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Críticas de Rapunzel
Críticas ordenadas por:
Carmina o revienta.
Carmina o revienta. (2012)
  • 6,1
    20.347
  • España Paco León
  • Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana María García, ...
4
Lo merdellón se pone de moda.
Merdellón: adjetivo malagueño que designa a una persona muy desaseada, muy mal hablada, tosca, vulgar, ordinaria, que arma escándalo, habla a voces, busca bronca, sale a la calle en pijama... Sinón.: cani, barriobajero, quinqui, calorro, hortera.
Me he reido durante la película. Debo confesar que te hace reir.
Ahora bien... salí de la sala triste, tras ver la reacción del público. Eso es lo que me deja muy mal sabor de boca, me da pena y miedo a la vez que lo merdellón se ponga de moda. Bravo por la idea. Seguramente se cumplan los pronósticos de éxito que se oyen en el Festival de Málaga 2012.
Hay situaciones muy divertidas que sacándolas del contexto burdo, sucio y merdellón son verdaderamente hilarantes.
El resto, usa ese lenguaje soez, grosero, chabacano, gratuito, que tan de moda han puesto programas y personajes de tele5. Aquellos que dicen "tol coooño" para zanjar una discusión. Chicas de 22 años, madres solteras, que se ensalzan como modernas cuando a los 15 años sólo les gustan las discotecas, el pitillo, el beber y el follar.
Los personajes hablan en andaluz, no el que suena suave, culto, divertido, con ese acento diferencial del que sentirse orgulloso, sino landalú essagerao de poligonero y choni con no más de 300 palabras en su vocabulario, a gritos y que cuesta entender.
Negocios ilícitos, no picaresca, sino el chanchullo y tejemaneje, a base de gritos, amenazas, burlas y violencia que tan poco bien hace al cliché del sur.
Situaciones que provocan risa hilarante:
- La señora se tira un pedo y se caga (literal) en el coche con su hija de copiloto que la riñe.
- La hija, sin carnet de conducir, tiene un topetasso con contra un Audi de dueño estirado, la madre acude al lugar y dice que es ella (la madre) la que conducía, amenaza con simular daños físicos y le acaba sacando dinero al contrario.
- Un cobrador de deudas visita a la señora y ésta se autolesiona para evitarle y sacar partido posiblemente denunciando.
- Frases divertidísimas como "Hay que ver, las seis de la mañana y yo con to mi coño aquí sentada, dándole de comer a la cabra..."
Lástima que el público opine que una película así es buenísima. Todo lo anterior no es una parodia. Es la realidad llevada a la gran pantalla. La película se describe como un falso documental de la vida de la madre de Paco León. Ese público que ríe incesantemente es el mismo que se ofende cuando un personaje público (con profesión digna -aunque sea la política) mete la pata en su discurso y se le ocurre decir que los andaluces no trabajan, que son unos chanchulleros, incultos o que no se les entiende cuando hablan, entonces ese mismo público saca de contexto el comentario poco afortunado y levantan las armas ante lo que consideran un insulto...
No creo que haga ningún bien que se publicite la chabacanería, que se promueva revistiéndola de modernidad o que se presente con orgullo unos personajes casposos revestidos de comicidad, ese mundo merdellón que tan de moda se está poniendo.
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294 de 447 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esperando Septiembre
Esperando Septiembre (2011)
  • 5,5
    83
  • España Tina Olivares
  • Fele Martínez, Natalia Erice, David Tenreiro, Victoria Teijeiro, ...
4
Como un cuento infantil trasladado a los 30 años, hecho con cariño, de resultado inocente.
Como proyecto:
Película optimista, joven, fresca, de líos entre amigos, de la que se percibe que está rodada con muchas ganas, con cariño y como proyecto en el que varios creen y sacan adelante con cariño. Sólo por eso merece la pena verla, aunque seguramente pasará medio desapercibida...

Como película:
Lo mejor son los planos de la ciudad de Madrid, encuadres de edificios, terrazas, lugares emblemáticos (pirulí, edificio Pza España) tomados con mucho estilo y vista estética.
También muy original la presentación de los personajes, con hilo conductor de la protagonista que vuelve en metro con su bolsa de dinero y que a apertura de las puertas del vagón se usa para cambiar de plano a cada uno de los amigos.
La música tiene ritmo, da mucho dinamismo a ese comienzo.
La historia es una ilusión de esas que tenemos todos: encontrarse una bolsa llena de dinero que, siempre, acaba dando más problemas que soluciones.
Se trata de la relación de 5 amigos treinteañeros que tienen problemas económicos y que están a punto de distanciarse a causa de la picaresca egoista de cada uno de querer el dinero, los peligros por no mantener el secreto, los efectos colaterales de cambiarlo (de pesetas a euros) o de gastarlo...
La acción está a veces un poco forzada, como que la protagonista salga del trabajo en plena ciudad y vaya a pasear sola a una zona de barracones y casas en ruinas y se encuentre la bolsa con los billetes.
Hay cuestiones poco cuidadas, como que justo después de una cómica escena de depilación de un chico, se le vea en bañador con piernas peludas... que los amigos se encuentren casualmente con comida en la mano (mejor no desvelo qué es) y tres de ellos tenga el mismo tipo de envoltorio. Que Carlota, una de las amigas, tenga una voz preciosa de locutora de radio pero que suene fingida cuando habla, sobre todo en sus planos al teléfono. Es como un cuento trasladado a los 30 años: la ensoñación de encontrarte dinero y, a pesar de las complicaciones, que no se pierdan los amigos y que todas todas las historias anexas acaben bien, incluso las que se han presentado como posiblemente dramáticas.

Como primer trabajo:
Se nota que esta película está hecha con mucha ilusión. Desprende optimismo, ganas de trabajar y empeño en lo que se cree.
Quizás pase desapercibida. Pero espero que este sea un primer trabajo que abra oportunidad para que Tina, su joven y preciosa directora, tenga otros proyectos en los que vaya mejorando su buen hacer.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Seis puntos sobre Emma
Seis puntos sobre Emma (2011)
  • 5,8
    1.926
  • España Roberto Pérez Toledo
  • Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, ...
7
Puntos para el Goya de Echegui
Sin duda Echeguiha conseguido muchos puntos para acercarse al Goya.

Después de leer la crítica, en filmaffiinty, de un tal Blanch S/C de Tenerife (España) y estando totalmente de acuerdo con lo que dice, poco más me queda por aportar:

La película trata de temas habituales, cotidianos en nuestra vida, de una manera sencilla, con sentido del humor y sin crear sentimientos de lástima o de victimismo.
La obsesión por ser madre, la falta de voluntad para amar, la amistad, el aburrimiento matrimonial, las dificultades cotidianas de personas minusválidas, el sexo...

Echegui borda su papel. Es una chica simpática, alegre, siempre sonriente, sarcástica, aguda, atractiva, optimista, obsesionada... y ciega.
Su sonrisa casi permanente y su tono de voz, el ingenio de sus contestaciones, la hacen encantadora y pronto todos nos prendamos de ella. Se la echa de menos en los planos en los que no participa.

Ha sido presentada en el Festival de Málaga 2012 y es una de las películas que más me ha gustado de esta edición.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Memoria de mis putas tristes
Memoria de mis putas tristes (2011)
  • 4,7
    365
  • México Henning Carlsen
  • Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin, Olivia Molina, Ángela Molina, ...
1
Mejor no tener memoria...
Buena fotografía, imágenes con una luz preciosa, música de piano de Chopin maravillosa...
El resto poca cosa:
La historia de un hombre de 90 años que se ha pasado la vida en un burdel, fornicando y amando a todas las putas, una cada vez, que en su vejez, requiere servicios de todas las prostitutas de un prostíbulo, de una en una, mientras discute con su sirvienta, a la que ha sodomizado durante 20 años sin su consentimiento (aunque ella se siente orgullosa de mantenerse virgen, gracias a Dios) y se relaciona con la "madame" (Geraldine).
Los cuerpos desnudos de las putas, gordas de enormes barrigas que caen sobre frondosos felpudos, desdentadas, sudorosas, con ubres colgantes con forma de berengena.
La joven virgen con unos pechos como pimientos seco, de guapa carita que oculta bajo un maquillaje de máscara.
Lo más bello, el cuerpo de Olivia Molina, una de las putas, pero la única con aspecto de estatua griega, de lindos pechos y precioso vientre.

No creo que aporte mucho a ensalzar a la mujer. Las que salen no son gratas a la vista (salvo Olivia), trabajan encerradas en un prostíbulo o en una sala como costureras, vigiladas por un hombre con aspecto de soldado al. Que tienen que pedir permiso para hablar. La imagen del viejo barbudo canoso de carnes flojas, desnudo, acariciando a la joven virgen, desnuda, causa más bien repulsión. La joven virgen que acaba "encaprichada" del viejo que ha comprado su virginidad y la persigue por la calle (más repulsión). La única con verdadera feminidad valorada es Geraldine Chaplin,la madame.
Poco más. Mejor que el viejo se dedique a sus columnas en el periódico, que a seguir denigrando a sus muñecos de placer.
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12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
In Our Name
In Our Name (2010)
  • Reino Unido Brian Welsh
  • Joanne Froggatt, Bill Fellows, John Henshaw, Drew Horsley, ...
5
Desastres mentales de la guerra, violencia oculta en los soldados
La sinopsis de esta película está realmente bien: resume la totalidad del film sin desvelar nada que te fastidie su visionado o su final. Lo transcribo, dado que son pocas líneas, para recordar la historia y basar mi crítica.
?

Suzy es una soldado británica que regresa a casa desde Iraq. Profundamente afectada por las atrocidades que ha presenciado, Suzy es incapaz de reconectar con su hija y su marido, también un soldado que lucha por ajustarse a su nueva vida, y propenso a la inseguridad y los arranques de violencia.

La película plantea los desastres que causa la guerra a nivel mental, para todos loa que la viven, por las atrocidades que ven, así como que para otras personas ser soldado les sirve de vía de escape legal para la violencia que acumulan dentro.
Viendo la película se plantean dilemas morales como escoger entre la seguridad de tu familia o la de cargarte a otra persona porque represente una amenaza para ella. Lo que se convierte nuestra sociedad a causa de los lavados de cerebro que se hace con la religión integrista y la confabulación e los gobiernos para reordenarla.

Ahora bien... Todas las cuestiones y debates que se puedan derivar, no tienen razón de ser cuando recordamos para qué sirve un ejército, qué razones tienen las personas para ser soldados o meterse en el ejército, qué esperan los soldados a los que se envían a primera linea...
Quien se mete a soldado tiene violencia dentro de sí, el que va a la guerra, orgulloso de defender a su país (u otos intereses posiblemente menos evidentes) ya sabe que va a matar a gente, que va a ver a inocentes morir, que es muy posible que el estar lejos de la familia, en un ambiente hostil, le cambie las preferencias sexuales o del ser amado durante un periodo... Debe conocer que la familia que cree va a convivir con el estatus de soldado, con armas, con ganas de doblegar a otros... Entonces... ¿Sirve de algo el debate que pueda producirse o toda la pelicula es una gran pregunta retórica?
¿Qué esperabas, chica, qué esperabas?
Si no te gusta la guerra... ¿Pa qué te metes?
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
A puerta fría
A puerta fría (2012)
  • 6,3
    2.162
  • España Xavi Puebla
  • Antonio Dechent, María Valverde, José Luis García Pérez, Héctor Colomé, ...
5
Un millón de km en coche, 40 años vendiendo, cientos de clientes que no conozco y 2 hijos que no he visto crecer.
Historia en la que se reúnen, por un congreso, varios vendedores de los de toda la vida, viejos en el oficio, todos conocidos entre sí, desgarradamente competitivos unos con otros, amigos en el fondo unos cuantos, puteros, chanchulleros, coleguitas del cliente y su familia... Aquellos vendedores de los 60, resabiados y diferentes de los ejecutivos agresivos en la forma, pero no en el fondo.

Se plantean en la película cuestiones morales, en las que cada uno tiene su opción de escoger la puerta de la derecha o de la izquierda... O... En estos tiempos de crisis... ¿Realmente se tienen dos puertas opcionales para salir del paso o hay una única vía de escape que te lleva a la puerta fría?

Antonio Dechent borda un papel en el que caben dudas si actúa o si, en realidad da rienda suelta a sí mismo.
Maria Valverde hace un papel de azafata de congresos en el que te enamoras de su frescura, de su valentía, pillería y buen hacer, acompañada de vivencias que, a pesar de su juventud, van a darle su punto similar a los comerciales que la rodean en la feria.
Nick Nolte tiene la oportunidad de dejar dudando a los espectadores que no conozcan sus últimos años: gerente de gran empresa con pinta de exboxeador, que va a los congresos a emborracharse y, de paso, hacer alguna compra para su negocio sacando algún beneficio personal.

Hay ciertos momentos de la película en los que los protagonistas quedan callados, o la cámara fija en el plano de una puerta, de frío color aluminio, a punto de abrirse, que son necesarios para mostrar la tensión interior de sus protagonistas, pero que personalmente creo que duran unos cuantos segundos de más.

El segundo final del film deja al público con la boca abierta, el ceño fruncido, listos para el debate.
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16 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miel de naranjas
Miel de naranjas (2012)
  • 5,3
    1.484
  • España Imanol Uribe
  • Iban Garate, Blanca Suárez, Karra Elejalde, Eduard Fernández, ...
4
Un tema manido con buen hacer.
Cómo rebelarse contra el estado cuando se forma parte de él

Postguerra española.
Seguro que hay muchas historias que contar sobre la tremenda y horrible experiencia de vivir una guerra como la nuestra. Seguro que cada persona que la vivió tiene su espeluznante recuerdo. De hecho, en mi familia se escuchan relatos de los abuelos cuando picaron piedra en el Valle de los Caídos.
Pienso que el cine español es excelente. Hay joyas españolas que no se conocen como se merecería conocer el proyecto en sí y el público español. Véase "Rabia", "El habitante incierto", "La noche de los Girasoles", "Concursante", "Elsa y Fred"
Sin embargo, en nuestro cine español, hay anualmente uno o dos estrenos de temática guerra civil y creo que eso no hace bien al público en general que, cansado en su mayoría, lo acaba tildando injustamente como "el cine español sólo es guerra civil". Vendría bien un poco de oxígeno en esta temática.

Por otro lado, la película está bien hecha, los personajes y las interpretaciones muy creíbles... pero... otra vez guerra civil.
Hay trocitos de NODO que lanzan esas frases rimbombantes y tipo de lenguaje de autobombo, propagandístico ..."el médico doctor Sánchez realiza tan honorable causa y con magnífico resultado deportivo"...

Buena metáfora la de la imagen del cartel: cuerpo de soldado muerto formando la esvástica.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Silencio en el paraíso
Silencio en el paraíso (2011)
  • 6,8
    100
  • Colombia Colbert Garcia
  • Francisco Bolívar, Linda Baldrich, Esmeralda Pinzón, Alejandro Aguilar, ...
4
Realidad dura y final más duro.
Esta pelicula contiene dos historias, la segunda va en espoiler, importante no leerlo si no quieres "estropearte" el final.
Una historia de amor entre jóvenes que viven en un barrio de los suburbios, con sus problemas de falta de medios, violencia familiar, sin trabajo, sin dinero, con pandillas de matones a domicilio, pero con grandes ilusiones por encontrar algo mejor, por trabajar y conseguir vivir juntos y salir de esa miseria.
La otra historia está "escondida" la vas deduciendo poco a poco y la explico en espoiler.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Road July
Road July (2010)
  • 6,2
    71
  • Argentina Gaspar Gómez
  • Francisco Carrasco, Federica Cafferata, Verónica Nonni, Laura Morales Rúpolo, ...
5
Citröen para viajar aprendiendo a vivir
Un treinteañero, que hace 10 años era un joven que vivía al día, sólo pensando en sí mismo y sin importarle lo que pensara la gente, se encuentra con una extraña situaciòn:
ahora que ya tiene su vida hecha pero continúa inseguro en sus relaciones, resulta que una niña de 10 años le hace descubrir que la vida puede tener otro sentido menos frívolo y más gratificante.
Debe llevar en su viejo pero cuidado Citroën a la que es su hija de 10 años y con la que nunca ha tenido relación, a casa de la abuela de la nena.
El viaje pasa a ser una vivencia absoluta, de crecimiento para los dos,
Paisajes preciosos, buena música y ese antiguo coche que completa esos colores naranjas, amarillos y ocres del paisaje.
Bonita
Sus protagonistas no pensaban que iban a disfrutar tanto del viaje, su resultado, para los protagonistas, recuerda un poco a la pelicula de David Lynch "Una historia verdadera"
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arriya (La piedra)
Arriya (La piedra) (2011)
  • 5,6
    108
  • España Alberto Gorritiberea
  • Iban Garate, Sara Casasnovas, Begoña Maestre, Ramón Agirre, ...
5
Cuando la tradición llega a ser una losa.
Arriya, “la piedra”, trata sobre el peso de la tradición en un pequeño pueblo vasco.

La tradición deportiva de arrastrar una inmensa piedra con caballo (o mula) muestra que la competitividad en los participantes va más allá del terreno de juego como es la plaza del pueblo. Además, las relaciones de unos vecinos con otros generan, tradicionalmente, que otras circunstancias se incorporen al juego y a la vida misma: las apuestas, las trampas, el odio, la venganza, las rencillas, el desprecio…

En ese escenario nos encontramos a tres personajes que forman un triángulo amoroso desde que eran niños. El mozo que tiene de novia a la chica que lucha contra las tradiciones, la guapa y caprichosa joven que viene de la ciudad a pasar las vacaciones y que se propone quedarse con el mozo, el chico que no tiene claras sus ideas y al que, en principio, le gustan las dos, cada una por sus diferencias…

La historia y lo que pretende contar no están mal, pero las el argumento se complica sin que sea necesario y provoca que se pierda el hilo. Las cuestiones paralelas a las historias principales de la tradición y la relación amorosa, llevan a la confusión y a la necesidad durante el metraje de una explicación mayor que no se encuentra finalmente.

Algunas historias de unos personajes con otros quedan presentadas pero no desarrolladas ni resueltas: delaciones, contrabando fronterizo, doping a los animales, locura… que no acaban de situar las rencillas y los odios que provocan de unos hacia otros.

Los tiempos mostrados en la historia crean confusión: un árbol que crece en minutos hace pensar, equivocadamente, que pasan los años, sin embargo sólo es una metáfora de que la espera se hace larga. Una boda que se piensa, decide y planifica y que se lleva a realización al día siguiente mismo, cuando al principio se puede pensar que pasan, por lo menos, algunas semanas. Una degradación de relación de pareja (ilusión, rutina, desencanto) que transcurre en un par de días. Un envejecimiento de los personajes de golpe para culminar la historia…

La tradición y las relaciones de los vecinos de un pueblo vasco están bien presentadas. El triple idioma no supone problema, al contrario, la mezcla de vasco, castellano y francés aporta un punto de verosimilitud mostrando la realidad de los territorios donde se da esa convivencia de culturas. Pero la confusión pasa a ser la losa más pesada en esta historia.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crebinsky
Crebinsky (2011)
  • 5,7
    984
  • España Enrique Otero
  • Miguel De Lira, Sergio Zearreta, Luis Tosar, Celso Bugallo, ...
8
De verbena, en la costa gallega, con Loli Marlén
Divertida. Abstracta. Absurda. Original. Entrañable

La película comienza con cinco minutos de cine de animación en cartón piedra con muñecos que son una monada, acompañados por una música que ya, de entrada, promete.

Cuando los protagonistas crecen ya se nos muestran en carne y hueso (el hermano rubio, el hermano moreno y la vaca) viviendo al borde del mar, mostrando un soberbio paisaje de la costa gallega donde se entremezcla el color verde de hierba fresca del prado con el azul intenso del mar chocando contra las rocas.

La historia cuenta la vida de esos dos hermanos, que siendo niños fueron arrastrados por lluvias torrenciales a no se sabe dónde, y crecieron en una casucha construída con todo tipo de artefactos arrojados por el mar (crebas), gracias a su inventiva que les permite reciclar y reconvertir el uso de objetos, como tener un fuelle en la cocina montado con un acordeón que funciona a base de poleas y el movimiento de una boya-garrafa en el mar.
Un día se encuentran un hombre muerto en la playa, que resulta ser un piloto alemán al que buscan sus compañeros nazis y descubierto por la tripulación de un submarino americano que navega por la zona. Otro día la vaca se pierde y, en su búsqueda, hacen descubrimientos como una ermita, un pueblo del interior, sus vecinos que están de fiesta, la verbena, una cantante llamada Loli Marlén, el amor, los recuerdos de la niñez, la vaca perdida...

El paisaje del interior es tan precioso como el de la costa: castaños enormes con el tronco repleto de musgo, las hojas marrones mezclándose con las que aún no se han secado, inmensos prados de helechos, las montañas, las casa de piedra... qué bonita es Galicia!!!!

Hay situaciones geniales, absurdas, escenas abstractas, unas cuantas muy divertidas, otras tomadas directamente del cine mudo, otras que podría escoger tanto David Linch como Pedro Lazaga para sus respectivas colecciones...

Genial Luis Tosar hablando en inglés americano (casi con chicle incluido) en su papel de capitán del submarino que tiene como misión buscar sitio para desembarcar (el de Normandía). Merece la pena solo por verle y oirle en su pose de yanqui. El resto de personajes falan en galego (y en alemán los nazis, claro), pero aunque hay subtítulos casi no se necesitan por la brevedad de los diálogos, que no tiene nada de malo por ser breves, y las expresiones de las caras de los personajes.

En fin: una historia contada de forma muy original, soplo de aire fresco en medio de tanto intento de "quererlo ser pero quedarse en lo patético del intento", divertida, ingenua, preciosa, entrañable... acompañada de una música que le sienta fenomenal a las imágenes, con mucho silbido y mucho acordeón... muy rusogalaica...

Me ha parecido de lo mejor que se ha visto en el Festival de Cine de Málaga, a falta de una sola jornada para su finalización, certamen donde se ha estrenado la película.

Qué bonita es Galicia!!!!
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19 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amigos...
Amigos... (2011)
  • 5,0
    7.075
  • España Borja Manso, Marcos Cabotá
  • Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, ...
6
Una comedia correcta
Se agradece que esta peli no sea una comedia de las que se dan tanto últimamente: aquellas que simpemente son un traslado a la pantalla grande del humor de series de tv del tipo matrimonios peleados o vecinos irritantes (producidos por JLMoreno).
Tiene situaciones que te hacen reir de forma fresca y divertida, además de hacer una crítica con los programas de televisión que viven de las historias inventadas y la vida del prójimo.
Lo malo es que la crítica no es demasiado contundente... dado que es la propia tele5 la que emite esos programas y produce esta peli.

Dentro del Festival de Málaga 2011 esta es una de las películas que se presentan a concurso. Habiendo pasado ya la mitad de la semana del festival, esta película es una de las mejores proyectadas... la pena es que el nivel de este año está siendo terriblemente bajo... a ver qué nos espera en los dos días que quedan.
Sin embargo, la calidad de los cortos proyectados es muchísimo mayor... lástima que no haya una web como filmaffinity para los cortos!!!!
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20 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Catalunya über alles!
Catalunya über alles! (2010)
  • 5,6
    401
  • España Ramon Térmens
  • Joel Joan, Jordi Dauder, Babou Cham, Gonzalo Cunill, ...
5
Los prejuicios se encuentran en cualquier lugar.
Esta película cuenta 3 historias diferentes que sólo enlazan porque se desarrollan en el mismo pueblo y por algún personaje común.
Muestra que los prejuicios existen, que los tenemos todos y que aunque está ubicada en un pueblo catalán podría darse de la misma manera en algún pueblo blanco de Andalucía o en la meseta castellana.
A nadie le gusta que le tilden de racista o xenófobo pero, en algunas circunstancias todos lo podemos ser: cuando nos aprieta el miedo que tenemos a lo desconocido, cuando sentimos que nuestra seguridad corre riesgo, si creemos que nuestra familia se encuentra en peligro, si nos rompen nuestras costumbres...
entonces todos podemos actuar como racistas, xenófobos o tener prejuicios graves contra alguien...

¿acaso no nos produce temor tener como vecino un expresidiario que vuelve a casa después de cumplir su condena de 19 años por violación, cuando tenemos adorables chicas adolescentes en casa?

¿daríamos trabajo a un hombre de raza negra cuando la sociedad va a ver en él la representación de nuestra empresa? y, en el caso de contratarle finalmente ¿sería para sacar provecho de su condición?
¿qué haríamos si un negro vestido con traje regional nos persigue permanentemente durante días?

¿cómo defenderíamos a nuestra familia ante el peligro de encontrarnos un ladrón en casa? y si el ladrón fuera "del este" ¿hasta dónde llegaríamos para asegurar que el asunto se liquida y no hay una mafia posterior que nos extorsione?

Esas son las historias. Esos son los problemas que hacen inevitable, a veces, que el miedo asalte, que los prejuicios pongan una venda en los ojos y que se den situaciones que sobrepasen el límite de lo permitido por los fundamentos de derechos humanos que todos deberíamos tener y respetar.

La votación es de un 5 porque, a pesar de los espléndidos paisajes y las buenas interpretaciones, las historias (quizás por ser "3 cortos arrejuntaos") me han dejado un poco indiferente. No está mal, pero no llena...
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26 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Open 24h
Open 24h (2011)
  • 5,8
    112
  • España Carles Torras
  • Amadís de Murga, José María Blanco, Judit Uriach, Fina Rius, ...
1
Menudo bodrio (subvencionado... eso sí...)
Rodada en blanco y negro con apariencia envejecida (color grisaceo y con rayas en medio de la pantalla). Los diálogos son en catalán (cómo no... de lo contrario la Generalitat no paga...) subtitulado, pero para las 20 o 30 frases que tiene no es necesario casi ni entender la llengua.

El personaje, cuya historia bien podría haberse rodado en un corto bastante digno, vive en el número 13 de un barrio de las afueras de Barcelona (de lo más cutre). Trabaja de vigilante en una chatarrería y escucha siempre en la radio un programa sobre el espacio y el universo... (pobre Wall-E por las semejanzas que pudiera alguien asociar)
Los planos se mantienen laaaaargos en las escenas, sin hablar, sin apenas ruido, sin movimiento... eso sí, de repente ponen un plano del prota haciendo footing con los casos conheavy a todo volumen, o te meten un primer plano del tren de cercanías por la vía a todo meter y pitando, que te hace botar en la butaca, tanto si el sopor te ha vencido como si no.

Las escenas tienen lugar en siete únicos lugares y se van repitiendo continuamente: garita del vigilante, la campa de la chatarrería, viaje en tren de cercanías al trabajo, visita al médico (sufre migrañas), visita a la abogada, casa en el número 13, con padre estilo padre de Torrente y hermano minusválido psíquico, tienda de 24h donde compra sandwich y coca cola... y vuelta a empezar con el primer escenario...

Un despropósito. La gente sale del cine desencantada... o desperezándose de la siesta (interrumpida por los sobresaltos del tren).

Menudo bodrio de película: podría ser un corto, pero la Generalitat subvenciona por metraje, así que... Resultado: por favor, devuélvanme el precio de la entrada y, sobre todo, de los impuestos que han servido para financiar tan soberbia tomadura de pelo!!

Quina vergonya que el cinema català tingui una representaciò com aquesta dins el Festival de Malaga. Si us plau: coses com aquesta millor tancarles amb clau desprès de cobrar la subvenciò i abans de presentarla a cualsevol concurs!!!!
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10 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Habitación en Roma
Habitación en Roma (2010)
  • 5,3
    11.057
  • España Julio Medem
  • Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso, Najwa Nimri
3
"Toscana" suena muy femenino, pero esta vez la botella no tiene contenido.
La historia cuenta un enamoramiento extremo entre dos mujeres desconocidas, tras pasar una noche de encuentros físicos, emociones y revelaciones de secretos.
No me creo el resultado, simplemente.

Las propias enamoradas explican que esta noche han sentido el amor más profundo, pasional y arrebatador que han experimentado nunca por nadie… que serían capaces de dejarlo todo (sus actuales vidas, parejas, trabajos…) por quedarse en Roma juntas… que van a gozar del mejor orgasmo de su vida… Pero ninguna de esas intenciones se llegan a concretar.

El anuncio del mejor orgasmo de sus vidas acaba siendo dos corriditas con las manos y un 69. Ninguna de las escenas de sexo muestra esa pasión extrema que tanto prometen. Sensibilidad y caricias, sí pero… qué lástima si esa ha sido, como dicen ellas, su mejor experiencia sexual…

El profundo enamoramiento proviene de la complicidad que se crea entre ellas al desvelarse secretos de sus vidas, al explicar sus sufrimientos, miedos, complejos, invenciones y fantasías… una vez más, lo que se refleja en la pantalla no llega al nivel de pasión y enamoramiento que es capaz de volverte la vida del revés, que te arrebata los sentidos y que te hace desmayar en el dolor-placer. La idea que intenta transmitir Medem existe, pero no tiene un resultado intenso, creíble, real. Se percibe que las chicas se llevan bien, pero no más.

Lo mejor son las interpretaciones de las chicas. Debe ser muy difícil rodar durante semanas encerradas en una habitación de hotel, todo el día en pelotas con primeros planos de cada centímetro de piel. Las actrices se merecen la enhorabuena por su expresividad, porque se meten en su papel, por su talento, en general.

Enhorabuena también por sus cuerpos, preciosos, cuidados, ajustados al modelo de belleza de pasarela de moda, aunque prefiero al modelo de belleza cinematográfica, con más curvas, como Laeticia Casta, Monica Belluci o nuestra Pe con relleno en el culete, como en Volver. En este caso han seleccionado unos cuerpos ideales para exponerlos desnudos durante una hora del metraje: belleza corporal inmaculada, sin impacto visual de celulitis, carnes que se mueven como un flan, pieles caídas… Qué hermosas son Elena y Natasha!!!

Algo que me ha gustado no está en la película en sí, sino en el entorno: el ambiente que se respira en la sala está lleno de cariño, sensibilidad, amor, buen rollo, apertura de mente, orgullo de colectivo… es natural: si se echa un vistazo justo antes y después del apagadoy encendido de luces, se ven múltiples parejas (lésbicas) cogidas de la mano, con los ojos brillantes, ilusión en la cara, sonrisas cómplices… ese factor extrínseco da gusto vivirlo y hace subir la valoración de la propia película.
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132 de 199 usuarios han encontrado esta crítica útil
La trampa de la luz
La trampa de la luz (2010)
  • 5,8
    27
  • Italia Alfonso Arau
  • Maria Grazia Cucinotta, Anne Parillaud, Primo Reggiani, Geraldine Chaplin, ...
7
Déjate caer en la trampa… disfrutarás de la luz!!
Exquisita. Preciosa.

La historia de la película, no estando nada mal en sí misma, no es lo más destacable. Leyendo la sinopsis no hay mucho más que añadir.

La tremenda belleza (digo BELLEZA en mayúsculas, subrayado y en negrita) son las imágenes, cada fotograma, cada plano, cada centímetro visual de la película es una preciosidad.

Lástima que en la proyección que he visto ha sido al versión original. Normalmente me gustan pero en esta ocasión creo que merece la pena evitar cualquier desvío de nuestra mirada a los subtítulos. Tener que ir leyendo es un desperdicio visual del resto de la pantalla.

Decorados interiores: son magníficos. Nos muestran palacetes italianos con enormes estancias, con anchos pasillos, frescos en las paredes, trampantojos en las cenefas de los techos, mármoles en los suelos y paredes, muebles exquisitos, cortinas blancas de batista bombeadas por el viento, colores naranjas, azules, cuadros y esculturas… hasta aquí podría ser fácil: todo palacete bien cuidado te da una base firme para lograr imágenes bellas.
Lo difícil es conseguir la misma belleza en los interiores de “la casa” donde vive la bruja-lavandera del pueblo: es una cueva de techo abovedado, con entrada de cortinas naturales de sarmientos, con huecos circulares que hacen de chimenea, con pasadizos misteriosos que conducen a una silla de piedra con leyenda incluida.

Exteriores: asombrosos. Hay lago, edificios hermosos, prados en primavera, jardines suntuosos conde un cónsul celebra una fiesta, nubes doradas en el cielo, encuadres magníficos… Ejemplo de una imagen plano que me ha encantado: en primer plano un puente de madera sobre un lago, enfocado desde un lateral, con las barandas a derecha e izquierda. En una base del puente dos enormes farolas de hierro forjado retorcido, en la otra base el palacete, el lago de aguas calmas en medio, rodeado por vegetación exultante en primavera. Una moto roja italiana, con sidecar rojo y techo de paja, cruza el puente, con sus dos ocupantes vestidos de la época… qué preciosidad!!!

Personajes. Alucinante la luz que parecen irradiar sus rostros, sus siluetas.
Hay muchos primeros planos a contraluz donde, sin perder ni pizca de nitidez en el rostro, se percibe el contorno ribeteado de una luz solar cenital. La descripción quizás está quedando muy repipi. Lo siento, nada más lejos de la realidad de las imágenes descritas.

Imprescindible para aquellos a los que les gusta la fotografía.
Una verdadera gozada para disfrutar de la vista sobre los demás sentidos.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sol negro
Sol negro (2010)
  • España Gami Orbegoso
  • Albert Perez, Merce Espelleta, Carlos Carrillo, Miren Tirapu
1
Negro y quemado sales de la película.
De lo peor que he visto en mi vida.

La cámara no deja de moverse, en planos cortos, muy cortos sobre los personajes o, más bien, sobre “partes” de los personajes, porque, como son planos tan cortos, sólo puede verse parte de la cara cuando hablan, parte del pelo, un hombro, las piernas cuando andan… qué mareo con la pantalla bailando de un lado a otro.

Nos cuentan una historia de una familia destruida en su propio seno, por culpa del padrastro con el que se vuelve a casar la madre cuando sus niños eran pequeños. A raíz de la infancia que pasaron y la relación que han tenido entre ellos se desencadena un accidente trágico que les hace volver a verse en el momento actual y un accidente liberador. (en espoiler cuento toda la trama)

Los diálogos caben (en serio) en un folio DinA 4, a doble espacio.

Lo mejor: el aspecto vomitivo de todos los personajes, sobre todo el del padrastro, que ambienta muy bien el estómago para la historia que va a contar. La música (o estridencias) que a veces se utilizan también provocan malestar. Se salva la canción (reiterativa) de “espérame en el cielo, corazónnnnn”

Lo peor: haber gastado el tiempo y el dinero en un bodrio como este. Y no lo digo sólo por el precio de la entrada, que no es mucho, sino por los millones que hemos pagado todos cuando a la administración pública se le ha ocurrido patrocinar o producir engendros como éste. Luego dicen que si la crisis económica, que si no hay dinero para llevar a cabo proyectos con buenas ideas… Si este es un ejemplo de proyecto en los que se invierte… no quiero pagar impuestos!!!
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El dios de madera
El dios de madera (2010)
  • 4,2
    214
  • España Vicente Molina Foix
  • Marisa Paredes, Madi Diocou, Nao Albet, Soufiane Ouaarab, ...
6
Entretenida
Entretenida. Con momentos divertidos dentro de la triste historia que tienen aquellos inmigrantes que tienen que abandonar a su familia para trabajar en un país extraño, sin querer buscarse problemas sino sólo ganarse las habichuelas.
Buena gente, buenos momentos.

Destacar lo dicharachero y simpático que resulta el marroquí hablando y el buen trabajo interpretativo del senegalés novel como actor.

Llama la atención que un senegalés y un marroquí, nacionalidades francófonas, hablen entre ellos en castellano, cuando apenas dominan ese idioma… recursos cinematográficos para evitar al público la incomodidad de “su versión original subtitulada” .

También llamativo el tremendo físico de los dos protagonistas extranjeros y el trato que les hace la cámara en sus planos, tanto en la toma después del baño, toalla enrollada a la cintura y bailoteo árabe, como en la toma del repaso de arriba abajo del senegalés boca abajo, desnudo, en la cama… qué gluteos!!! (que suerte tienes Marisa Paredes!!!)

Entretenida. Te ríes un rato y tiene fondillo. Correcta.
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14 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rabia
Rabia (2009)
  • 5,8
    1.325
  • España Sebastián Cordero
  • Martina García, Gustavo Sánchez Parra, Concha Velasco, Icíar Bollaín, ...
7
Qué rabia que no haya más películas así.
Excelente.
Supongo que esta película asombrará a aquellos que no conozcan “El habitante incierto”. Para aquellos que sí hayan visto esa joya española desconocida, este film les va a hacer disfrutar igualmente: suspense aterrante, buen guión, buena interpretación, buenos medios… genial.

La historia, la forma de contarla y la ambientación, provocan angustia, suspense, momentos de terror, tristeza, ira, rabia, más rabia, dolor…
Una vez leída la sinopsis de la película poco más se puede decir de su argumento sin que se revelen situaciones que deberían quedarse para la sorpresa del visionado.

La parejita colombiana transmite esa química fogosa de los novios jóvenes, la seguridad de ser emigrantes con trabajo, el desconcierto que produce sentirse no del todo admitidos en un país extraño.

La chica (Martina García) está espléndida y es preciosa. Tiene esa belleza de ratita hermosa sencillita y discreta, responsable en el trabajo y cariñosa con sus amigos, algo ingenua, a la que le falta un poco de carácter debido a que es “la chica de servicio extranjera”. Monísima.

Gustavo Sánchez Parra… ole, ole y ole!!!! Su mirada asusta cuando los celos le reconcomen. Su actitud angustia cuando deja salir su agresividad. Su trabajo de preparación física para el papel es lo que más valoro. Se agradece que en aquellas películas donde se cuidan tanto los detalles de vestuario, de ambientaciones, de decoración, iluminación, etc. también se tenga en cuenta el físico del actor. Por ejemplo, Sean Penn está formidable en “21 gramos”, pero es poco real que un matemático, profesor universitario, enfermo a la espera de un trasplante de corazón, pueda tener un cuerpo tan atlético (podrían evitar los planos de sus tremendos bíceps). En esta película “Rabia”, esos detalles sí se han tenido en cuenta.
El trabajo del actor protagonista ha debido ser duro, por el desgaste físico que debe mostrar la pantalla. Excelente transición del físico latino trabajador de la obra al cuerpo similar al de Christian Bale de “El maquinista”… bravo, sí señor!!!!

Concha Velasco y Xabier Elorriaga tienen, como pareja, la “química despectiva” perfecta para mostrar a ese matrimonio pudiente, hartos de sus años de convivencia, estables en su cariño odioso, que viven en un caserón enorme que, en su día fue espléndido pero que en nuestros tiempos es muy difícil de mantener económicamente, por lo que las partes no habitadas están tan decrépitas como su relación.

De las pocas veces que me ha gustado la interpretación de Alex Brendemühl ya que, habitualmente, me parece un chaval poco expresivo y que no consigue engancharme, máxime cuando hace esos papeles de medio tonto o paradito o de enamorado sufridor. Aquí sí logra encandilarme paseándose como crápula treinteañero vago, hijo de papá, con su chupa de cuero, sin un euro en el bolsillo e intentando estafar a cualquiera para pagarse los vicios.

En espoiler no revelo nada del argumento, hago una recomendación para conocer otra peli.
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37 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida empieza hoy
La vida empieza hoy (2010)
  • 5,8
    1.017
  • España Laura Mañá
  • Pilar Bardem, Rosa María Sardá, Mariana Cordero, Lluís Marco, ...
7
"Me gustas, viejita... y no soy corto de vista... es que mi vista tiene la misma edad que yo..."
Qué bonita, qué divertida y qué valiente.

Por fin alguien se atreve a tratar el sexo en la tercera edad, con imágenes explícitas (no muchas, pero las suficientes).

Nuestros ojos cinematográficos están acostumbrados a ver ese habitual despliegue de belleza de las escenas de cama, con esos cuerpos musculazos (ellos) y esa ausencia de celulitis (ellas). Irrealidad que se perdona por la belleza resultante, por la admiración que nos provocan esos cuerpos tan bien hechos, tan bien fotografiados y tan bien arreglados.

En esta ocasión las escenas de cama nos provocan, si cabe, más admiración.
Enhorabuena por el atrevimiento a rodar esas escenas (son poquitas) donde no es necesario esconder la celulitis, las pecas, las cicatrices, la mala pigmentación, los pechos caídos, las barrigas prominentes, los movimientos de flan de la piel…
Enhorabuena por plasmar la pasión de los actores, su ilusión, sus ganas, su atrevimiento, su sentido del humor y su complicidad con el público, que hacen que tengamos ganas de que sean felices y de que nos resulte bello el sexo que se nos muestra.

Me gusta, sobre todo, la complicidad que se logra con el público: tanto con el público entrado en años, que puede sentirse identificado en alguno de los diferentes papeles, como el público maduro (y espero que el joven) porque sabe que esa edad les llegará y esta película nos hace pensar que, cuando venga la vejez, deberíamos obligarnos a vivir, a ser atrevidos, a ser descarados y a disfrutar egoístamente de los placeres que estén a nuestro alcance. Eso nos quitará, seguro, amarguras y achaques.

Qué bueno ver, en esas personas viejecitas, con esa cantidad de años y experiencias encima, esa ingenuidad casi infantil, ese pudor y vergüenza de estar haciendo algo que se supone prohibido. Qué bueno verles lanzados en esa osadía inculcada por la profesora de sexo, ese ánimo a “ser como una puta en la cama” y como “un animal del sexo”.
Bravo por todos los actores.

Momentos muy divertidos durante toda la película. De ese buen humor del buen cine, lejos de los típicos gags de serie televisiva que tan de moda se están poniendo en el cine.

… No nos extrañemos si, al salir del cine, nos preguntamos:
“… ¿y mis padres???... seguirán follando apasionadamente???........”
OJALÁ. Espero que así sea y que haya herencia genética para cuando nos toque!!!.
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27 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil