Merecidísima retrospectiva a uno de los grandes del humor de este país (para algunos, entre los que me incluyo, el más grande). El film tiene todos los ingredientes para construir una gran trama tragicómica, y en ciertas fases de la película lo logra, aunque en otras no tanto. El problema es que le sobra metraje y le falta intención para consolidar ciertos pasajes de la trama. Lo que al principio es un viaje ordenado, en el último tercio se convierte en un continuo 'dejà vu' (más allá de los nombres y escenarios nuevos). Sea como sea, el mito merecía un film y este está hecho des del amor, la admiración y la necesidad de redención. El saben aquel que diu...

La RAE define el narcisismo como "Excesiva complacencia en la consideración de las propias facultades u obras" y la definición se queda corta para explicar lo que Nanni Moretti hace en su última película. En 'El sol del futuro' uno tiene la sensación de estar observando a un niño caprichoso que necesita constantemente ser el centro de atención. No importa si está en el sofá de casa viendo la televisión en familia, siendo acompañado en coche al trabajo o asistiendo al rodaje de una película ajena. Todo está inundado de petulancia y vanidad. Absolutamente todo.

Dudo sinceramente que Moretti sea consciente de la imagen que proyecta. En los tiempos del #MeToo y del #SeAcabó, donde los privilegios de lo masculino están siendo revisados, resulta de vergüenza ajena ver a un hombre blanco y rico compadeciéndose de si mismo en su propia película. Algunos argumentarán que se trata de una parodia y que al final, después de tanto berrinche, el personaje recibe su merecido. Nada de esto. Moretti, consciente de su incontinencia egocéntrica, intenta camuflarse detrás de la autocrítica. Pero es precisamente aquí donde redobla la apuesta: Después de dos horas lloriqueando, al final se autoconsuela. El colmo del narcisismo.

Una de las mejores películas que he visto este año. Una historia que nos recuerda que cada pareja -por efímera que sea- siempre crea su propio e intransferible lenguaje. Cuando las palabras son obstáculos, sonidos opuestos a su significado, aparecen otras formas de comunicación como el juego, la mirada o el silencio cómplice. Los dos protagonistas de este film no podrían ser más distintos, ni empezar peor, pero en la vida ocurren chispazos inesperadamente hermosos que rompen con todo tipo de barreras. Una maravilla.

Hay quien piensa que hacer una película es encontrar un dispositivo tan eficaz que permita, por arte de mágia, que la trama se despliegue ante sí. Un único detonador que lo genere todo. En estos casos, el reto es que la trama baile, crezca y brille en ese espacio tan reducido.

El documental 'Venus: confesiones desnudas' lo logra y demuestra que la radicalidad no está reñida con la sutilez, el matiz, la variedad y los giros inesperados. Este film es de una contundencia y una dulzura al alcance de pocos. Sutil y descarado, frontal y sinuoso. Una maravilla que, además, cualquier mujer debería ver.

Esta película no muestra más que la grabación de un disco en directo. Además, en su casi hora y media de duración no salimos de una iglesia de Los Ángeles, convertida en improvisado estudio de grabación. Y todo esto es, precisamente, el gran mérito de este maravilloso documental: sostener con tan pocos elementos al espectador de principio a fin. Porque, si bien es cierto que la voz de la diosa Aretha Franklin quita la respiración repetidas veces, aquí el secreto está en un montaje que ha sabido salpicar con maestría los pocos elementos que se salían del guión. Desde el caótico equipo de rodaje que nos recuerda una y otra vez que estamos en un backstage gigante, hasta las intervenciones de unos secundarios y un público cada vez más entregados. Estamos ante un viaje al mejor cine y la mejor música de los 70. Un clásico instantáneo. Un regalo que es pura arqueología.