Eugenio Derbez sigue en su cruzada por conquistar el público anglo-latino de Hollywood que empezara en el 2013 con su éxito “No se aceptan devoluciones”. En este su tercer intento como productor y protagonista, juega nuevamente con la comedia bicultural, contando con un guion dotado de interesantes explosiones de humor, pero desgraciadamente no tan continuas como para darle un buen ritmo a la historia.
Nuevamente Derbez encuentra una genial química con los actores infantiles, cosa que no sucede con su compañera Anna Faris; el resto del elenco del elenco (en su mayoría latino) se mueve como pez en el agua, gracias a que encajan perfectamente con el estilo humorístico que Derbez siempre ha cultivado desde sus inicios en la televisión manita.

Contrario a lo expresado en las diferentes reseñas y críticas de los respetados profesionales del medio, me atrevo a opinar que el último trabajo del director colombiano Ciro Guerra, codirigido por Cristina Gallego, no es una historia ni de drogas, ni narcotráfico, ni mafia; si bien es cierto que esos elementos hacen parte del relato, lo hacen más como un marco para retratar la perdida de la identidad de nuestros pueblos y culturas aborígenes.
La narrativa lineal del metraje que difiere del anterior trabajo de Guerra (El Abrazo de la Serpiente – 2015), secuencia a través de 5 cantos (o títulos) explicativos, la perdida y transformación de los valores indígenas hacia una modernización, motivada y empujada por los deseos propios del humano común en su afán de querer, tener y poder.
Por primera vez en una película Colombiana puedo sentir un esquema claro perteneciente a un género cinematográfico específico, son muchos los elementos visuales, técnicos y narrativos que me hicieron transportar a los polvorientos caminos del western clásico, aquel donde la ley se percibe colgada en un cinturón y en donde después de tantos disparos se pierde la conciencia de entender quien es el villano, quien desencadeno la tormenta de violencia o quien es quien merece cobrar venganza.
Bien por ese trabajo investigativo de los realizadores para poder acercar al espectador a sus propias culturas aborígenes, para alejarlos de las historias repetitivas, pero sobre todo, para saber utilizar los flagelos socio-culturales de nuestro país como herramienta o escenario para narrar una historia y no como el conflicto, la razón o la columna vertebral de la misma.

La gran sorpresa que me llevé con esta gran reunión de estrellas de Hollywood es que no hubo nada que realmente me sorprendiera, y es que uno sigue guardando la esperanza (por terquedad talvez) de encontrarse con esa vitalidad y talento que hizo grandes a esos actores, pero desgraciadamente no seguimos encontrando con flojos productos de consumo que lo máximo que pueden ofrecer, se queda en la etapa de promoción y mercadeo. Queda en deuda el joven productor Bill Holderman en su incursión como director, porque lo poco que se puede rescatar de su opera prima, no es ni desde esa dirección plana, ni tampoco desde un guion flojo y poco profundo.
La diferencia entre esta producción y tantas del montón, tristemente solo está en los rostros del elenco sin importar su interpretación.

Existe una larga lista de películas dedicadas a los esfuerzos de particulares educadores en su lucha por sacar lo mejor de sus alumnos, quizá es una de las razones por las que este título no llamaría mucho la atención ante otros; sin embargo, la preocupación del realizador LaGravenese, de una comprometida Hilary Swank y un competitivo grupo de actores jóvenes por darle alma a sus personajes alejados de los convencionales estereotipos, hacen que este relato sea agradablemente disfrutable sin necesidad de subrayar en que sea basado en hechos reales. Desgraciadamente no todos los personajes corren con la misma suerte y en el caso del trabajo desarrollado por Imelda Staunton y Patrick Dempsey, no cuentan con el suficiente desarrollo como para generar un ritmo narrativo más trepidante.

Hay varias razones por las cuales no puedo evitar ver un “blockbuster”, porque hace parte de una franquicia que alguna vez empecé a ver, que tenga muy buena crítica (eso rara vez ocurre) o porque haya en su equipo de producción alguien que realmente atraiga mi interés y esa última razón fue la que realmente me movió a la sala de cine.
Esperaba con mucho entusiasmo lo que un buen director como J.A. Bayona podría aportarle al desgastado universo de los dinosaurios creado por Spielberg hace más de dos décadas, y aunque se sienten las pinceladas narrativas de Bayona al estilo “El Orfanato (2007)” o “A Monster Calls (2016)” y esta es quizá la mejor de la franquicia después del insuperable primer capítulo (Jurassic Park), el “reino caído” no termina aportando mucho a la saga, más que la expectativa de lo que podrá venir después.