Tras una primera entrega que sorprendió por su frescura, pese a basarse en el cine de acción de los 80 y una digna secuela, esta tercera parte se deja llevar demasiado y corre peligro de llevar a la franquicia a un camino sin salida. Los motivos son los siguientes:

-Protagonismo del nuevo equipo. La gracia de la película es ver a héroes de acción de los 80-90 "recuperados" 30 años después. Darle casi un tercio de la película a los nuevos y jóvenes componentes es un desperdicio.

-El todo no suma más que las partes. En una película tan coral se corre peligro de que no todos los actores tengan sus momentos de gloria. En esta sucede quedando gran parte del reparto desaprovechado, se tienen demasiados momentos de miga, que intentan aportar a la trama, que realmente no debería de estar muy desarrollada y quitan tiempo para esto.El equipo se está haciendo demasiado grande, es cierto, una solución sería el no incorporar tantas novedades de golpe, los personajes de las anteriores entregas aún pueden dar mucho de sí, no hace falta tanta novedad.

-Falta violencia explícita. Imagino que será por rebajar su calificación de edad y que así pueda acudir más gente a las salas de cine. Stallone con su última película de Rambo puso el listón alto en el tema de la violencia, las armas hacían realmente el daño que deben, lo que posibilitaba imágenes muy impactantes. En la primera entrega de Mercenarios esto se mantuvo pero se ha ido perdiendo con el paso del tiempo.

-Menos humor, pero de más calidad. Otro de los alicientes es el de escuchar las chanzas que se lanzan los protagonistas, en esta película quedan muy deslucidos porque los han intentado meter con calzador. Sería más conveniente espaciar más los gags pero incluirlos mejor en la acción.

En conclusión, si no se cambia esto que he comentado, la franquicia puede quemarse rápido. Con todo, esta entrega triunfará en taquilla pero veremos si sigue siendo un valor en alza.

Mítica película del mítico director japonés. Con Kurosawa me pasa algo peculiar, me cuesta horrores ver sus películas, que me parecen de un metraje desproporcionado, pero sin embargo el poso que me queda es excelente y con el tiempo guardo un gran recuerdo.

En esta ocasión se mantienen estas constantes, entre que comencé a ver la película y cuando la he finalizado, ha pasado casi un año, me costaba muchísimo ponerme a verla y siempre había algo más interesante que hacer, se me hacía pesadísimo el ver la helada estepa rusa en la que se desarrolla el film.

Kurosawa es un excelente director, domina como nadie los planos largos, lo que para esta película es ideal, casi todas las escenas tienen un poder visual impresionante. Los personajes, así mismo tienen una gran profundidad y se hacen entrañables en seguida, ese cazador que se revela como un hombre completamente integrado en la naturaleza, en la ciudad es un ser que no encuentra su lugar, es una historia bastante vista, pero pocas veces tan bien llevada a cabo.

Si técnicamente es tan buena, ¿por qué me aburre tanto el cine de Kurosawa?, pues por su ritmo, tiene la capacidad de hacer escenas de una calidad incuestionable, pero se alargan demasiado en el tiempo para mi bioritmo de ver cine, que es completamente occidental.

Seguiré viendo cine de este señor, porque luego son de las películas que más me gustan (Ran o Los Siete Samurais son de mis favoritas), pero seguramente no doy para ver más de una al año, veremos cual es la siguiente elección.

Partiendo de un personaje de las leyendas artúricas, el último caballero que busca el Grial, Richard LaGravense, mejor guionista que director nos propone una trama que perfectamente habría podido firmar el propio Gilliam ya que cuenta con temas que de normal son tratados por el director americano. Entre ellos se encuentran el amor, la locura y los sueños.

La trama presenta primero a Jeff Bridges en el papel de locutor radiofónico mas interesado en el éxito que en su vida personal, Bridges se amolda perfectamente al papel y nos obsequia con otra interpretación impecable. El segundo personaje principal en salir a la escena es el interpretado por Robin Williams, personaje a su medida, con un gran punto de locura que le viene perfecto a Williams para su habitual sobreinterpretación, ese año estuvo nominado a 2 Oscar en la categoría de reparto y principal (el de esta película era el de principal) y ganó el de reparto por El indomable Will Hunting. El reparto se completa con las excelentes actrices Amanda Plummer y Mercedes Ruelh que realiza un papel lleno de fuerza que le valió el premio de la academia.

En la película se combina la trama principal con las visiones del personaje de Williams, normalmente protagonizadas por el temible caballero rojo, que tiene una pinta espectacular, sólo por verlo valen la pena. Gilliam hace una dirección muy correcta y aprovecha bien el guión quedando como una de sus películas mas comedidas y accesibles para el público medio. Destacar el enorme final protagonizado por los 2 actorazos principales.

El género carcelario no ha sido tratado extensamente en el cine español, exceptuando alguna parodia de Berlanga,las películas del Lute y el Vaquilla y la excelente Azuloscurocasinegro, las cárceles españolas no han sido un escenario de los favoritos para los productores, sin embargo, en Estados Unidos ha sido un subgénero muy recurrente que nos ha dejado muchas obras maestras, Cadena Perpetua, La fuga de Alcatraz, En el nombre del Padre, incluso series como Prision Break han hecho que la vida tras los barrotes nos sea de sobra conocida.

El planteamiento inicial de Daniel Monzón nos va introduciendo a los personajes, que con mayor o menor fortuna captan nuestra atención y forman un crisol en el que se desarrolla la acción. Comentar que el guión comienza muy bien pero tiene algunas lagunas importantes sobre la mitad de la película. Con todo, el resultado final es altamente satisfactorio aunando entretenimiento y calidad.

Se ha hablado mucho sobre el personaje de "Malamadre", sólamente añadir un apunte, creo que Luis Tosar le aporta más al personaje que éste al actor, estamos ante uno de los mejores actores españoles de los últimos tiempos, su talento interpretativo está fuera de toda duda. Ammann cumple sin más, se esfuerza pero le faltan tablas para oponerse al gran Tosar, los secundarios varían entre la solvencia de Resines o Bardem a la flojedad del primer negociador o del director de la prisión pasando por el desaprovechamiento que se hace con Marta Etura a la que se relega a un personaje que tiene poca presencia.

En el apartado técnico se pueden separar las escenas de los antidisturbios, o de acción en general que se presentan de manera bastante cutre del resto de la película, que es bastante correcto. Destacar que es de las pocas películas españoles que no enseña carne injustificadamente.
Merece los premios que se le han dado y el título honorífico de película española del año, sería muy bueno ver mas filmes como este y dejarnos de las producciones habituales más preocupadas de enseñar carne o de coger la subvención que de entretener al público.

Película animada que sirve como introducción al personaje creado por Bill Finger y Martin Nodell y perteneciente a la compañía DC. Admito que prácticamente desconocía todo lo referente al mundillo que rodea a los Green Lantern.

La película no da para demasiado, se relata un capítulo bastante típico y carente de sorpresas pero eso sí, bastante bien dirigido y dibujado. La parte de explicación del universo planteado me pareció lo más interesante, tiene mucho potencial y dan ganas de investigar más allá.

Da poco tiempo de introducirse profundamente en el cáracter de los personajes, así que esa faceta queda un poco de lado, en el cómic quedará mas claro.

Queda totalmente cubierto el objetivo de episodio piloto así que estamos ante una buena película que es de obligado visionado para el que quiera saber algo de Linterna Verde.