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Críticas de Óscar San Martín
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Críticas 21
Críticas ordenadas por utilidad
3
19 de junio de 2015
50 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hoy se estrena en nuestros cines "Ahora o nunca", film de comedia patria que intentará repetir la proeza que logró "8 apellidos vascos", de hecho sus dos protagonistas repiten en este film, ¿Será esta la fórmula del éxito comercial en nuestro cine?.



La premisa de la película no se encuentra tampoco muy alejada de films de notable éxito en España, una boda y todos los entresijos que se cuecen detrás hasta llegar el gran día. Hemos podido verlo hace poco en "La gran familia española", "3 bodas de más" o en la serie de tv "Algo que celebrar". Y aunque es cierto que "Ahora o nunca" intenta darle una vuelta de tuerca a este género, la película fracasa a pesar de los esfuerzos de la directora, María Ripol.
Para poder acometer una comedia con gran éxito hace falta tener un libreto divertido, fresco y con grandes gags que se queden en la memoria del espectador, sin embargo, el guión hace aguas al tener situaciones poco divertidas, diálogos vergonzosos, personajes poco definidos y sin sustancia, pero sobre todo situaciones previsibles que estamos hartos de ver en películas de enredos amorosos. Los chistes no hacen gracia en ningún momento y deja muchas cosas en el aire, además de un final precipitado y mal solucionado.
Pero no todo es malo en esta comedia, la dirección de Maria Ripol es correcta para este tipo de producciones, que tampoco dejan mucha libertad creativa para poder explayarse. Consigue al menos mantener a flote el flojo guión, haciendo que la película no sea una absoluta catástrofe.
Dani Rovira, el hombre estrella del momento, intenta hacernos reír y decide acompañar sus gags con gesticulaciones que no le hacen ningún favor a su interpretación. El resto del reparto consigue estar aceptable en su papel, quizás es María Valverde la que no consigue quitarse el personaje de niña pija que la persigue desde sus inicios. A destacar Yolanda Ramos, la más divertida de todos los personajes.
Buena estética con un look moderno que resalta cierta tendencia hipster, sobre todo en los looks de los personajes, que definen más su personalidad que los propios actores.
Por desgracia, un intento fallido de hacer una película graciosa, con actores desaprovechados por culpa de un guión falto de gracia.

Óscar San Martín
http://www.ciudadanoskine.com/2015/06/ahora-o-nunca-una-comedia-forzada-y-sin.html
Óscar San Martín
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4
23 de diciembre de 2013
32 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ismael es un niño de 10 años que no conoce a su padre, su curiosidad es muy fuerte por lo que un día decide coger un tren de Madrid a Barcelona para hacer realidad su sueño. Durante las siguientes 24 horas Ismael y su familia vivirán las consecuencias del viaje de éste.
El director Argentino Marcelo Piñeyro regresa a España ocho años después de dirigir “El método”, sin embargo el resultado no es el mismo. Mientras en “El método” Piñeyro dominaba el ritmo de una película con un solo escenario, en ésta no consigue encontrarlo durante todo el film haciendo que el resultado sea aburrido. Y no sólo eso, sino que el director no hace que el espectador conecte con sus personajes tan desdibujados y cubiertos de melodrama.
Quizás la culpa sea del guión que cae en los tópicos de un melodrama sensiblero con situaciones que no acabamos de creer. Los diálogos se antojan forzados y en ocasiones rozan el patetismo. El problema es que el libreto nunca llega a coger una dirección concreta, lo que hace que todo se tambalee, la crítica social que intentan abordar parece fuera de lugar y no acaba de empacar con el resto de la historia.
Los actores están más que correctos y aguantan con altibajos durante toda la proyección, en especial, Belén Rueda que realiza un trabajo muy preciso alternando el drama y la comedia de forma excepcional, resultando comedida y distante. Mario Casas consigue estar correcto, pero la falta de matices y de una personalidad concreta en su personaje le va en su contra. El problema de este actor es que ha encontrado la forma de estar cómodo en los personajes dotándolos a todos de la misma personalidad, sin indagar más allá de las emociones más evidentes. Los noveles Ella Kweku y Larsson do Amaral se ven afectados por una dirección de actores pobres y su primeriza actuación es evidencia con interpretaciones muy sujetas al texto.
Una película pobre y que realmente no aporta mucho a la ya de por sí mediocre cinematografía española de este año.

Óscar San Martín
http://ciudadanoskine.blogspot.com.es
Óscar San Martín
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10
13 de abril de 2014
11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
A principios del 2007 llegaría a la pequeña pantalla una pequeña joya de la TV que influiría en muchas de las ficciones que se estrenaron posteriormente. Esa ficción se llamaba "Forbydesen" y venía desde Dinamarca, marcada por un ambiente oscuro, perturbador y misterioso. La trama era sencilla, una joven, Nanna Larsen, era asesinada en una ciudad danesa, a partir de ahí seguiríamos a los investigadores del asesinato, a la familia de Nanna y a los políticos de esa ciudad en plena contienda política. Un guión enrevesado que dejaría atrapados a millones de personas que querían averiguar quien era el asesino de Larsen.
Por supuesto, la versión americana no tardó en llegar y "The Killing" se estrenó en 2011 cosechando grandes críticas a pesar de no llegar a la calidad de la original.

Ahora le toca el turno a Inglaterra y nos llega "Broadchurch" una de las series revelación de la temporada pasada, con un enorme éxito de crítica y audiencia. Sin ser un remake de "Forbydesen", la serie bebe directamente de ésta, sólo que "Broadchurch" avanza hacia otros caminos algo más pedregosos.
La sinopsis es similar, Danny Latimer, un chico de 11 años aparece asesinado en la playa, ésto hará que la población de un tranquilo pueblo de Inglaterra quede sumergida en el caos debido a la consiguiente investigación y a los pequeños secretos que irán saliendo a la luz. Y es que continuamente nos propone preguntas como ¿Realmente conocemos a nuestros vecinos? Historias que muchos desconocían empiezan a ser de dominio público, muchas de ellas oscuras que no serán bien recibidas por una comunidad conservadora.

Al igual que en "Forbydesen" seguiremos muy de cerca a los dos investigadores que se encargarán del caso, pero también veremos el sufrimiento y los problemas de la familia Latimer, además de la investigación periodística que hará que el caso sea de lo más mediático. Pequeñas subtramas con temas oscuros pocas veces tratados en series de ficción también tienen cabida en esta espectacular serie.
Los guiones en los que "todo el mundo es sospechoso" funcionan a la perfección durante la corta temporada, sólo 8 capítulos, muy bien estructurados con personajes inolvidables y tan carismáticos como la inspectora Miller, y hacen que ni uno sólo de los episodios se haga lento o aburrido.
Además de ser una temporada auto conclusiva, es decir, que en el capítulo 8 sabremos quién es el asesino, algo de agradecer.

La dirección mantiene siempre un tono dramático con encuadres perfectos en un paisaje único y desolador, como son los acantilados de Dorset, elaborando imágenes en slow motion que no hacen más que aumentar el dramatismo de la historia, además de plantearnos serias dudas sobre los principales sospechosos de la trama.
Un reparto en estado de gracia, en especial las dos mujeres protagonistas, Olivia Colman y Jodie Whittaker. Colman nos demuestra que es una actriz imprescindible en el mundo de la televisión británica y del cine independiente, interpreta a una detective amable y dulce que se enfrente a su primer caso de asesinato, un personaje con un carisma impresionante y que la actriz sabe hacer que empatices con ella de forma impresionante. Whittaker, sin embargo, nos presenta a Beth Latimer, la madre de Dany, y nos muestra las distintas fases de su sufrimiento, una interpretación que nos hiela la sangre y nos emociona cada vez que aparece en pantalla.

Debido al éxito de la ficción tendremos una segunda temporada con otro caso distinto, de momento poco se sabe, más que están confirmados los protagonistas de la primera Olivia Colman y David Tennant. Algo más sabemos de su remake en EEUU, "Gracepoint", y que será protagonizada por Nick Nolte y Anna Gunn.
"Broadchurch" nos vuelve a confirmar que las series británicas son un ejemplo de buen hacer, de calidad y de riesgo.

Óscar San Martín
http://ciudadanoskine.blogspot.com.es
Óscar San Martín
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6
8 de julio de 2015
6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace 2 años "Gru 2" se convertía en una inesperado éxito y superaba todas las expectativas puestas en el film, consiguía ser nominada al Oscar a Mejor película de animación y los adorables Minions cobraban mayor protagonismo que en la cinta original.
Después de protagonizar varios cortometrajes y anuncios de tv para promocionar los films, estos pervesos y a la vez adorables personajes amarillos se han hecho los reyes del marketing, y ahora desembarcan en una nueva aventura en forma de largometraje.
La historia de Los Minions se remonta al principio de los tiempos. Después de intentar desesperadamente conseguir un amo al que servir, uno de ellos, llamado Kevin, tiene un plan. Acompañado por el rebelde Stuart y el adorable Bob, emprende un emocionante viaje para conseguir una jefa a quien servir, la terrible Scarlet Overkill. Pasarán de la helada Antártida, a la ciudad de Nueva York en los años sesenta, para acabar en el Londres de la misma época, donde deberán enfrentarse al mayor reto hasta la fecha: salvar a la raza Minion de la aniquilación.
Esta aventura animada nos demuestra como en ocasiones unos pequeños secundarios se pueden convertir en grandes estrellas.
El film da lo que promete, risas amables, un argumento sencillo y muchas, muchas tonterías que nos harán pasar una hora y media bastante divertida. Podemos además disfrutar de su ingeniosa forma de comunicarse, como si de los sucesores de Buster Keaton se tratarán.
A falta de haber visto "Del Revés", de momento, se convierte en el mejor film de animación estrenado este año, con un diseño de ambientación muy fiel a la época que refleja, los años 60, y con una música british que hará disfrutar a los más adultos.
Quizás el guión no es de lo más original que hayamos visto, pero tiene un ritmo que no decae y que funciona a la perfección con el carisma de nuestros tres hérores y su pequeña banda,
Un film perfecto para refugiarse, con los más pequeños de la casa, en las salas del cine y su aire acondicionado para poder escapar de este sol agobiante

Óscar San Martín
http://www.ciudadanoskine.com/2015/07/los-minions-una-divertida-comedia-para.html
Óscar San Martín
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7
8 de enero de 2014
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta semana llegaba a nuestras pantallas la última película protagonizada por Mark Whalberg, Ben Foster, Eric Bana, Taylor Kitsch y Emile Hirsch, “El único superviviente”. Una pena de título, pues desde el principio se nos muestra un spoiler que hace que el visionado de la película sea algo menos interesante. Fuera de esto, el film refleja a la perfección la angustia y la tensión que sufren los soldados en tierra de combate.
El director, Peter Berg, no es muy conocido por destacar dentro de la dirección. Desde su notable debut allá por el año 1998 con “Very bad things”, Berg se ha ganado la vida dirigiendo películas de calidad cuestionable, como “Hancock” y “Battleship”. Sin embargo, una vez finalizado el film no cabe duda de que Berg se postula como uno de los directores de acción más destacados de la actualidad.
Su peculiar estilo de cámara en mano y numerosos ángulos diferentes nos meten de lleno en la historia haciendo que el ritmo de ésta sea frenético. La película nos transporta a lo largo de dos horas con una narración implacable y una honestidad poco frecuente en este tipo de largometrajes.
El guión quizás es un poco más flojo. Más allá de la premisa que nos proponen, carece de algo novedoso, diálogos flojos, patrióticos y estereotipados entre los soldados, con conversaciones machistas y las ya típicas novatadas que hemos visto en cientos de películas anteriores. Si bien es cierto, que no había mucho margen para la originalidad ya que el guión es una adaptación de la novela “Lone Survivor” de Marcus Luttrell, donde contaba su experiencia real en el campo de batalla en Afganistán, donde en mitad de una misión un grupo de talibanes les tendieron una emboscada a él y a su equipo. Aunque sorprendentemente el libreto ha sido nominado en la categoría de mejor guión adaptado en los premios de la congregación de guionistas norteamericanos.
La banda sonora, compuesta por Steve Jablonsky,destaca muchas veces entre los silencios del film, con sonidos nostálgicos y música de acción que ambientan las imágenes haciendo que compacten de forma notable. Jablonsky ya nos había impresionado con titánicas composiciones para películas de acción como "Transformers", pero con "El unico superviviente" debutaba en el cine bélico, realizando uno de los trabajos más cuidados de este 2013.
Los actores están todos bastante correctos, generalmente las películas bélicas no son un vehículo para que lo actores enseñen sus cualidad artísticas. Quizás Mark Whalberg está algo más flojo que el resto en un personaje al que se le exige algo más por llevar las riendas de la trama, y no observamos ningún tipo de evolución dentro de su personaje.
En general un film notable que me sorprendió bastante con una historia que en principio no me atraía nada pero que me acabó atrapando. Aunque no te gusten las películas de acción no la prejuzgues por el envoltorio porque tiene mucho más que dar.

Óscar San Martín
http://ciudadanoskine.blogspot.com.es/2014/01/el-unico-superviviente-notable-pelicula.html
Óscar San Martín
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