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Críticas de Juanjo González
Críticas 5
Críticas ordenadas por utilidad
8
16 de julio de 2018
12 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un film sorprendente que demuestra que el género de terror estando en buenas manos puede dar mucho más de si de lo que da actualmente.

Dirección soberbia, un uso de las cámaras y los encuadres muy inteligente, los planos y la manera que enfoca los pasillos, los cuartos, la manera en que encuadra las escenas en pantalla, una puesta en escena asfixiante, el guión recreado en pantalla es hipnótico,un ritmo pausado que crea una atmósfera insoportable a la par que extraña, magnífica fotografía, uso increíble de la luz, diseño de sonido excelente, la atmósfera malsana y la ambientación están perfectamente representadas y definidas en la historia de manera perturbadora, sientes terror real es inexplicable, se puede palpar en el ambiente la incomodidad,la rareza y lo maquiavélico.
El director muestra una elegancia visual y un ritmo que son sobresalientes, dignos de una gran película de terror.

Las interpretaciones son espectaculares,hasta el punto que te metes dentro de ellos y de lo que están viviendo, a destacar la de Toni Colette y Alex Wolff. La música es un gran acierto y en compañia de las imágenes que te muestra la película te hace poner los pelos de punta.

La pelicula podria dividirse en dos partes: la primera está mas enfocada en el drama familiar, en saber como se relacionan los personajes y en conocer sus traumas, a partir de aqui el terror se va creando muy despacio hasta llegar a la segunda parte de la película, donde vamos siendo partícipes del descenso a los infiernos de la familia, entonces se vuelve un tono más perturbador y diabólico y sabes que nada va bien y va a ir a peor con el paso de los minutos.

Una película llena de simbolismos y detalles que son parte de una planificación enfermiza. Es película para ver varias veces, tiene bastante juego autorreferencial, da para mucho de que hablar.

Me parece un film distinto a lo que acostumbramos ver, un apartado técnico excelente con unos juegos de planos muy buenos, interpretaciones buenísimas, escenas enfermizas, guión enfermizo, música y sonidos enfermizos capaces de provocarte escalofríos. Me ha parecido muy malrollera, me dejó con mal cuerpo y tiene escenas para el recuerdo, difíciles de olvidar, las vas a tener rondando por la cabeza bastante tiempo.

Traumática.
Juanjo González
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10
1 de diciembre de 2017
18 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dura, desgarradora, cruel, oscura, tensa, cruda, asfixiante, hipnótica, diferente,
violenta, inteligente, impactante, conmovedora…perfecta.
Son algunos de los términos entre muchos más que definen esta película que viene de la mano de Lynne Ramsay. No apta para todos los paladares. Aquí tenemos un film que me ha dejado conmovido en el asiento durante los 95 minutos de su duración.

Ramsay nos cuenta una historia que fácilmente se puede contar sin diálogos, nos sumerge en esas calles oscuras y tétricas de la ciudad donde vemos al protagonista hastiado deambulando y sin rumbo. Un personaje digno para el recuerdo(deprimido, salvaje, trastornado…). La directora nos invita a reflexionar sobre lo que estamos viendo ya que la narración no se explica de forma detallada, y deja que el espectador interprete alucinaciones, flashbacks, pesadillas o incluso interpretaciones alternativas.
Es una película que juega mucho con las elípsis y con la psique del protagonista y que si entras en ella no te va a dejar respiro, por lo que si esperáis un thriller convencional con su introducción nudo y desenlace estáis equivocados.

Una película que te deja sin aliento. Un Joaquin Phoenix que está apoteósico con esa caracterización tan buena y tan sórdida del personaje consiguiendo una de las mejores interpretaciones del año, un apartado técnico perfecto, una narrativa lenta(el guión se recrea mucho en su estilismo), oscura y elíptica,
con una complejidad psicológica y subjetiva, llena de metáforas y simbolismo, reflexiva en sus silencios, una puesta en escena excelente, con un estilo muy propio en lo que se refiere a momentos de violencia(la mayoría no explícita)y psicología del personaje. Bebe de películas como Taxi Driver, Drive, Nightcrawler en lo que se refiere a estética,pero que tiene identidad propia y tiene le sobra ingenio para arreglárselas a su manera.

Tengo que decir también que tiene una puesta en escena bárbara y una fotografía cuidada al más mínimo detalle con un uso de colores cálidos(en especial el rojo y el verde), esos planos que enfocan determinadas cosas y desenfocan otras, la composición de cada encuadre tiene su propio fin,
una atmósfera agobiante, oscura y muy tensa, excelente montaje, sonido y una música electrónica esquizofrénica que acompaña al protagonista que te hiela la sangre.

Es una película que se debe visionar varias veces porque tiene mucha historia que contar aunque a simple vista parezca que no.Ha sido un regalo haberla visto en la gran pantalla. 5 estrellas.
Juanjo González
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7
20 de diciembre de 2017
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ya tuvimos la primera adaptación a la televisión de la novela ''IT'' de Stephen King en los 90, un telefilm que ami personalmente no me convence demasiado por su excesiva duración,actuaciones y una trama bastante sosa.

Aquí tenemos un remake dirigido por Muschietti que ha querido enfocar de una forma más explícita y fiel la novela.
Tenemos un elenco de niños actores excelentes dando vida a unos personajes que de verdad se sienten reales, cada uno tiene su drama, sus miedos, sus debilidades, todos son entrañables y la química entre ellos es impresionante, de verdad se ven como un grupo de amigos de toda la vida.

La película se toma el tiempo en contar una historia y desarrollar personajes, casi que se puede prescindir de los elementos sobrenaturales y que sea solo sobre ver crecer a los chicos lo cual hace que nos identifiquemos con ellos. También la campaña publicitaria puede haber predispuesto a la gente a pensar que sería solo una película de terror por lo que muchos se han llevado un chasco cuando la han visto.

La atmósfera y el diseño de producción cumplen y tiene un trabajo de ambientación excelente(un pueblo donde todo parece amenazante, cada sonido, cada color, la casa de Beverly, el sótano de Billy, la casa abandonada...)

La música de Benjamin Wallfisch es un soundtrack clásico, lejos de ese sonido actual de las películas de miedo y contribuye a la atmósfera y el drama que nos cuenta la historia.
La película tiene un gran sentido del humor, logra mezclarlo bien mientras crea tensión, mientras crea drama pero a veces hay algún chiste que puede sacarte un poco de ella.

El payaso Pennywise interpretado por Bill Skarsgård me parece de lo mejor del film, su diseño, magnífico vestuario y maquillaje y logra darle un toque muy personal al payaso haciéndole parecer una especie de entidad sobrenatural realmente perturbante.
Hay escenas de terror que empiezan desde la calma que están muy trabajadas dando una sensación hipnótica incluso pero Muschietti se empeña en tirar de terror comercial y subir la música para dar sustos baratos muy vistos.

No es una película de terror, más bien es una especie de fantasía oscura en la que participan un grupo de niños enfrentándose a sus miedos. Me quedo con la primera escena de Georgie corriendo tras el barco de papel con muy buenas tomas, como la cámara sigue al chico y como finaliza la escena con un plano cenital impresionante.

Un punto destacable de la película es que no se corta un pelo en la violencia,hay sangre, mutilaciones por lo que sorprende ya que de primera impresión puede parecer una película light.

En resumen me parece un buen ejercicio de drama y aventura,una película que cumple, con una buena dirección, fotografía(una imagen muy detallada), actores que lo hacen bastante bien y una historia de amistad,fantasía con un personaje sobrenatural que aparece para regalarnos buenos momentos.

Mi nota 6'5/7.
Juanjo González
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8
22 de noviembre de 2017
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Estamos ante una película de corte independiente dirigida,escrita y fotografiada por Jeremy Saulnier, el cual hace un muy buen trabajo en estos aspectos.Tenemos una historia cruda,oscura y directa junto a grandes interpretaciones y un apartado técnico exquisito.Tenemos una presentación del personaje interpretado por Macon Blair que hace un gran trabajo durante los 90 minutos que dura esta cinta.Recuerda en ocasiones al cine de los Coen,como a 'No es país para viejos' por determinados momentos o a su fantástica opera prima; 'Sangre Fácil'.Un guión interesante ya que no conocemos la historia de el protagonista ni los hechos por los que ha pasado, la información se nos presenta poco a poco conforme va avanzando la historia y la tensión se mantiene de forma constante durante toda la película.El director nos presenta una historia que se cuece a fuego lento y que arde en el final de la película de manera apoteósica. Una historia sencilla, un ritmo lento, grandes situaciones sangrientas y violentas, una atmósfera agobiante y asfixiante y una manera directa y clara de acabar la historia y sin cortarse un pelo.A destacar la actuación de Macon Blair, muy natural, un personaje sensible,débil,que empatizamos con él y que muestra hasta donde puede llegar una persona.Un thriller de venganza recomendable por su dirección,guión,actuaciones,montaje,planos y muy buenos momentos de violencia.
Juanjo González
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8
18 de noviembre de 2017
7 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Se trata sin duda de una pequeña obra contemporánea que se debe visionar con cautela y cariño, hay que saber entrar en ella porque si no es así es bastante probable que acabes aburriéndote o desesperándote. David Lowery nos sorprende con una película con una historia para el recuerdo y con un apartado técnico excelente. Lo primero de lo que uno se percata es que el director ha optado por filmar la película en formato académico, se nos presenta en una pantalla en 4:3 de bordes redondeados que le da un aspecto de estar viendo una película de fotos viejas, un albúm de recuerdos. Nos recuerda a la proporción de pantalla típica rodadas en formatos subestándar como el Super 8. Una maravillosa banda sonora de Daniel Hart, a destacar el tema 'I Get Overwhelmed' que adorna y define bellamente la película.Con una fotografía poética y su uso de una paleta de colores de tonos grises y azules y su puesta en escena te atrapa e introduce dentro de la pantalla haciéndote partícipe de la historia y del dolor y nos invita a entrar en este drama indie sobre el amor más allá de la muerte.


En resumen, es una película casi muda, minimalista, profunda dentro de su sencillez, filosófica,melancólica,elegante, fantásticamente bien fotografiada y musicalizada que se aleja de estereotipos comerciales y que con pocos personajes,pocas localizaciones y muy pocos diálogos consigue un producto imprescindible que invita a reflexionar acerca de lo que dejamos atrás,sobre la pérdida, sobre el tiempo, sobre la vida y la muerte y donde percibimos la realidad desde el punto de vista del fantasma.Una desgarradora historia de amor que va más allá de lo conocido,del tiempo y el espacio, consigue emocionar como insólita película de fantasmas en torno a la persistencia del amor unido a una casa.
Juanjo González
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