Bajo el sol de Roma es la primera película de la trilogía de este director conocida como el Neorrealismo Rosa, variante del celebérrimo movimiento cinematógráfico italiano que surge en contrapeso a las primeras películas de Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio De Sica. Las otras dos son "È primavera..." (1950) y "Dos centavos de esperanza" (1952).

"Bajo el sol de Roma" narra, entre el drama y la comedia, las viscisitudes de un grupo de jóvenes pobres en el verano de 1943, en su tránsito a la edad adulta. Castellani fiel al movimiento utiliza actores no profesionales, de variado desempeño, entre los que se destaca Francesco Golisano, el futuro Totó de "Milagro en Milán" y un escondido Alberto Sordi. La película cuenta con una muy buena fotografía de exteriores, un especial cuidado de la ambientación y a los detalles escénicos, pero a veces se tienen escenas no muy bien articuladas que le quitan coherencia a la historia, por ejemplo, la de la pelea de boxeo. En resumen, es una notable muestra de buen cine, propio de la época y con una visión optimista del mundo.

La mala semilla más que película de terror, parte de la teoría de la herencia como factor de desarrollo de genes con gran capacidad de planear y ejecutar crímenes sin arrepentimiento alguno. Pienso que científicamente esto no es muy válido, pero interesante idea para crear una obra de entretención, amena para el público.

El tema es expuesto detalladamente durante dos horas que mantienen la atención del espectador. Los díalogos plenos de información van construyendo el climax con un punto máximo: el dilema moral de la madre que ama fuertemente a la hija, pero que solo hasta ahora le conoce su capacidad de asesinar con tal de lograr sus objetivos. La denuncia o la acepta?. La solución hace que la película caiga en el melodrama, con un final demasiado fácil y convencional.

El reparto es conducido hacia cierta sobreactuación en algunas situaciones. Sin embargo, obtuvo varias nominaciones por este aspecto, en las actuaciones femeninas.

Por el tema vale la pena verla y quizás hoy en día sea idea para un excelente remake.

GAAC
Bogotá (Colombia)

Jean Renoir comienza a demostrar su talento de gran director con sus cortos "La vendedora de fósforos" y "Sur un air de charleston". En la película objeto de este comentario nos brinda una gran muestra de experimentación cinematográfica a través de las visiones de la protagonista, producto del hambre y frío en una Noche de Navidad.
Es un punto de partida para la creación de su lenguaje propio.

De otra parte la historia desarrollada, un bello cuento de Andersen, es un punto de partida para exponer sus problemas centrales de su obra: una sociedad excluyente, desigual y con una creciente diferencia de oportunidades..

La visión de esta película se hace necesaria para comprender el cine mudo y su búsqueda de un lenguaje por medio de la imagen.