GONE FISHIN - Dos chiflados en remojo
SENSELESS - Experimento chiflado
MEN IN TIGHTS - Las locas, locas aventuras de Robin Hood
SPACEBALLS - La loca historia de las galaxias
FLUBBER - Flubber y el profesor chiflado
BLANKMAN - Blankman, mi hermano el chiflado
I'M NOT RAPPAPORT - Dos viejos chiflados
MR. MOM - Las locas peripecias de un señor mamá
LES AVENTURES DE RABBI JACOB - Las locas aventuras de Rabbi Jacob
VACATION - Locas vacaciones de una familia americana
EUROPEAN VACATION - Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana
L'AUBERGE ESPAGNOLE - Una casa de locos
SURF'S UP - Locos por el surf
MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL - Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores
THE CABLE GUY - Un loco a domicilio
MEN AT WORK - Dos chalados y un fiambre
CHRISTMAS WITH THE KRANKS - Una navidad de locos
THE DUKES OF HAZZARD - Dos chalados y muchas curvas
CADDYSHACK - El club de los chalados
SOME LIKE IT HOT - Con faldas y a lo loco
HERBIE RIDES AGAIN - Herbie, un volante loco
THAT OLD FEELING - Ese loco sentimiento
LE GENDARME ET LES GENDARMETTES - El loco, loco mundo del gendarme
CELTIC PRIDE - Locos por el basquet
BANK SHOT - El loco, loco asalto a un banco
POLICE ACADEMY - Loca academia de policía
HISTORY OF THE WORLD - La loca historia del mundo
SHE'S HAVING A BABY - La loca aventura del matrimonio
THE SUGARLAND EXPRESS - Loca evasión
GRAND THEFT AUTO - Loca escapada a Las Vegas
MOVING VIOLATIONS - Loca academia de conductores
STRIPES - El pelotón chiflado
GOING UNDER - El submarino chiflado
THE SUNSHINE BOYS - La pareja chiflada
THE BEST MAN - Loco por la novia

Podría seguir y seguir... La película, abajo.

"Greetings and love. To one and all. In I presence I-preme coverage of I heights. Love for everyone everywhere..."

Subtítulos en inglés, para que todos nos podamos entender con el patois jamaicano.

Horsemouth es un batería de reggae, que pasa por dificultades económicas, como todo el mundo en su barrio. Pero como gran visionario empresarial que es, se compra una moto para poder vender discos por toda la ciudad ("Hardest salesman around town, you know"). ¿Lo primero que hace? Encargar que le pinten el Lion of Judah en la moto. Después de conseguir la materia prima en vinilo, atraviesa un campo de fútbol en plena actividad y casi se carga a un futbolista. Lo acompañamos por las tiendas mientras intenta vender los 45' con sonido reggae de fondo.

La ilusión de Horsemouth en conseguir la moto y poder ganarse la vida gracias a ella recuerda mucho al protagonista de "Ladri di biciclette" de Vittorio de Sica, una de las joyas del neorrealismo italiano, pero no acaban ahí las semejanzas, puesto que aquí, también hay ladrones ("The man them thief I-man bike. A red bike, marked The Lion of Judah").

Hay que ver la película para seguir sabiendo más de este guión, aunque no es lo más importante del film, que en principio iba a ser un documental.
"The harder they come", rodada seis años antes, "descubrió" Jamaica, y "Rockers" sació y cumplió a los interesados por un fenómeno en plena ebullición.
En "Rockers" hay un retrato más realista y conseguido del mundo musical, y social de Jamaica.
Musicalmente tenemos las actuaciones de Jacob Miller y Gregory Isaacs (ambos participan también como actores). Y socialmente; la pobreza, el hustlin diario, el patois e ideales de los Rasta man, la delincuencia (denominada Mafia sea cual sea el tipo), o el trato que reciben los dreadlocks por parte de la clase alta jamaicana.
Destaco dos escenas: cuando echan al DJ de un club de su cabina para cambiar el aburrido soul por reggae roots. Y el final, justo la última secuencia cuando un tipo que va en bici casi se escoña por la emoción de lo que se ha encontrado en la calle.

Todo género musical tiene su obra de culto, que ha pasado a la historia, y no por sus cualidades cinematográficas, la del reggae es "Rockers".

"Pierino contro tutti" supone un vivaz, realista e hilarante retrato de la sociedad italiana de la época a través de un ¿niño? gamberro, salido y sinvergüenza, siempre desde una perspectiva sexual, mostrando el sexo como un elemento fundalmental y vital de nuestras vidas, y más en una sociedad calentorra como la italiana.

En primer lugar, el entorno familiar de Pierino es realista en todas sus perspectivas: familia de clase media; El padre sufre de impotencia: esto da pie a escenas realmente divertidas, entre la que destaca en la que un curandero sale en la tele, y la madre trata de utilizar a éste para "sanar" a su marido; clara referencia al idiotismo de la sociedad occidental frente a la televisión y sus engaños.
La hija, harta del entorno familiar donde reinan los pedos (ella también se los tira: clara simbología de que todos somos "humanos") y las groserías de Pierino y el abuelo, busca rápidamente una salida y así se compromete con un sosainas de peinado ridículo, pero con descapotable y "grana": representación de una actitud muy recurrente, escalar a una vida más placentera y cómoda a través de un "braguetazo".
El abuelo, antiguo "bersagliere", marcado por su pasado en la guerra, es el que mejor de la familia se lleva con Pierino y mejor le comprende, algo muy típico y que la película refleja con maestría. Será él el que acuda a la defensa de Pierino cuando éste esté en problemas y el que tratará de mantener al niño en la pureza e inocencia de su edad (al no decirle la verdad cuando Pierino le pregunta por una montada canina y por las señoras que esperan "a los maridos de otras", escena para partirse de risa con el taxista "figlio di mignotta").

En el entorno escolar no hay abusones ni abusados. El más popular es Pierino, pero no se mete con sus compañeros ni los insulta, claro intento de la película por fomentar valores morales y el respeto entre escolares, algo digno de alabanza.

El comportamiento de Pierino puede no parecer justificado, cosa que podría ser objeto de repulsa hacia el film, pero lo cierto es que justificación hayla, y además es la misma que la de la realidad: reírse. Cuando los niños hacen maldades como las que se reflejan en la película lo hacen con el único fin de la diversión. Y/o también con el de la "rabia", en esta por ejemplo, Pierino atenta contra el profesor de gimnasia por rabia y celos.

Durante el metraje se suceden una serie de escenas o "gags" para el lucimiento de Pierino, brillante y talentosamente interpretado por Alvaro Vitali, de una vís cómica inigualable, satirizando a la sociedad al mismo tiempo que consigue que el espectador se parta de risa. Un ejemplo en spoiler.

Esta crítica hace referencia a "Pierino contro tutti" y no a "Jaimito contra todos". El doblaje, como acto de mutilación que es, convierte a la película en otra totalmente diferente y despoja de su comicidad en todo su esplendor.

Vittorio de Sica fue uno de los directores más populares del cine clásico italiano; fue uno de los líderes del neorrealismo, con su trilogía de "El limpiabotas", "Ladri di biciclette" y "Umberto D." . Pero también tocó otros palos como la sátira social; obras menores que las anteriores citadas tanto por su forma como por su repercusión.

Uno de los reyes de la interpretación de tales sátiras, sino el que más, era Alberto Sordi, auténtico Dios de la comedia italiana, que tenía un ritmo de producción impensable hoy en día. En 1963, además de "Il boom" estrenó dos: "El diablo" y "El maestro de Vigevano", y De Sica también, ese mismo año hizo "Ieri, oggi, domani" con Loren y Mastroianni.

En "Il boom" Sordi encarna a Alberti, un tipo que se ha endeudado por una simple y estúpida razón, pero que es la causante de la mala economía de muchas personas en cualquier época y lugar: gasta más de lo que gana. Sobre todo por culpa de una moglie acostumbrada al lujo, y a los caprichos del mundo occidental que impone la sociedad. Cuando ésta, y su familia liderada por su padre, un general del ejército, se entera le pide ipso facto el divorcio reprochándole lo inútil que es. Entonces consigue la oferta de su vida, 70 millones de liras a cambio de su ojo izquierdo. Naturalmente acepta porque está entre la espada y la pared. Con el adelanto del parné salda las deudas y su mujer vuelve a sus brazos. Momento, como muchos otros, lleno de ironía y crítica a esta podrida sociedad de amigos y amores por mero interés y posición en la que vivimos, en la que nos ponemos en el pellejo de Sordi y reímos a carcajadas a la vez que De Sica y Zavattini satirizan a la plebe. Vaffanculo el doblaje, y vaffanculo la traducción del título.

- Me ha dicho la modista que aún no le has pagado.
- ¿Eh? Es... es mejor retrasarse. Así lo hacen todos. Cuanto más tarde pagas, menos pagas. Es la inflación. ¿Cuánto costaba un bistec el año pasado?
- No lo sé, tesoro.

Hermosa y a la vez monstruosa balada épica ambientada en los bosques serbios en la frontera kosovar del siglo XIV. Coproducida por dos naciones que técnicamente ya no existen, protagonizada por el italiano Franko Nero (con K para que no se pronuncie Francho en estas tierras), y secundado por dos grandes actores de la cinematografía balcánica como Dragan Nikolic, interpretando al villano turco, lleno de encanto y maldad al mismo tiempo, y Rade Serbedzija (Boris "The Blade" en "Snatch"), el maldito mendigo.

Narra la leyenda del héroe nacional Banovic Strahinja, apodado el Halcón (como así se llamó la película en muchos países, incluyendo España), aunque ese nombre no se menciona en toda la película.

La película no sólo sirve como entretenimiento: acción, aventuras, lucha de espadas, todo ello en un ambiente incomparable y de ensueño, con un cierto encanto mezcla de lo ajeño, honesto (en medios, para la mayoría) y auténtico (aunque los turcos hablen serbio, por lo menos los serbios no hablan inglés; léase repudio a Hollywood, o español; léase repudio al doblaje).
Sino también como retrato de las leyes humanas, religiosas, ¿las religiosas son también humanas?, y de la religión y el oro como los causantes del mal. Un par de ejemplos de leyes de la época, que protagonizan la película, una de serbios, la otra de turcos:

*A las mujeres infieles se les arrancan los ojos.
*A los traidores se les empala.

Amén de el día a día, de los pensamientos y creencias de la nobleza y los esclavos serbios, de los saqueadores turcos, retratados como yonquis del hachís, violadores, polígamos, y encarnación misma del mal. ¿Todo retrato se basa en una verdad?

El señor Strahinja se enfrentará a toda ley humana que se le ponga por delante, y es él mismo el que cumple sus propias reglas. Le dicen: "Si no temes a los hombres, teme al Señor". El Todopoderoso cumple una función reguladora, de intimidación al populacho. Si no temiesen a Dios, habría aun más crímenes a la humanidad, más maldad en los hombres. Pero el propio Dios impone leyes que son un crimen, como la de que los cornudos les rajen los ojos a sus señoras.
Strahinja se convierte en un héroe porque está por encima de las leyes y creencias, hace lo correcto pase lo que pase, sobresale, es sobrehumano. Es un HALCÓN.