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Críticas de aticus
Críticas ordenadas por:
Joy
Joy (2018)
  • 6,5
    113
  • Austria Sudabeh Mortezai
  • Joy Alphonsus, Mariam Precious Sanusi, Angela Ekeleme
7
Dura, pero necesaria.
Contada de manera casi documental, sin florituras ni música añadida aparte de la que escuchan los personajes y evitando todos los efectismos posibles (que podrían ser muchos) logra que conozcamos de primera mano cómo funcionan el tráfico de mujeres subsaharianas para introducirlas en redes de prostitución en Europa, coaccionadas mediante engaños o a través de vudú en sus países de origen, causando un problema humanitario de difícil solución.
Buenas actuaciones.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Llorona
La Llorona (2019)
  • 4,5
    1.375
  • Estados Unidos Michael Chaves
  • Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Raymond Cruz, Sean Patrick Thomas, ...
3
Fast Food
La franquicia "Expediente Warren" sigue en picado. Si con "La Monja" parecía que habían tocado fondo, con la siguiente comprobamos que no, que aún puede ser peor. Una leyenda mexicana da pie a una nueva historia de fantasmas, que no aprovecha el folclore mexicano, que es lo único que podría haber dotado de cierta personalidad a la película y salvado los papeles; perfectamente podría haberse llamado "La dama blanca de Illinois" y nadie se habría dado cuenta (sobre todo en la versión doblada, donde sólo intuyes cuándo se habla en español en la VO). El argumento flojísimo, de hecho puede ser intercambiable con cualquier telefilm de sobremesa: un fantasma se aparece a una familia para aterrorizarla. Los sustos, totalmente predecibles y mil veces vistos. Y lo que hace perder enteros a una película de este tipo, las reacciones inverosímiles de los personajes para dar juego a la historia, algo que personalmente no soporto. Estamos viviendo una época donde cada año llegan 3 o 4 buenas películas de terror, por lo que subproductos como éste quedan relegados a fans del género. Cualquiera que tenga un poco de paladar cinéfilo se aburrirá, decepcionará y enfadará con esta pérdida de tiempo.
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14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Besos ocultos (TV)
Besos ocultos (TV) (2016)
  • 6,2
    135
  • Francia Didier Bivel
  • Bérenger Anceaux, Jules Houplain, Patrick Timsit, Bruno Putzulu, ...
6
Historia de un beso
Película para la televisión francesa que cuenta la dura historia de la (forzosa) salida del armario de un adolescente gay en un instituto de provincias, y las situaciones de homofobia que se producen a su alrededor con familia, compañeros de instituto, profesores, etc. Más dramática que romántica, no aporta nada nuevo pero sigue siendo importante contar estas historias y poner de manifiesto la necesidad de las campañas antibullying para concienciar a la sociedad (y sobre todo, a los adolescentes) para reducir al mínimo estas situaciones. Esta película podría perfectamente formar parte de esa campaña y ser exhibida en centros escolares por su carácter didáctico. Está contada con agilidad, con un lenguaje más televisivo que cinematográfico y con una duración muy ajustada que no llega nunca a aburrir. Buenas actuaciones de todos los intérpretes, tanto jóvenes como adultos.
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Henry Gamble's Birthday Party
Henry Gamble's Birthday Party (2015)
  • 5,8
    46
  • Estados Unidos Stephen Cone
  • Joe Keery, Cole Doman, Tyler Ross, Pat Healy, ...
7
“It gets better” (Mejorará)
Herny es un adolescente que cumple 17 años y lo celebra organizando una “pool-party” en su casa, con la correspondiente barbacoa, piscina y música, a la que están invitados sus amigos y amigos de la acomodada familia. Lo peculiar es que se trata de una familia de fuertes convicciones cristianas (el padre es predicador) por lo que en un entorno distendido y alegre como es una fiesta de piscina hay temas tabú como el sexo, el alcohol o las drogas. La mayoría de invitados pertenecen a la congregación pero hay algunos extraños a ese mundo, creando una diversidad que da pie a diálogos donde se contraponen los puntos de vista de unos y otros dejando en evidencia la difícil convivencia entre dos mundos opuestos como el entorno religioso y la homosexualidad (entre otros aspectos).

Se trata un acercamiento más o menos amable (más ligero que las recientes “The miseducation of Cameron Post” y “Boy erased” pero con cierto punto dramático) a los problemas de adolescentes LGTB criados en el seno de esas familias religiosas tan habituales en la América profunda, poniendo de manifiesto los traumas que pueden provocar en sus hijos los padres que no saben gestionar un mundo tan extraño al suyo. Cuando esos adolescentes deciden salir del armario no sólo tienen que enfrentarse a la sociedad sino también a su propio entorno familiar, que en ocasiones hace incluso más daño que la sociedad.

Los actores, prácticamente desconocidos (únicamente se reconoce a Joe Keery, secundario en “Stranger Things”), interpretan de manera natural a personajes muy reales, con sus dudas, sus miedos y sus traumas, pero siempre sin cargar las tintas. Como única pega que se le puede poner que intenta abarcar demasiado, pues casi todos los personajes arrastran algún trauma por culpa de ese conservadurismo religioso que acaba saliendo a la luz en algún momento concreto.

Pese a lo dramático de la historia y la cantidad de temas ásperos que trata su visionado es apto para toda la familia sin posibilidad de incomodar a nadie. Recomendable porque te deja con buen sabor de boca y no es una película más sobre un adolescente de sexualidad confusa que se enamora de quien no debe (como a priori parece apuntar la sinopsis), dejando abierta una ventana a la esperanza y a que tras esa época confusa, todo "mejorará". Demuestra el gran conocimiento del director/guionista del material que trata (las tres películas que ha dirigido hasta la fecha son de temática LGBT) y del respeto con que trata la historia y los personajes.

Es de esas películas que debería ser de obligado visionado en los institutos para dar a conocer la realidad de estos jóvenes LGBT y con ello que deje de haber suicidios, bullying, e incluso las llamadas "terapias reparadoras" que a día de hoy existen en todo el mundo.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,4
    13.311
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
4
Cierre de una trilogía forzada
Me da la sensación de que se trata del cierre de una trilogía que nunca fue. “El Protegido” fue una película discutida (una genialidad para algunos, un tostón para otros) sobre el misterio de un hombre común que descubre que nunca ha sufrido lesiones o enfermedades, con originales referencias al mundo del cómic. La más reciente “Múltiple” fue una relativa sorpresa, una historia casi de terror sobre un asesino en serie con personalidad múltiple. Ambas películas en principio no tenían nada que ver hasta que en la escena post-créditos de esta última el director nos soltó una de las sorpresas marca de la casa: la aparición del personaje de Bruce Willis como protagonista de “El Protegido” dejaba entrever alguna relación entre ambas películas. Aprovechando la buena acogida de “Múltiple”, el director decide cerrar la trilogía con esta “Glass” para relacionar directamente las dos anteriores. Para mí se trata de dos películas independientes (muy separadas en el tiempo) y una tercera que intenta forzar una relación entre ellas, por lo que la supuesta trilogía carece de un hilo narrativo o de la coherencia que se requeriría, pero al mismo tiempo para entender la última es imprescindible haber visto las dos anteriores.

Lejos de la épica y ampulosidad de las películas de superhéroes a las que Marvel y DC nos tiene acostumbrados, tampoco alcanza las cotas de originalidad de la que presumen otras películas de superhéroes de bajo presupuesto (se me ocurre “Chronicle”, o la japonesa premiada en Sitges’18 “Inuyashiki”). Además, las metareferencias a las cómics de superhéroes son muy burdas, y no hay espectacularidad ni emoción en los enfrentamientos (ni físicos ni verbales) de los antagonistas. Los giros de guión del último tramo de la película ya no causan la sorpresa que causaban anteriormente y tampoco llega a ser una bomba que te deje pegado al asiento. La falta de credibilidad es otro lastre, en ningún momento me creo la institución que dirige la esforzada Sarah Paulson que hubiera requerido alguna mención en las películas previas dada la relevancia que tiene en el cierre de la trama.

Sin alcanzar las cotas de bochorno que supusieron “After Earth” o “Airbender” añadimos otra a su lista de películas fallidas junto con “La joven del agua” o “El Incidente”. Esperemos que pronto vuelva el autor de sus mejores obras, las inquietantes y terroríficas “El Sexto Sentido”, “El bosque”, “Señales” o incluso la juguetona “La visita”.
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15 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Wild Boys
The Wild Boys (2017)
  • 6,4
    449
  • Francia Bertrand Mandico
  • Christophe Bier, Elina Löwensohn, Vimala Pons, Nathalie Richard, ...
5
Cine experiemental
Alejado de la narrativa y de la puesta en escena a la que estamos acostumbrados, es un despliegue de imágenes oníricas, surrealistas y muy artísticas, mayoritariamente en blanco y negro pero con planos en color y con diferentes formatos. Tiene a su favor una historia intrigante, un grupo de adolescentes violentos es castigado a embarcarse en un pequeño barco con un severo capitán sucediendo cosas que acabará transformándolos. Es evidente la cara erótica que subyace en todas las imágenes, claramente influenciadas por la estética de Jean Genet, Cocteau y Fassbinder entre muchos otros, erotismo favorecido por estar ambientada en el mundo naval. No creo que sea correcto calificar como modernez a un estilo que ya se hacía en los comienzos del cine, “Un perro andaluz” de Buñuel y Dalí es un ejemplo de este surrealismo transgresor. En definitiva, sólo es recomendable a quien esté dispuesto a embarcarse en este viaje de transformación (más física que espiritual) con los cinco adolescentes, y se deje llevar por las turbulentas aguas de la locura. Que se convierta en obra de culto, el tiempo lo dirá. Lo que está claro es que no es para todos los paladares y que sólo apreciarán los que tengan una especial sensibilidad artística, más allá de la puramente cinematográfica.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Witch in the Window
The Witch in the Window (2018)
  • 5,6
    233
  • Estados Unidos Andy Mitton
  • Alex Draper, Charles Everett Tacker, Arija Bareikis, Greg Naughton, ...
5
Sin presupuesto ni originalidad
Película de muy bajo presupuesto y con un argumento visto cientos de veces. Es más, parece un calco de la reciente (y magnífica) serie "La maldición de Hill House", saliendo perdiendo en la comparación. Un hombre recién divorciado compra un viejo caserón abandonado con la intención de restaurarlo y revenderlo, llevándose a su hijo para que le ayude y al mismo tiempo estrechar lazos familiares con él. Hay una presencia en la casa (la de la ventana del título), que pronto empezará a ponerles las cosas difíciles.

Con escenarios muy reducidos, casi exclusivamente 3 actores, y cero efectos visuales, habría necesitado de argumento algo más complejo u original para marcar la diferencia con las cientos de películas de casas encantadas. A mi juicio, no lo hace. En contra suyo (o a favor, según se mire) está la corta duración. Esos 77 minutos hoy en día se agradecen, pero ello nos lleva a recordar que hay capítulos de series (como la mencionada "Hill House") que en 70 minutos sacan mucho más partido a su historia, con sustos realmente bien conseguidos y ambiente aterrador. En esta película no encontré ni un momento espeluznante o terrorífico, sino más bien un drama familiar en una casa encantada, que no empieza a dar algo de juego hasta bien entrado el metraje. Tampoco se puede decir que utilice los resortes del género de manera demasiado original o inteligente, con varios sustos causados únicamente con bocinazos de sonido para provocar el sobresalto facilón. Exclusivamente para fans del género de terror, o casi podría decir, del subgénero de casas encantadas.

Si algo he aprendido con esta película, es que a la hora de leer las críticas profesionales no basta con ver que tienen un punto verde, sino que hay que comprobar de qué medio viene esa puntuación.
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3 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Operation Finale
Operation Finale (2018)
  • 5,7
    1.621
  • Estados Unidos Chris Weitz
  • Oscar Isaac, Ben Kingsley, Mélanie Laurent, Joe Alwyn, ...
7
Operación Garibaldi
Dentro de la temática general de películas sobre la II Guerra Mundial, nos encontramos ante una sobre lo que sucedió tras ella. Cuenta el desarrollo de la Operación Garibaldi (su nombre real) con la que los servicios secretos israelíes (el Mosad) echaron el guante a uno de los más sanguinarios altos cargos nazis del III Reich, Adolf Eichman, que tras el fin de la guerra huyó y se refugió en Argentina bajo una falsa identidad consiguiendo rehacer allí su vida y casi escapar indemne pese a ser uno de los arquitectos (junto con Reinhard Heydrich) de la “solución final”, el mecanismo a gran escala puesto en marcha para cometer el genocidio de los judíos europeos durante la II Guerra Mundial.

Podría verse en una sesión doble (o triple) junto con la también reciente “Operación Anthropoid”, que de una manera bastante similar narra el atentado por la resistencia checa que acabó con el citado Heydrich, apodado “el carnicero de Praga”, y la más teatral “La Solución Final” sobre la Conferencia de Wannsee donde los nazis dieron forma al holocausto.

Aparte de las licencias narrativas, este tipo de películas sirve para dar a conocer los pormenores de un hecho histórico que, pese a ser más o menos conocido a grandes rasgos, es prácticamente desconocido en sus detalles por el público general. Por ello concedo más valor a la película, porque pese a conocerse perfectamente cómo terminó el asunto consigue generar tensión e incluso nerviosismo para ver si lo consiguen o no, con varias escenas de comerse las uñas. Máxime si consideramos que los hechos sucedieron tal como se narran.

La parte más interesante (aunque quizás algo desaprovechada) es el debate dialéctico entre el nazi y su captor durante su estancia en la casa franca de Buenos Aires. Entramos en el campo de películas sobre secuestros, y en este caso podría haberse sacado más provecho aunque corriendo el peligro de humanizar al personaje de Eichman, algo que se toca pero muy de puntillas. Probablemente es un tema que le quede algo grande al director de “Crepúsculo/Luna Nueva” y “La brújula dorada”. Aun así, cumple perfectamente como thriller histórico aunque sale perdiendo si la comparamos con películas similares como “Argo”.

Para el debate posterior queda valorar si la actuación de Israel fue la correcta, pues creó un conflicto diplomático con Argentina al saltarse las normas internacionales sobre extradición al secuestrar a uno de los responsables del asesinato de 6.000.000 de personas para juzgarle en un tribunal de su país. De no haberse hecho así, probablemente habría escapado como hizo el llamado “ángel de la muerte” Josef Mengele, que pese a haber encontrado refugio en Argentina igual que Eichman, consiguió evitar al Mosad y los intentos diplomáticos de extradición.

La defensa de los nazis a los que se consiguió juzgar por crímenes contra la humanidad y genocidio (tanto en los juicios de Nuremberg como posteriormente en Israel) se centró básicamente en considerarse un eslabón de una cadena de mando, en la que cada individuo únicamente obedecía órdenes inexcusables de sus superiores defendiendo así su inocencia, desde el soldado más bajo hasta los jefes más altos que finalmente dependían directamente del Führer. Precisamente así se ideó “la solución final” desde el principio, quizás para autoconvencerse de que no eran monstruos por ser parte activa en ello (los nazis eran seres humanos, aunque cueste creerlo) o quizás pensando que algún día podrían ser juzgados por ello.

Estrenada en EEUU en salas, llega al resto de Europa a través de Netflix aunque perfectamente podría haber sido estrenada en cines aquí también, pues cuenta con una producción, director y actores de primer nivel. Tanto Oscar Isaac como Ben Kingsley dan la talla y están a la altura.

Destacar la maravillosa partitura de Alexandre Desplat (último ganador del Oscar a la mejor BSO por “La forma del agua”), que se deja notar ya desde los títulos de crédito iniciales.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hello Again
Hello Again (2017)
  • Estados Unidos Tom Gustafson
  • Sam Underwood, Nolan Gerard Funk, Jenna Ushkowitz, Al Calderon, ...
7
Musical Off Broadway
Se trata de una adaptación al cine de un musical off-broadway estrenado en los años 90. Es decir, es un musical alternativo, de pequeño formato e intimista. Casi exclusivamente cantado, son 10 escenas ambientadas en Nueva York durante las 10 décadas del siglo XX, utilizando en cada una de ellas el estilo musical propios de cada época (de manera más o menos evidente). Las escenas no están ordenadas cronológicamente y cada una tiene una pequeña relación con la anterior; la más relevante, que uno de los actores de la escena hace otro papel distinto en la siguiente. En su origen teatral se representaba en teatros pequeños, con el público sentado alrededor de un escenario circular a escasos metros de los actores. En su traspaso al cine lógicamente se pierde ese toque underground, cuidando en cambio la ambientación en los 10 diferentes escenarios que ya no son siempre espacios cerrados sino espectaculares decorados (desde una sala de cine de los años 20 a un camarote del Titanic). Como buen musical, en las canciones radica su fuerte. Las canciones románticas cantadas por las 10 parejas son muy potentes y están perfectamente interpretadas, quedándose en la memoria unas cuantas de ellas pese a que para mí eran totalmente desconocidas, como su autor Michael John LaChiusa.

El director, Tom Gustafson, debutó en 2008 con otra película musical “Were the world mine”, inspirada libremente en “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare y ambientada en un instituto americano, que ganó algún premio en festivales de temática LGBT pero desafortunadamente no tuvo mucho recorrido comercial. Es buen momento para rescatarla porque aun con sus defectos de debutante, guardo un buen recuerdo.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zoe
Zoe (2018)
  • 5,6
    698
  • Estados Unidos Drake Doremus
  • Ewan McGregor, Léa Seydoux, Rashida Jones, Theo James, ...
6
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
Se centra de la premisa explotada en muchas películas de ciencia ficción (como "Blade Runner" sin ir más lejos) sobre la integración de robots en el mundo humano, su autoconciencia, y en este caso concreto, sus sentimientos y la posibilidad de amar. O la posibilidad de que los humanos se enamoren de los robots. El tono romántico y melancólico hace que estemos más cerca de "Her" que de "Blade Runner" pese a los homenajes más o menos velados a esta última (ese plano aéreo del coche con los dos en su escapada a las montañas en una sinuosa carretera entre pinos con música electrónica de fondo). Pese a esas referencias tan elevadas, a los actores de primera categoría (Ewan McGregor y Léa Seydoux) y a la calidad técnica de producción, la película no pasará a la historia porque la historia no apasiona. Queda como una curiosidad que sólo disfrutarán los aficionados a la ciencia ficción o los románticos empedernidos.

Que los fans de Christina Aguilera no esperen mucho de su intervención pues es casi un cameo de un par de escenas, dando la impresión que ha sufrido algún recorte en la sala de montaje.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo que te mantiene viva
Lo que te mantiene viva (2018)
  • 5,2
    431
  • Canadá Colin Minihan
  • Hannah Emily Anderson, Brittany Allen, Martha MacIsaac, Joey Klein
5
Imperdonable.
Advertido por una de las críticas profesionales, empecé a ver la película con la mente abierta y dispuesto a entrar en el juego. La preciosa fotografía y las magníficas actuaciones de las protagonistas prometían, e incluso el giro de guión me resultó simpático e interesante, y empecé a pasarlo muy bien con las penurias de la protagonistas como en cualquier "survival". Pero llega un punto en el que las reacciones de los personajes llegan a ser tan irracionales, opuestas a lo que el espectador haría en ese momento concreto, sin otra explicación que "dar juego" a la película. Y aquí tenemos varios de esos momentos, que te hacen pensar que están jugando contigo y automáticamente te ves expulsado de la historia. Vale que en "Alien" vayan a buscar al gato cuando hay un monstruo suelto por la nave con la única finalidad de conseguir una escena impactante, pero aquí esas ridículas decisiones se dan en el hilo principal de la trama (ver spoiler). Así que lo que podría haber sido un peliculón, por culpa de los caprichos de un guión facilón me llevan a bajar la puntuación de un posible 7 a un 5 raspado. Imperdonable que con ingredientes tan buenos no se hayan currado mejor las situaciones, algo básico en un "survival" como este. Su has visto "Deliverance" sabrás de lo que hablo.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zenne Dancer
Zenne Dancer (2012)
  • 6,2
    43
  • Turquía Caner Alper, Mehmet Binay
  • Kerem Can, Giovanni Arvane, Erkan Avci, Tilbe Saran, ...
7
Necesaria.
Vemos las vidas de tres amigos gays en la Turquía actual muy diferentes entre sí. Muy entretenida y con una estética muy cuidada (aprovechada con la profesión de fotógrafo de uno de los protagonistas), destacan 2 o 3 interludios musicales en los que otro de los protagonista, el "zenne dancer" del título, baila una especie de danza del vientre masculina con moderna música turca en un club de ambiente de Estambul. También se nos muestra el lado más tradicional y conservador de la sociedad turca, reflejado en la familia del tercero de ellos. El tono dramático se ve suavizado con escenas más ligeras, como las situaciones que tienen que pasar para evitar alistarse en el obligatorio servicio militar turco para lo que deben acreditar ante un tribunal su condición de homosexuales (de una manera denigrante). Ello también sirve para poner en evidencia el gran retraso de la sociedad turca en materia de derechos LGBT. Además, está basada en hechos reales que no deben quedar en el olvido (en spoiler), así que lo que cuenta tiene un plus de valor.
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Riot (TV)
Riot (TV) (2018)
  • 6,3
    27
  • Australia Jeffrey Walker
  • Damon Herriman, Kate Box, Xavier Samuel, Jessica De Gouw, ...
7
"Heroes"
El Heroes de David Bowie podría servir como homenaje a los pioneros activistas de los derechos LGBT, los que iniciaron la lucha con sangre, sudor y lágrimas para lograr descriminalizar la homosexualidad en un primer momento, para posteriormente poder ir conquistando más derechos hasta lograr la plena igualdad legal (algo que 50 años después aún no se ha conseguido totalmente). La historia que cuenta "Riot" se centra en ese momento inicial y en un lugar muy concreto, el Sidney de los años 70's. Así nos cuenta la historia (real) durante 10 años de este grupo de activistas, hombres y mujeres comprometidos que con mucho esfuerzo y sacrificio (familiar, laboral, sentimental...) consiguieron poner en marcha la primera marcha del orgullo en Australia 10 años después de la original de Stonewall en NY. Dentro de las limitaciones de las tv-movies, las actuaciones son sobresalientes aunque no haya actores conocidos por estos lares, la ambientación está muy conseguida, y la historia consigue enganchar y entretener. Un bonito homenaje para aquellos valientes pioneros, sin los que el movimiento LGBT actualmente no estaría donde está ahora.
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Pose (Serie de TV)
Pose (Serie de TV) (2018)
  • 7,6
    995
  • Estados Unidos Ryan Murphy (Creator), Nelson Cragg (Creator), ...
  • Mj Rodriguez, Indya Moore, Kate Mara, Jeremy McClain, ...
9
VOGUE
Maravillosa serie. Empiezas a verla con un poco de extrañeza, preguntándote de qué va todo esto de las "ballrooms", con ese grupo tan extraño de personajes, pero enseguida te metes en ese extraño mundo, desde el capítulo 2 le coges cariño a esos personajes, tan fuertes, tan vulnerables, tan valientes y no puedes dejar de seguir sus historias. Las famosas competiciones de drags en los ballrooms donde se inventó el "voguing" (que luego se apropió la mismísma Madonna para su canción "Vogue") funcionan como contrapunto divertido a las vidas marginales de sus protagonistas. Pese a esa marginalidad, las historias no son sórdidas, todo lo contrario, pueden ser hasta pacatas, recordándome incluso al tono de "Glee", también creada por Ryan Murphy. Extraño ver como con ese argumento defienda valores tan tradicionales como la familia, la lealtad, la camaradería y sobre todo, la amistad. En contra de lo que podría esperarse, puede decirse que es muy bonita e incluso llegar a emocionar.

Impresionantes las actuaciones de todo el cast, pero sobre todo de las protagonistas actrices trans. ¿Dónde han estado hasta ahora? Estamos de enhorabuena, porque FX la ha renovado para una segunda temporada.

Para profundizar más en la materia, recomiendo el documental de 1991 "Paris is burning", ganador en Sundance entre otros festivales, donde se recoge la realidad de todo ese mundo cuando estaba a punto de desaparecer. Puede comprobarse que la serie recoge perfectamente (aunque con mucho más glamour y espectacularidad, claro) lo que se vivía en aquel Nueva York de finales de los 80's. Incluso que algunos personajes están basados en personas reales, lo que aporta un plus de valor a la serie casi como documento antropológico.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Historias de fantasmas
Historias de fantasmas (2017)
  • 5,3
    1.851
  • Reino Unido Jeremy Dyson, Andy Nyman
  • Andy Nyman, Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, ...
6
Interesante muestra de terror clásico
Interesante por el modo en que utiliza los resortes clásicos del género de terror, aunque una historia de fondo algo más elaborada habría ayudado a dar más empaque general. Se trata de tres historias cortas, más un prólogo (de 15 aburridos minutos) y un desenlace de la historia principal. Las tres historias cortas, tres casos de fenómenos paranormales que debe investigar el protagonista, generan verdaderos momentos de desasosiego, de terror clásico con algún susto aunque sin abusar de efectismos y con efectos especiales o de maquillaje mínimos. Pasillos oscuros, puertas que se cierran solas, linternas que se apagan en el momento oportuno... Ahí su mayor logro. Pero podría pasar perfectamente por una entrega más de "La Dimensión Desconocida", "Cuentos Asombrosos", "Alfred Hitchcock presenta" o serie de varios episodios de estilo similar. Seguramente en su versión inicial de teatro sería un bombazo, pero trasladada a la gran pantalla queda algo floja.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Colmillo blanco
Colmillo blanco (2018)
  • 6,4
    120
  • Francia Alexandre Espigares
  • Animation, Ginnie Watson, Tom Morton
8
Muy bonita en cuanto a forma y fondo
Para cualquier amante de los perros-lobos esta historia de Jack London es una gozada (siempre que esté bien contada, como es el caso). Nos encontramos con una película de animación “a la europea”, es decir, alejada de los cánones Disney, pero con un alto nivel de animación, sobre todo en el preciosismo y realismo con que se detallan los paisajes de las montañas del centro de Norteamérica y la época de la colonización del oeste americano. El diseño de las personas y los animales también alcanza altas cotas de expresividad pero de manera más tosca pero más artística. A los niños les gustará igualmente. Lo importante es que cojamos cariño al perro-lobo protagonista Colmillo Blanco, lo que conseguimos inmediatamente desde sus primeras escenas como cachorro, para que sigamos con interés sus aventuras conforme va creciendo y encontrándose con los sucesivos humanos con los que cruzará su destino, para bien y para mal. Pese a conocer la historia (la película con Ethan Hawke es un clásico de los 90's), a mí consiguió llegarme al corazón y emocionarme, pero reconozco que las historias con perros son mi debilidad. Muy bonita en cuanto a forma pero sobre todo en cuanto a fondo, una oda a la naturaleza, a la lealtad, la libertad y la fidelidad, a los buenos sentimientos, y en definitiva, a esos maravillosos animales que son los perros (y sus parientes los lobos). Y si la ves abrazado a tu perro, mejor que mejor. En cuanto a las voces originales, destacar la de Paul Giamatti en el personaje del villano.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alex Strangelove
Alex Strangelove (2018)
  • 5,7
    1.329
  • Estados Unidos Craig Johnson
  • Daniel Doheny, Madeline Weinstein, Daniel Zolghadri, Antonio Marziale, ...
6
En la estela de "Love, Simon"
Sigue la estela recientemente abierta por "Love, Simon", es decir, películas de temática LGBT sobre adolescentes en tono de comedia ligera de instituto, sin grandes dramas o traumas como nos tenían acostumbradas las películas de temática hasta hace bien poco. A diferencia de "Love, Simon", no estamos ante una película comercial producida y distribuida por un gran estudio ni con secundarios conocidos, sino que se trata de una película más modesta en todos los sentidos, tanto en los medios, como las pretensiones. Estamos ante la típica historia del "coming out", es decir, el argumento gira entorno a la salida del armario del protagonista, que mientras tiene una novia aparentemente perfecta, conoce a un encantador chico abiertamente gay que le hace plantearse su sexualidad. Todo ello en situaciones amables, puramente de comedia, y con los mínimos toques dramáticos. Es decir, la historia que más o menos ya hemos visto muchas veces, aunque mucho mejor contada y sobre todo, mucho más divertida que la mayoría y de una manera perfectamente creíble. Se agradece que se vayan normalizando las películas de temática LGBT para jóvenes pues poco a poco van saliendo películas de la marginalidad a las que nos tenían acostumbrados, que eran exitosas en Sundance o festivales minoritarios pero imposible de ver en los circuitos comerciales.

Recomiendo la maravillosa y desconocida "Were The World Mine (2008)", de Tom Gustafson si además te gustan los musicales, y cómo no, la pionera en este tema, la inglesa "Beautiful Thing (1996)", de Hettie MacDonald.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
My Dog Tulip
My Dog Tulip (2009)
  • 6,1
    101
  • Estados Unidos Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger
  • Animation
6
Animación para adultos
Aunque por el argumento (la relación entre un hombre y una perra) pueda parecer una cinta infantil, la cinta está dirigida a los adultos, no sólo por los trazos gruesos de la animación sino por el enfoque de esa relación y el lenguaje literario de la narración. Basada en un libro autobiográfico que cuenta la relación durante 15 años a mediados del s. XX en Inglaterra entre un hombre mayor, sin mucha idea acerca de comportamiento canino, y la Tulip del título una perra pastor alsaciano (o lo que es lo mismo, una pastor alemán de pelo largo).

Todos los que hayan tenido perros pueden verse perfectamente reflejadas en muchas de las situaciones que vive el protagonista, tanto las divertidas como las embarazosas, siempre contadas con un tono de humor y nada sensiblero. Porque aunque el tema se presta para momentos lacrimógenos (como nos tienen acostumbrados la mayoría de películas "de perros"), en ningún momento se decanta por esa vía, quedando simplemente en la ternura que genera esa relación. Pero no sólo quienes tengan o hayan tenido perro la disfrutarán, cualquier amante de los perros encontrará divertidas las situaciones por las que pasan los protagonistas.

Otro punto a destacar son las voces en la versión original. El protagonista es el oscarizado Christopher Plummer ("Sonrisas y Lágrimas"), pero también cuenta con voces de actores conocidos en los papeles secundarios como Isabella Rossellini o Lynn Redgrave.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
I Kill Giants
I Kill Giants (2017)
  • 5,6
    1.680
  • Estados Unidos Anders Walter
  • Madison Wolfe, Zoe Saldana, Imogen Poots, Sydney Wade, ...
6
Gigantes vienen a verme.
Sin desvelar demasiado, diremos que el parecido con la película española "Un monstruo viene a verme" es más que sospechoso. El argumento es casi exactamente el mismo, si bien aquí el protagonista no es un niño sino una niña, que por cierto se come la pantalla en todas y cada una de las escenas. Ella sin duda es lo mejor de una película que tiene un pie en el cine comercial debido a la banda sonora orquestal, una producción potente (los efectos visuales están muy conseguidos) e incluso la presencia de Zoe Saldana, y otro pie en el cine "indie", con ese tono tan especial que sólo logran las películas "pequeñas", el estudio de personajes más desarrollado, y el ritmo pausado. Se deja ver, aunque parezca un remake de la película de J.A.Bayona.
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2 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aligarh
Aligarh (2015)
  • 6,6
    35
  • India Hansal Mehta
  • Sukhesh Arora, Manoj Bajpayee, Balaji Gauri, Sumit Gulati, ...
7
Realismo social, en las antípodas de Bollywood.
Se trata de una necesaria película de denuncia de la situación que existe actualmente en la India, donde la homosexualidad siguen siendo delito. Para recordar que estamos ante una historia real, aunque sorprenda al espectador “occidental”, comienza con una transcripción del Código Penal indio (Art. 377.- Delitos contra natura: "Aquél que voluntariamente tenga contactos carnales en contra del orden de la naturaleza con cualquier hombre, mujer o animal, será castigado con encarcelamiento de por vida, o bien con pena de prisión por un periodo que podrá extenderse hasta los diez años"). Dicho artículo fue declarado anticonstitucional en 2009, pero en 2013 el Tribunal Supremo lo volvió declarar constitucional, de modo que sigue vigente hoy en día. Para mayor asombro, esta increíble historia sobre discriminación sucedió durante esos pocos años en que la homosexualidad era "legal": en una ciudad cercana a Nueva Delhi, un prestigioso profesor universitario a punto de jubilarse es sorprendido por unos sospechosos periodistas en el interior de su vivienda mientras mantiene relaciones con un taxista, lo que provoca su expulsión de la universidad, de su vivienda universitaria, y parece ser, quedarse sin jubilación. Un joven y moderno periodista de la capital se interesa por la historia y decide investigar, entrando en contacto con el profesor y descubriendo intereses ocultos, convenciéndole para que luche contra tal injusticia en los tribunales apoyado por el incipiente activismo gay del país. Aparte de dar a conocer una historia desconocida en estos lares, destaco el valor de la película por mostrar la gran diversidad de la India, que casi es un continente en sí, donde se nos muestra la convivencia entre múltiples religiones (musulmanes, hindúes...), idiomas (aunque esté hablada en hindi hay diálogos en inglés y en otras lenguas del país), clases sociales y tradiciones (vacas sagradas, entierros rituales, vegetarianismo), de una manera mucho más normal y pacífica que la simple orientación sexual de una persona, que sigue siendo origen de conflictos tan graves como el que se muestra en la película. Se agradecen películas comprometidas de cinematografías distintas como la india, donde el director Hansal Mehta, que comparte apellido que su compatriota Deepa, ha dirigido otras películas sobre derechos humanos. Su estilo está en las antípodas de la típica película de Bollywood tanto por la puesta en escena, con escasos movimientos de cámara y escenarios urbanos realistas, como por el fondo, con una historia de denuncia social y de lucha por derechos de los homosexuales, comunidad clandestina en ese país que también sale retratada en la película. Recomiendo su visionado, pues aunque su desarrollo sea lento, la exótica ambientación (sin clichés ni postales turísticas) y la intriga judicial mantienen el interés durante sus dos horas de metraje.
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