Una rara obra maestra de Satyajit Ray que, sin tomar partido, narra los momentos previos a la anexión del Reino de Oudh por parte de la Compañía británica de las Indias Orientales. Dos inútiles hombres de la clase alta sólo muestran interés por las movidas del tablero de ajedrez mientras en la vida real se juega un partido político del que ellos son ajenos, como ajenos son de las subtramas que ocurren en sus propias casas, con sus esposas insatisfechas.

Una película deliciosa, de buen ritmo, que atrapa, y con unas imágenes que se quedan grabadas en la retina. Reparto de lujo, que incluye a Sir Richard Attenborough, quien actuó sin cobrar, sólo por el honor de ser dirigido por el maestro Ray.

Cine indio en su mejor expresión. Un juego maestro de unos de los mejores cineastas de la historia del Séptimo Arte.

La disfruté muchísimo. Si la primera parte te deja un sabor amargo, la segunda te lo deja azucarado. Usa todos, absolutamente todos, los recursos del melodrama. Se sirve de ellos de la mejor manera; los eleva a la categoría de arte, o al menos de artesanía. Es una película de un excelente casting y una mejor factura. Una película que sabe cómo enganchar al espectador y cómo contar una historia y crear expectativas que te superan y asombran. Hay filmes que ves y luego no sabes, no recuerdas, si los viste. Este no creo que pueda ser el caso. Las películas no tienen por qué ser aburridas para que se les encuentre "interesantes". Se pueden usar los recursos, todo ellos, del melodrama con dignidad. Este es el caso.

Y Manon, la bella Béart, aunque entre las cabras del monte, nunca pierde su maquillaje de Lancome ni su pelo se inmuta....Pero hay que tener sentido del humor. Digo yo.

Soldados de ambos bandos terminan en un pueblo de la península coreana que no sabía nada de la guerra...

Y ahí empieza todo.

Así comienza una película de pirotecnia visual impresionante, única por como maneja los códigos de la realidad y la fantasía, de la maldad y del candor; un canto a la capacidad del hombre de crear belleza, cinematográfica, y en el mundo más allá del celuloide (que existe)

Una película rara, única e imprescindible.

Una gran protesta, al fin, sobre el horror y lo absurdo de la guerra y sobre la grandeza de la bondad humana que se impone, casi siempre, a la barbarie.

Excelente película que combina una cuidada reconstrucción de la época con una hermosa fotografía y actuaciones muy logradas. Es una mirada a los mecanismos de la represión de los sentimientos y la sublimación como arma de sobrevivencia en la sociedad de principios del siglo XX. Pero por encima de todo es un canto a los sentimientos genuinos y a la capacidad humana de desafiar obstáculos.

Una película para disfrutarla. Muy recomendable.

La película es un clásico de la cinematografía de la década de los años 60, adelantada a su época -no en el tratamiento de la crueldad y el fracaso, la manipulación y el efectismo, las personalidades obsesivas- sino en el reflejo del tema tabú de las relaciones lésbicas.

Hoy tiene ese tono sepia de los clásicos y es un placer visual y auditivo. Aunque algunas escenas parecen fuera de lugar, se establece ese guiño de complicidad con la "niña" mala que es Sister George fuera de la pantalla chica, aunque también uno la llega a detestar y compadecer. Todo a la vez.

Es un álbum de fotos y costumbres de la sociedad británica de hace 40 años.

Pero es más que nada un retrato atemporal de las relaciones insanas, del deterioro y del ocaso.