a primera vista, de las que también gusta al público mayoritario. Las actuaciones rayan a buen nivel, y si bien ya conociamos a Michael Pitt y a Brit Marling, la sorpresa ha sido una Astrid Bergès-Frisbey dotada de una belleza enigmática, y que vuelve a demostrar que en este país hay muy buenas actrices, pero por culpa de una industria corrupta tienen que salir al exterior ha demostrar su valía. Y sino, que le pregunten a Lola Dueñas o Ona Chaplin.

Lo que me chirría de Origenes es que todo lo bueno que tiene durante su primera parte, el como se conocen Ian y Sofi, el misterio del azar (el número 11), y la mirada que pone Mike Cahill desde la Ciencia para discutir los dogmas de la Fe, y tras un giro bastante potente que a más de uno pondrá la piel de gallina, la película baja muchísimo el listón durante su segunda mitad, donde posiblemente podamos justificar el cambio sobre el punto de vista de algunos de los protagonistas, pero donde la trama se vuelve mucho más facilona, optando por un punto de vista más religioso, más desde la Fe.

Además, el cambio de escenario en ese último tercio es un recurso que no me esperaba del director, viendo el desarrollo de la película y su trabajo anterior. El ambiente en el que se teje la historia es demasiado amplio, evidente y facilón, y la resolución, aunque buena desde un posicionamiento equidistante, me deja un sabor de boca bastante amargo. Está bien que deje la polémica abierta, como ya hizo con Another Earth, pero dónde en la primera película era una sorpresa, en ésta es algo que se ve llegar.

Resumiendo, I Origins es una película para todos los públicos, con un debate científico que puede llegar a cualquier espectador, de cualquier franja de edad. Por eso gusta tanto, y se ha llevado el premio en un festival donde habian películas bastante mejores. Personalmente prefiero la parte más científica de la película, será porque ando escaso de Fe y soy partidario de teorías tangibles y demostrables.

Aún así, es una película notable, que demuestra lo bien que trabaja Mike Cahill y que habrá que tenerlo en cuenta para futuras películas.

En la China más pobre, un taxista es contratado por una mafia para pasar la frontera de Corea ilegalmente para cometer un asesinato. Pero una vez realizado el trabajo no le será tan fácil volver.....

Pedazo de thriller coreano. Una historia de lucha y supervivencia, intriga y acción con toques gore subidos de hemoglobina, donde no se gastan un duro en balas y todo va a golp...e de cuchillo, hacha, palos o inluso algún hueso de animal.

Al principio cuesta entrar un poco en la historia del tipo, borracho y ludopata, abandonado por su mujer, y en proyecto de quedarse en paro. Luego la agonía de pasar la frontera te va metiendo en harina, y cuando empieza a tramar el plan para cometer el asesinato ya estás metido hasta los ojos. A partir de ahí, persecuciones por doquier y segundas lineas de argumento no te soltarán hasta el final.

Una de las mejores del pasado festival de Sitges que habria merecido un poco más.

Wetlands viene con la vitola de haber causado impresión en el pasado festival de Sundance, debido a unas imágenes demasiado explícitas, aunque tratandose de criticas americanas y sabiendo su postureo demasiado conservador, seguro que no era para tanto. Adaptación de la novela homónima bastante polémica en Alemania, el segundo trabajo de David Wnent destaca por su apartado visual y por una soberbia actuación de la protagonista, una Carla Jurl que no se corta delante de la cámara y borda un papel complicado.

Helen vive una época complicada. Se declara en rebeldía higiénica después de una infancia estricta en cuanto a esos hábitos. Y sobretodo vive obsesionada con los fluidos y patologías de sus partes íntimas, y tras un problema de hemorroides, decide operarse. Durante el ingreso hospitalario intentará volver a reunir a sus padres, divorciados ya desde hace tiempo...

Wetlands es, sobretodo, provocadora, y consigue su efecto gracias a planos y secuencias explicitas de aquello que más tortura a la protagonista, sus partes intimas. Masturbaciones con vegetales, toqueteos, depilaciones, menstruaciones y hemorroides sirven para incomodar al espectador (aunque el que escribe estas lineas está bastante habituado a cosas peores y no se removió de su asiento). También he de reconocer que nada de ello es gratuito y persigue un objetivo: Helen intenta captar la atención, primero de sus padres, y luego de aquellos que la rodean, gustándose de provocar.

Pero toda historia de este tipo de personaje tiene un transfondo, y éste no es otro que el trauma (aunque ella no lo quiera reconocer) del divorcio de sus padres y de lo mal que lo pasaba su madre. Por eso se dedicaba a llevarle la contraria a su madre: sobre la higiene íntima, la confianza en las personas, las drogas, etc. En ese sentido la historia es bastante real, y además está recreada de manera efectiva, saltando a flashbacks adecuadamente, o pasando de sueños a vida real con unas transiciones muy logradas. Sin duda las mejores escenas son para esos momentos, tanto por el montaje como por la música que las acompaña, ya que cuando volvemos a su ingreso hospitalario, todo es bastante monótono y la actitud de Helen llega a cansar.

Seguramente Wetlands no se estrene comercialmente debido a lo arriesgado de su propuesta. Tampoco es una película de diez, ni siquiera llega al ocho. Pero es una película correcta, con un trabajo notable en cuanto a la postproducción y al montaje, una actriz muy creíble, y un director que sienta bien las bases de un futuro prometedor.

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Da gusto comprobar como el cine de género va cogiendo cierta evolución con la aparición de nuevos directores, que lejos de quedarse estancados en las ideas de siempre, intentan seducir al espectador con nuevas fórmulas de narrativa y efectivimismo. Un claro ejemplo es Honeymoon y su directora, Leigh Janiak, que consigue crear con sólo dos personajes una historia de scifi-terror bastante cercana y cautivadora

No hay nada más efectivo que llevar el terror a unos límites que el espectador considere cercanos, y que hay más cercano que llevarlo a la vida en pareja? A la desconfianza del uno con el otro tras un ataque de celos?. Y Leigh Janiak sabe hacerlo, enseñandonos no sólo el calvairo que vive Paul, sino también el como Bea prepara sus excusas y mentiras para rechazarlo. Y eso nos extraña, porque durante media hora asistimos a una muestra pegajosa de lo que es la vida de unos recién casados, edulcorada en exceso de besos, folleteo y paseos en barca. Pero es que esta primera parte es necesaria para poder resaltar el cambio que sufre no sólo Bea, sino también Paul: ella cada vez más huidiza, y el rozando la paranoia, y para terminar en un desenlace que para mí ha sido de lo más sorprendente, homenajeando a uno de los clásicos del cine scifi (es lo bueno de ver películas "a ciegas", es decir, sin haber leido nada antes sobre ellas)

La pareja protagonista le sonará a más de algún aficionado a las series, ya que Rose Leslie es la Ygritte de Juego de Tronos, y Harry Treadaway fue Victor Frankenstein en Penny Dreadful. En Honeymoon vuelven a clavar sus roles, haciendo un trabajo realmente efectivo. Leigh Janiak también sabe rodar con la pausa necesaria y con un misterio que poco a poco nos va atrapando, no es muy de florituras, pero sabe aprovechar el espacio muy bien, enseñandonos los rincones de la casa, y tampoco se corta a la hora de mostrarnos las escenas algo más "gore".

Resumiendo, que Honeymoon ha sido toda una sorpresa a tener en cuenta este año. Una película fácil, intrigadora, y que homenajea a aquel cine de cabañas en el bosque, pero que sabe adecuarlo a los tiempos actuales para que no sea más de lo mismo. Quizás un poco lenta en su desarrollo primario, pero el cine de género está buscando la renovación y se agradecen este tipo de esfuerzos.

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