Esta es sin duda para mi la obra maestra de Rumiko Takahashi (creadora de clásicos como Ranma, Maison Ikoku o Inu yasha). Fue la primera y la que le mandó al podio de los grandes autores manga. La historia de Urusei Yatsura (Lamu o Lum para los amigos), trata sobre la relación accidental , irregular y, frecuentemente, desastrosa entre Ataru (un habitante del montón salido como el solo) y Lum (una princesa extraterrestre preciosa).

Ataru es un habitante del montón, ni guapo ni feo, vago, cascarrabias, algo gañán y muy mujeriego. Y Lum por su parte es tierna y responsable y siempre perdona a su querido. Pero cuando se enfada es un peligro total capaz de emitir descargas eléctricas. Si a esto le sumamos un gran elenco de secundarios (el rico y pedante Mendo, la frágil y forzuda Shinobu, la sexy espiritista Sakura, el desconcertante Cherry, la resentida Ran, el adorable y repelente Ten, etc...) nos da como resultado: una serie de aventuras espaciales y terrestres siempre con pinceladas de humor gamberro, sensualidad, surrealismo, fantasía, caos y, en el fondo, amor.

Es la obra más alocada y desenfrenada de Rumiko Takahashi, pero a su vez la más romántica y tierna. Porque a veces el amor más grande se puede transmitir de forma absurda, sutil y evidente.

Y como anime, es una obra maestra que fue evolucionando positivamente (a nivel gráfico y argumental) durante sus casi 200 episodios y 5 años de emisión (por algo sigue siendo uno de los animes más longevos de la historia). Solo basta decir que el gran Mamoru Oshi la dirigió y le puso su toque personal, y la aclamada Akemi Takada se encargó de los diseños dando lugar al personaje femenino más bello y hermoso de la historia del Anime, la bella extraterrestre Lum (los hay que aun piensan como yo).

Si quieres mi consejo, hazte con la serie. No lo lamentarás. Reirás a carcajadas y te emocionarás a partes iguales. Y sus 6 películas y sus 11 ovas también son maravillosos. Yo descubrí esta serie con 12 años, al final hace 2 años la conseguí y pude ver que, como los buenos clásicos, no ha envejecido.

Una serie maravillosa injustamente infravalorada. Para mi Urusei Yatsura (o Lamu) es, junto a Dragon Ball, el mejor anime de la historia. No se la pierdan!!!

A principios de 1976 Goscinny y Uderzo anunciaron en una conferencia de prensa dos hechos importantes: la presentación a la sociedad del estudio de animación francés “Studios Idefix” y del inminente estreno del primer largometraje realizado por este: Astérix y las 12 pruebas.

Esta película fue muy especial debido a que era la primera en que sus creadores tuvieron un control total sobre ella y contaba con un guión inedito e exclusivo de Goscinny (con la ayuda de Uderzo).

Precisamente vamos a la historia. Nuestros galos irreductibles hace tanto tiempo que ridiculizan brutalmente al ejercito romano que algunos miembros de este empiezan a creer que estos aldeanos son dioses. Esto llega a oídos de un indignado Julio Cesar que reta a los aldeanos al siguiente ultimátum: superar unas 12 pruebas para verificar si realmente son dioses. El que pierda sera sometido por el vencedor. Astérix y Obélix son los elegidos para afrontar las 12 pruebas.

Cabe decir que ya de por si la idea principal es brillante y esta muy bien llevada con un guión ingenioso lleno de situaciones divertidas. Analizando las interesantes pruebas se pueden destacar cosas de algunas de ellas:

-Con las dos primeras observamos las tendencias deportivas de ese tiempo (cabe decir que en la prueba de la jabalina hay un cameo de Oumpah-pah, personaje creado por Goscinny y Uderzo).

-En la tercera Goscinny se acerca a la actualidad y nos enseña una tendencia deportiva que tuvo su boom en Europa y América en los años 70s: las artes marciales asiáticas. En este caso el Judo. Aparte de que se ofrece un germano con una personalidad diferente a los germanos vistos en la aventura de los godos. Se cree que este cambio gusto mucho al publico alemán (y de hecho Alemania es el país donde más éxito tuvo esta película estando aún entre las 50 películas más vistas de su historia).

-En la prueba de las sacerdotisas Astérix y Obélix se enfrentan a la lujuria. Una prueba de lo más exótica que recuerdan sospechosamente a las sirenas de la mitología griega.

-La prueba del egipcio Iris nos demuestra la incredulidad de la sociedad frente a supuestos brujos y adivinos. Astérix nos demuestra aquí que estas cosas funcionan en base a la atención y seriedad que queramos darle.

-La casa que enloquece es sin duda la prueba y el momento más recordado y divertido de la película, la cual resulta una critica ácida y atrevida hacia la burocracia. De hecho esta es la única prueba que las hace pasar canutas a los galos, donde se nos demuestra la astucia de Astérix.

-La prueba del venerable de la cumbre hace un guiño simpático a la publicidad masiva actual y la mitología greco-romana con sus numerosos dioses (con la bella Brigitte Bardot caricaturizada).

-Y la prueba final del circo sirve como excusa para observar lo mucho que ha cambiado este a lo largo de los siglos y la forma de entretener a la plebe.

Las demás pruebas sirven para comprobar aspectos entrañables de la pareja de galos como su apetito voraz, su actitud desenfadada sin temores hacia nada o su temible reacción al ser despertados. Pero aquí no solo brillan Astérix y Obélix. Muchos personajes habituales de la serie tienen su momento de gloria para hacernos reír con su idiosincrasia bien definida. Desde el gran Julio Cesar, pasando por los aldeanos como Panoramix, Abraracurcix, Edadepedrix, Asuranceturix, Karabella o la mascota Idefix por citar algunos. Y los personajes nuevos como el honesto Caius Pupus tampoco se quedan atrás.

En el apartado técnico hubo muchas mejoras respecto a los 60s. Por fin se pasa al formato panorámico, los movimientos son más suaves y el diseño de los personajes es tan sublime que, a pesar de las limitaciones de la época, se mantendrá prácticamente intacto en las próximas adaptaciones al cine. Y en lo que refiere a la banda sonora Gerard Calvi se lucio con unos temas totalmente nuevos y mágicos como el tema principal, el numero musical de la isla del placer o el tema de la escalada de la montaña del venerable.

Con tanta prueba, tanto personaje y tanta parafernalia muchos pueden pensar que este largometraje puede hacerse pesado pero el ritmo de este presume de un dinamismo brillante. Pues aunque todo pase en 2 días no te llega a dar nunca la impresión de que se acelere nada. Como bien se llega a decir Goscinny jugo con esa ley no escrita de la animación en que todo esta permitido. Y se aprovecho al máximo de esta ley de-construyendo a cada rato varios elementos lógicos temporales, espaciales o históricos. Pero como en los cómics, aprendemos detalles del mundo antiguo que se entrelazan con elementos de rabiosa actualidad y con un humor único acuñado por Goscinny.

De hecho, esta historia siempre la he visto como el final oficial de la serie. Goscinny a mi parecer dio el broche de oro a su creación aquí. Y de hecho, este fue el ultimo trabajo de Astérix que pudo gozar del resultado. Desgraciadamente nos dejo en 1977. Un hecho muy triste porque vistas sus incursiones en el cine de animación (en Lucky Luke y Asterix) Goscinny llevaba camino de ser el Walt Disney europeo. Pero siempre nos quedara como un tesoro todo lo que hizo incluida esta joya que quizás sea la mejor película de animación de los 70s (aparte de la mejor película hecha sobre Astérix).

Puede que exagere pero para mí "La bella y la bestia" es y será, pese a quien le pese, el mejor largometraje animado de todos los tiempos. Tiene unos valores y un fondo muy humano, la relación de los 2 protagonistas es creíble, sólida y enternecedora (se van conociendo el uno al otro y no se limita a un esporádico flechazo como en otras), la música y la ambientación son magistrales. Todos los personajes están bien desarrollados y construidos y tienen una personalidad muy definida. Por eso la disfrutamos tanto de niños como adultos y es la única película animada que consiguió la nominación al oscar a mejor película (y además, merecidamente).

El reestreno en 3D en los cines que ha tenido lugar ahora en nuestro país no ha hecho más que respaldar aun más mi opinión sobre esta obra maestra por la que no pasan los años. Uno de los últimos tesoros animados que nos ofreció la animación tradicional antes de que esta degenerara en lo que es hoy: un absurdo colage de efectos digitales (más atractivos) con fines puramente comerciales que no llegan a emocionarte lo más mínimo. Se puede decir que en la animación la Bestia tristemente se convirtió en un Gastón.

Don Bluth, fue (pese a quien le pese) uno de los mejores animadores de la historia. Aunque su filmografia peco de ser algo irregular siempre quedaran joyas para el mundo de la animación como Nimh.

Película con unos diseños visuales sorprendentes (estamos hablando de 1982) y una banda sonora magnifica por parte de Jerry Goldsmith.

El argumento es una historia preciosa sobre el sacrificio y el valor de una madre viuda. La señora Brisby es un personaje entrañable, igual que el elenco de secundarios. En ningún momento se hace cursi (posteriores películas de Bluth pecarían de este exceso), incluso a ratos llega a tener un tono serio y adulto. Pero aún así puede disfrutar-la toda la familia.

Es de esas películas que con el paso del tiempo ganan (en su día tuvo una acogida injustamente baja). Se merece una oportunidad.

La vi cuando tenia 7 años por la televisión y después de 15 años sin volverla a ver debo confesar que estamos ante una película preciosa. No es de esos largometrajes que quedan como un buen recuerdo de la infancia y cuando la vuelves a visionar siendo adulto te llevas una decepción.

Es una historia entrañable sobre la amistad entre el mágico dragón Elliot y Pedro, un niño huérfano. Se podría decir que Elliot es el ángel de la guarda de Pedro, pues su propósito sera conseguir su felicidad (aunque a veces le meta en más de un aprieto).

Los personajes son divertidos y alegres, así como también su banda sonora. Si bien algunos números musicales pueden resultar un poco infantiles la película no llega en ningún momento a hacerse empalagosa. Y la animación del dragón es soberbia para su tiempo (de parte del mágico e inolvidable Don Bluth). Destaco también el mantenimiento de su doblaje sudamericano lo cual potencia más su interés (pues no ha sido victima de ningún redoblaje).

Sin duda un gran clasico de Disney de imagen real mezclada con animación junto con "Mary Poppins" y "La bruja novata". Por ultimo decir que el tema inicial de la película es una delicia para los oídos pues me ha transportado a la infancia.