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Críticas de Rapunzel
Críticas ordenadas por:
Bon appétit
Bon appétit (2010)
  • 6,1
    6.561
  • España David Pinillos
  • Unax Ugalde, Nora Tschirner, Guilio Berruti, Herbert Knaup
7
Menú casero, natural y exquisito desde el entrante hasta el postre.
La historia es bonita, está bien contada, con un ritmo pausado pero alegre, que permite conocer a los personajes, disfrutarlos, comprenderlos y, hasta llegar a enamorarte como les pasa a ellos mismos.

Optimista, real, convincente y con sentido del humor. Sus personajes están interpretados desde el sentimiento. Cada uno de ellos es capaz de transmitirte de su pasión por la cocina, de su enamoramiento hacia otros personajes, de sus rabias, sus odios, sus roces familiares, sus sentimientos…

La naturalidad que irradian los personajes hace que te resulte fácil seguir los cambios de idioma, ya que está rodaba preferentemente en inglés y salpicada con diálogos en castellano y alemán. Incluso se hecha de menos el vasco en la parte de la familia del protagonista.

Las pinceladas de humor que aparecen en el film son entrañables además de divertidas. Situaciones sencillas, producidas por aquellas bromas habituales entre amigos con ingenio y que ven la vida con optimismo, que aprecian al que tienen al lado, ya sea familiar o compañero de trabajo, que se producen cuando “hay buen rollo”.

Dentro de la interpretación de la protagonista, quizás el único punto negativo sea que no acaba de transmitir (no sabría decir si a causa de la chica o del guión), esa pasión hacia el vino requerida para cualquier profesional summiller. De todas formas, la interpretación es buena y se disfruta, además, la chica es un amor: guapa, sensible, con sentido del humor…

Ya que el argumento sitúa la historia alrededor de los fogones de un buen restaurante se hecha de menos el que la cámara no nos muestre algún plano más directo de las creaciones de sus personajes, de aquellos que sólo con mirar los platos se te hace la boca agua.
El final es el adecuado. Quizás no sea el idóneo para los adeptos de novela rosa pero sí es el que pone la guinda a la verosimilitud de toda la historia y de cómo nos la han contado. Es lo que tenemos en la vida real.

Después de ver una película así es fantástico salir del cine con esa euforia tranquila y sosegada que te hace sentir bien el resto de la velada.
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45 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
El discípulo
El discípulo (2010)
  • 2,5
    204
  • España Emilio Ruiz Barrachina
  • Joel West, Ruth Gabriel, Marisa Berenson, Juanjo Puigcorbé, ...
1
Menudo rollo macabeo
Idea magnífica:
presentar a Jesús según estudios históricos serios con la doble perspectiva: documental (avalado por profesores Universidad) y ficticia (recreaciones varias de la realidad política y social de la época)

Resultado desastroso:
mal montaje, malos planos, malos cortes de música, unos actores histriónicos (recuerdan a FernánGómez en Viaje a ninguna parte, como el cómico que intenta pasarse al cine) rodeados de extras con instrucciones de no moverse en ningún plano. Parece más teatro que cine, incluso por los decorados

Excelente elección de exteriores en Andalucía: los poblados situados en las cuevas de Granada, Tabernas (Almería) enmarca el desierto de las luchas romano-macabeos. Los olivos jienenses pasan a ser Getsemaní y el huerto.. castillos, construcciones, correcto..
Acierto en banda sonora: original mezclar música clásica y flamenco pa acompañar a Jesús y sus amigos. Se jode en el montaje, con un mero “cortar y pegar” encima de las escenas, sin respetar volumen-fin de escena, ni cronometrar compases-duración de escenas, se hacen bruscos cambios: suena Vivaldi y de repente arranca un flamenquito guapo Uf… hay adolescentes que montan mejor la música en sus videos de youtube

Hilo conductor: conversaciones de Lucas y Juan dictando a un escriba lo que posteriormente será el manipulador evangelio de Lucas. Ensalza como un dios a un simple hombre cojo con mala leche perpetua que ni siquiera tiene un buen polvo con la de Magdala… (a lo mejor eso le quitaba su amargura, ya que con el alcohol no la mitiga).
Difícil convencerse de que un tío-broncas, pegando gritos en sus discursos, berreando frases similares a las de los pasteles chinos de la suerte, pueda tener adeptos… pero si contagia la mala ostia que gasta!!! En lugar de seguirle dan ganas de salir corriendo!!!

Mucho respeto histórico-documental pero hay ciertos imposibles biológicos:
Un Jesús niño con ojos azul claro y un Jesús treintañero de ojos marrones.
Aunque Marisa Berenson es una señora entrada en años que se mantiene muy guapa con ayuditas del cirujano, tenemos aquí a una María madre de Dios a la que no le queda nada bien unos pómulos inflamados y unos labios de salchicha .
Un Jesús cojo, dedicado a sus discursos y dialécticas, pero con unos abdominales y pectorales de gimnasio. Necesaria otra elección de casting o que el actor se hubiera demacrado un poquito para no quedar raro y exhibicionista en su bautizo en el río Jordán: o tomaba clenbuterol o llevaba puesto un pectoral de latón romano.

El director comenta “el presupuesto ha sido la mitad de Celda 211.Si el resultado fuera parecido podríamos decir ante esa comparativa “excelente” o “genial”… pero después de ver esta pelí parece que mucho dinero es la mitad de la mitad de la mitad del presupuesto de una peli cuyo título fuera “Celda 105,5”

Ya que es española: suerte y recaudación fuera de nuestras fronteras
Consejo para los de aquí: emplead vuestras trece monedas en otra opción
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34 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Planes para mañana
Planes para mañana (2010)
  • 6,0
    1.261
  • España Juana Macías
  • Carmen Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Garrido, ...
6
Planes para mañana es un buen plan para ver hoy.
La película trata tres historias (y una más de regalo para poner final a la peli y comienzo a algo más allá) con tres mujeres como protagonistas. Historias con fuerza, de momentos decisivos en la vida, de decisiones… de duras decisiones que hay que tomar en la vida, interpretaciones muy convincentes (qué buenas son la veterana Carme Elias y la joven Aura Garrido)…

Bueno, todo bueno.

El formato está un poquito visto ya: las tres historias se presentan de forma independiente con un nexo común acontecido en la red viaria (sigo con este tema en spoiler… que no quiero desvelar nada)

A medida que avanza la película va ganando en intensidad y en implicación del público.

Creo que lo más destacable de este film es la habilidad que tiene de presentar unas situaciones emocionales muy intensas de una forma muy convincente. Aquellos que han pasado por alguna historia similar no sólo se pueden ver reflejados sino que podrían identificar diálogos vividos. Las interpretaciones de esas historias (comunes e intensas) son tan convincentes que te parece un reflejo de lo conocido en la vida propia…

Me gusta el final. Si lo relacionamos con el título es dar un impulso a la perra vida que a veces tenemos. Hay que seguir para adelante… Sólo se tiene una vida, a veces es dura, sí, pero hay que verla con optimismo y seguir echándole ganas y fuerza.

Merece la pena ver los títulos de crédito finales: formato original y fotos muy bonitas.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
7 pasos y medio
7 pasos y medio (2009)
  • 3,7
    22
  • España Lalo García
  • Ernesto Alterio, Pere Arquillué, Ingrid Rubio, Sancho Gracia
2
7 pasos para meterse en otra sala del multicine.
Pretende ser cine negro para sólo conseguir ser gris, gris y sólo gris.
La historia además de aburrida no se sostiene.
El film está rodado con un filtro gris que impide cualquier contraste de colores. Todo se ve en esa tonalidad: el mar (azul?) gris en día despejado o las impecables uñas (rojas?) pardas de la multimillonaria señora esposa del ganster.
Han conseguido que la fotografía gris sea igual a todo lo demás en la película: resultado gris para actores, para la historia...

Me pregunto quién diablos ha elegido a los actores: el protagonista de la historia es un arribista ejecutivo agresivo que trabaja para una promotora inmobiliaria. Tipo duro, con visión de negocio, con estrategia, sin escrúpulos... y van y eligen a Ernersto Alterio!!!!...
pero por favor... es que los productores no ven que este hombre tiene cara de acelga, y que no hay manera de creérselo en un papel de duro.
Ernesto en los 7 pasos, con su traje de ejecutivo, su corbata y estilo laboral, parece salido de "El Método", papel que borda como pusilánime precisamente porque tiene esa carita de lechuguino, y esta vez le han cogido con aquel aspecto, le han puesto gomina en el pelo, a lo zeñorito andalú y le han puesto a hacer un papel de duro en el que no hay quien se lo crea.

La historia podría haber sido algo entretenida si en lugar de dar tantas vueltas mostrando decorados caros, vestuarios de marca y monterías en el campo, pretendiendo dejar claro el nivel económico de los especuladores inmobiliarios, hubiera profundizado en las razones de cada personaje para vivir la mentira particular de cada uno y ser malo, malísimos todos.

Música: hay momentos de "tensión" en la historia que están aderezados por una música enervante. Esos momentos de banda sonora no son música sino que han grabado a una orquesta afinando sus instrumentos, le han añadido algunos martillazos en una plancha de metal y el resultado es que, en lugar de elevar el suspense del momento, lo que deseamos es apretar el "mute" para insonorizar al Dolby, al Surround y al genio que se le ocurrió la idea.

Espectador con la entrada en la mano: en el caso de que te encuentres en un cine multisalas, cuando veas una puerta con el cartelito de 7 pasos y medio considéralo un consejo del propio cine y sigue andando siete pasos y medio para meterte en otra sala a ver otra peli. Seguramente la elección sorpresa te dará más juego y entretenimiento.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sobrepasando el límite (Noise)
Sobrepasando el límite (Noise) (2007)
  • 5,4
    1.164
  • Estados Unidos Henry Bean
  • Tim Robbins, Bridget Moynahan, William Hurt, Margarita Levieva, ...
7
Niégate a adaptarte a la sociedad del ruido!!
Si vives en la sociedad del ruido… adáptate a él.

La una de la madrugada en la ciudad…camión de la basura chirriando con sus viejos frenos, makinero tuneado con música a tope y ventanilla bajada, vecina que habla a gritos a sus niños y arrastra sillas sin gomas en las patas...
Las seis de la mañana en la ciudad…barrendero que suelta la tapa del contenedor desde el ángulo recto, bar de enfrente que saca la pila de sillas/mesas a la calle, arrastrando su aluminio y golpeándolas unas con otras, si es Semana Santa (6:00 y día hábil) legionarios desfilando por la calle desierta tocando sus tambores hasta el templo del cristo que van a escoltar esa noche, moto sin tubo de escape del fiestero que vuelve a casa…

Si te identificas con esas situaciones y a menudo, mientras las soportas, has deseado tener una escopeta de bolas de goma y tirarle en la cabeza al atronador…vete a ver la película porque descubrirás no sólo que tú no eres el obsesivo, ni el molesto protestón contra la agresión, sino que son los demás los inadaptados a la convivencia y los que deberían pagar por lesionar. Con el precio de la entrada también tienes derecho a hacer tuyo el momento de gloria del protagonista cuando ejecuta su venganza.
Saldrás del cine con ganas de darle su merecido al primero que haga sonar el claxon para celebrar una victoria de su equipo y con el regusto de no sentirte culpable por pensarlo…¿ejecutarlo??...uhmm...

Tim Robbins borda el papel del cotidiano padre de familia obsesionado con luchar contra la contaminación acústica, siempre evitable, tomándose la justicia por su mano, ya que ésta no pone remedio a la fuente del problema sino que las medidas las toma contra él: la poli no acude cuando un coche agrede a la persona; viene rápido cuando la persona atenta contra el coche.

William Hurt encarna muy dignamente a un alcalde a medio camino (gestual) entre el “jocker” de Batman y (atuendo) el payaso que no supera la prueba del lavado de Micolor y pierde intensidad. Hay que ser buen actor para posar así y salir bien parado.

Tenemos a otra españolita en las américas: María Ballesteros que, se ha quitado parte del entrecejo que la caracteriza (similar al de la adolescente Inés Sastre en La Misión), pero sigue mostrando que no es necesario depilarse las cejas a lo Marlene para resultar atractiva y tener gancho sexual… y si no que se lo digan al Robbins en su escena de menage à trois, al que le cambia la expresión al escuchar la comparativa de búsqueda de la perfecta ciudad sin ruido y la del perfecto cuerpo sin un chumuni feo. Menudo comienzo en el mercado de hollywoodland (aunque Henry Bean es más bien de Sundance).
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23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los abrazos rotos
Los abrazos rotos (2009)
  • 6,2
    24.230
  • España Pedro Almodóvar
  • Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, ...
5
Los abrazos de Morfeo
Película tediosa que incluye escasas pinceladas almodovarianas rodeadas de la suprema belleza de Penélope.
Sales del cine con una rara sensación en el cuerpo, similar a la decepción aunque sin llegar a ella. Sin haber disfrutado realmente del conjunto de la película, pero con el deleite de algunos momentos soberbios.

Encuentras a faltar esos toques de ingenio de la firma del director manchego. Ausencia total sólo rota por el vestuario de Pe, cuidado y adaptado a los 90, su colorido, la fotografía (excelente en interiores, en la ciudad, en las“postales”de Lanzarote), además de la posición de la cámara en general.
Escasos toques de humor (Machi-magdalena, Homar-mamada versus besos, Dueñas leyendo labios) logran reatrapar en la historia al espectador, que se ha evadido ya entre bostezos y acomodos de espalda en la butaca.

La película se inicia con DOS insulsos títulos de crédito en blanco y negro.
Una mente perversa pensaría qué pretencioso es Pedro, realzando lo importante del film en esos únicos títulos:“su”título,“su”guión y“su”dirección… el resto de nombres quedan para el final, proyectados, como él bien sabe, cuando la gran parte del público(borreguil) se levanta e impide ver la pantalla al público(cinéfilo) que se mantiene sentado en la butaca hasta que la película acaba realmente.
Una mente irónica pensaría que es preferible que los títulos de crédito no muestren todo el elenco de famosillos que hacen cameos en la película, reparto que parece sacado de un casting hecho a las puertas de al salir de clase o serie televisiva similar.
A una mente ingenua le bastaría con los nombres de los actores principales (Pe, Homar, Portillo, J.L.Gomez), dando a las letras ese colorido, movimiento e imaginación al que nos tiene habituados el gran Pedro, dejando para el final el montón de actorcillos invitados que engordarán su cv y su caché diciendo que han sido “chicas Almodóvar”.

En la música, se echa de menos esa habitual cuidada selección de canciones que después de disfrutar en el film, tenías ganas de buscar en CD para engrosar tu discoteca particular. En esta ocasión un par de bonitos temas y nada más… nada de recuperación de coplas en desuso, nada de voces vibrantes, nada nuevo, nada antiguo… en linea con el resto de la película.

Los flashbacks, qué lástima que no se usen para tejer una maraña en la que te sumerjas y mantenga alerta a tus neuronas, dando vueltas sobre su resolución. En esta ocasión no te sientes partícipe, se pierde la complicidad con aquel espectador que disfruta cavilando durante el visionado. Por el contrario, el recurso de“adelante-atrás en el tiempo”es predecible, no te pierdes ni por un segundo, te distancia del film, la historia te va llevando de la mano como si fueras un niño bobalicón que necesita que explicación para todo… que monotonía!!!

Por otro lado, resaltar la labor de Penélope en toda su actuación, además de estar espectacular. (sigue en spoiler)
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil