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Críticas de josep
Críticas ordenadas por:
Escape Room
Escape Room (2019)
  • 5,7
    745
  • Estados Unidos Adam Robitel
  • Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, ...
8
Una película que me ha llegado a sorprender.
El nuevo largometraje dirigido por Adam Robitel, realizador de Insidious: La última llave (2018), lleva por título "Escape Room" y es una película que me ha llegado a sorprender. El veredicto final es que me ha gustado mucho más de lo que me esperaba antes de meter un pie en la sala, con la percepción que tenía de ella tras ver el tráiler. Hablando del rey de Roma, una vez que se ha podido ver dicho tráiler, puedes pensar que te has sentido spoileado la mar de bien, en parte es verdad, pero por otro lado te faltan muchas piezas que van apareciendo a lo largo del metraje. Un metraje de casi cien emocionantes e intensos minutos. No es de sobresaliente, pero es una experiencia inolvidable. Ya lo tengo claro, ni que me invitaran a una Escape Room iría ni por mil, ni por diez mil dólares, o en mi caso, euros. Con un reparto mayormente desconocido para mí, salvo la presencia de los actores Logan Miller (fue secundario en el film dirigido por Greg Berlanti, en 2018, titulado "Con Amor, Simon") y Tyler Labine (aparecía en "El origen del planeta de los simios" dirigida por Rupert Wyatt en 2011), y la guapa actriz pelirroja Deborah Ann Woll (a la que yo recuerdo como la inolvidable Jessica Hamby de la serie Sangre Fresca o True Blood en versión original). Por muchos momentos, parece que estemos ante una mezcla de películas tales como Destino Final y Saw, aunque de ésta última se podría decir que la vería como una versión muy light. No es una obra de terror, más bien la encasillaría en el suspense porque, sin que lo esperes, te atrapa tras aparecer el logo de Columbia hasta los créditos finales. Un final que pide una secuela, sea o no sea del agrado de muchos, pero yo la esperaría con sumo gusto. Mi nota final es de 8/10.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mula
Mula (2018)
  • 6,8
    3.874
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña, ...
9
A la altura de otra muy buena película como es Gran Torino.
Mula, no hay que confundirla con "La Mula" dirigida en 2013 por Michael Radford y protagonizada por Mario Casas y María Valverde, es la nueva película como director de un maestro como Clint Eastwood tras la fallida (y que no he tenido el placer de ver) "15:17 Tren a París". Ya me gustaría llegar a los años que tiene Clint y estar tan en sus cabales, al menos para poder dirigir y actuar a la vez en una misma película. Este film que ahora nos ocupa está a la altura de otros más que notables films como son Gran Torino (2008) que Eastwood interpretaba con bastante realismo a un viudo malhumorado y El Francotirador (2014) que dejaba el papel protagonista a Bradley Cooper. Ninguna película que he visto de tito Clint, en mi opinión, llegará a estar a la misma altura que un peliculón, que la magistral "Sin Perdón". Enorme cinta de principios de los años noventa. Ya no quedan westerns iguales. El caso es, que Clint como protagonista se mantiene hecho un chaval y consigue llevar a muy buen puerto toda la historia. Junto a él podemos ver, entre otros, al mencionado Bradley Cooper (de actualidad por dirigir y actuar junto a Lady Gaga en el remake de "Ha nacido una estrella"), un Michael Peña bastante más serio que su secundario en las entregas de Ant-Man de la Marvel, Dianne Wiest (hacía años que no veía esta actriz en una película), Alison Eastwood (la hija en la vida real del director haciendo de su hija, todo queda en casita) y Taissa Farmiga mostrando que es una joven y muy buena actriz. La historia es de estas que se podrían resumir en una simple frase como "la realidad supera a la ficción". Te lo cuentan y no te lo crees. Bueno, hasta que lo ves con tus propios ojos. El film se nota que está hecho con cuidado, mucho mimo, tiene cosas que me recuerdan a Gran Torino. Empieza con el logo de Warner Bros y de repente me encuentro leyendo los créditos finales. Se me ha pasado volando. Si sois fans de Eastwood, de Cooper u os gusta el drama, ésta es vuestra película. Y escuchad, no soy fan del género, soy más romántico o cómico, pero de vez en cuando va bien encontrarte hermosuras como "Mula". No os llegará a decepcionar para nada. Mi nota final es de 9/10.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    7.747
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
9
Capitana Marvel es la Wonder Woman de la Marvel.
Stan Lee que estás en el cielo. Seguro que le hubiera gustado el resultado final de esta maravillosa y excelente cinta de la Capitana Marvel. Es la perfecta antesala para lo que está por venir, Vengadores: Endgame. De verdad que no me esperaba que fuera tan buena ni tan entretenida como lo que me he terminado encontrando en pantalla. Warner Bros y la DC llevaron con mucho agrado a Wonder Woman al cine y les salió bien la jugada, tanto que hay secuela en camino. Mujeres de armas tomar. Marvel ha querido hacer su propia versión de la mujer maravilla y hemos topado con la capitana Marvel. La historia nos lleva a mediados de los noventa, una época en que aún no sabíamos de Tony Stark ni su Iron Man, no conocíamos a Thor, a Capitán América... Se nos presentan a unos, por así decirlo, jóvenes Nick Fury y Phil Coulson, éste último trabajando de novato, mucho antes de ser el director de S.H.I.E.L.D. El film se pasa volando y eso que dura más de dos horas, pero uno se mete en él y ni se da cuenta. Ya se engancha desde el emotivo logo de la Marvel. Está llena de cultura pop de los noventa, desde las canciones, las vestimentas, ese internet en pañales (comparado como está actualmente) y, tal y como se ve en un tráiler, el desaparecido Blockbuster video entra en escena.
El reparto me parece muy bueno, encabezado por Brie Larson (no me meto en el terreno personal, pero es una buena actriz) como Carol Danvers alias Capitana Marvel, que además de ser una mujer poderosa, se la ve decidida con lo que quiere hacer. Junto a ella le acompañan, entre otros, unos rejuvenecidos (digitalmente hablando) Samuel L. Jackson y Clark Gregg como los mencionados Fury y Coulson respectivamente, Jude Law, Ben Mendelsohn y Annette Bening también se comen la pantalla cada vez que hacen acto de presencia, en especial Mendelsohn. Nada es lo que parece y esto también se podría decir de algunos personajes. Me han llegado a sorprender, de verdad. La Marvel Studios parece que tiene puesto su buen rumbo desde hace más de diez años, espero que tras este año no se detenga aquí. Otra pieza de un puzzle u otro cromo de un álbum para completar. A nivel visual para quitarse el sombrero. A ver, hay algunos efectos visuales algo cantosos, pero en general son de diez, y teniendo el cuenta las compañías que han trabajado en ella, más valor. No sé si en los cómics pasaba lo mismo, pero me ha gustado conocer cómo terminó Nick Fury siendo quién es y su look. El uso de las canciones está muy bien traído, muchas de ellas estrenadas en la época que acontece la trama, creo que es el año 1995. Es triste la pérdida de Stan Lee, pero al menos, como no podría ser de otra manera, deja legado en forma de cameo, cortito, pero muy bonito. Atención, como en toda película hay una o varias secuencias adicionales, así que no os marchéis durante los créditos finales que hay una sorpresa y muy importante. Exageraría si dijera que en un primer momento, al salir de verla, tenía la intención de ponerle un diez, pero al final me decanto por ponerle la nota final de 9,5.
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11 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cómo entrenar a tu dragón 3
Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019)
  • 7,0
    2.108
  • Estados Unidos Dean DeBlois
  • Animation
8
Me parece un notable cierre de la trilogía.
Todo comenzó hará nueve años con la sorprendente y bonita relación de amistad entre un joven vikingo llamado Hipo y un, en principio, temible dragón "Furia Nocturna" que el chaval puso de nombre Desdentao, y ha acabado por convertirse en una bonita trilogía. Con la cinta que ahora nos ocupa se cierra esta trilogía de una manera notable y preciosa. Cinco años después de despedirnos de los protagonistas en Cómo entrenar a tu dragón 2 vuelven a la carga con una nueva aventura, con más dragones que la anterior, un nuevo villano y algunos problemas por el camino. Además, se le añade una versión femenina de Desdentao, cambiando el color. Me ha fascinado la animación, con el pasó de los años ha ido a mejor, mil veces a mejor. Hay secuencias de lo más realistas, si no llegan a aparecer los personajes, parecería que estuvieras viendo un paisaje real. El apartado visual es de diez, sin duda, y es para quedarse con la boca abierta, se vea el film tanto en dos como en tres dimensiones. Se mantienen a los personajes principales, con el añadido de algunos secundarios que meten el punto gracioso a la historia y el mencionado villano con un propósito, dejando de lado el querer fastidiar la vida de los protagonistas, incluyendo a un vivaz Hipo y a su mejor amigo. Es, en mi opinión, una película para ver con toda la familia y que gustará tanto a los grandes como a los más pequeños de la casa. Es cierto que no es blanca del todo, y tal vez haya escenas que sean algo duras de visionar para un crío, pero en general se llega a disfrutar de principio a fin. Podría haber durado un poco menos, esta tercera entrega es la de mayor duración de las tres, pero esto ya es a gusto del consumidor. De todas maneras, no mirarás el reloj, no cansa y los más de cien de duración son ligeros de visionar. Repite en la dirección Dean DeBlois, de nuevo en solitario y cumple con creces su cometido. Tres cuartos de lo mismo en el apartado musical con John Powell y su animada partitura. Podría haberla visto en versión original en inglés, pero no he podido, así que le he dado una oportunidad en versión doblada al catalán. Se salvan pocas voces, pero lo chirriante ha sido la canción que se puede escuchar durante parte de los créditos finales. Madre del amor hermoso, sin palabras. Mi nota final es de 8/10.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bienvenidos a Marwen
Bienvenidos a Marwen (2018)
  • 6,0
    110
  • Estados Unidos Robert Zemeckis
  • Steve Carell, Leslie Mann, Janelle Monáe, Diane Kruger, ...
8
Bienvenidos a Marwen es una historia de autosuperación
Hablando del cine norteamericano. Cuando una película tiene éxito, no hay que dudar que tarde o temprano va a llegar a los cines españoles, pero cuando una no tiene la taquilla esperada en su país de origen, que es el caso de la que ahora nos ocupa, pueden pasar dos cosas, la primera sería estrenarla en los cines tarde y mal o bien, en segundo término, dejarla para su estreno en formato doméstico o en vídeo bajo demanda. Esto, sin ninguna duda, es no darle oportunidad a que un film se defienda en el extranjero. "Bienvenidos a Marwen" se encuentra en el primer grupo. Estrenada tarde, dos meses de diferencia respecto al estreno norteamericano y en muy pocas salas. No será una obra maestra del cine ni de la filmografía del director Robert Zemeckis (tiene otras mucho mejores, léase la trilogía de Regreso al Futuro, Forrest Gump, Náufrago, Polar Express...), pero no deja de ser una película sorprendente, y algo rara eso sí, se mire por dónde se mire. Dicho film, además de estar basado en una historia real, está inspirado en 'Marwencol', el título de un documental del año 2010 de Jeff Malmberg y que está centrado en el personaje de Mark Hogancamp. Desconocía el documental, pero tengo que decir que la cinta me ha sorprendido. Esa mezcla de imagen real y animación, con muñecos vía captura de movimiento me resulta un trabajo excepcional, mucho trabajo para el frío recibimiento que ha tenido del público yanki. Pero bueno, porque haya sido un fracaso no quiere decir que sea mala, para nada. La cinta es un notable entretenimiento con un reparto maravilloso. Encabezado por Steve Carell, un actor que acepta tanto la comedia (la serie The Office, o la película Virgen a los 40) como el drama (películas como Pequeña Miss Sunshine o Como la vida misma, por mencionar dos ejemplos) y que aquí tiene una actuación digna de premio de la Academia. Junto a él podemos ver, entre otros, a todo un elenco, mayormente, de mujeres como Leslie Mann, Janelle Monáe, Diane Kruger, Eiza González y Merritt Wever, algunas solamente ponen su voz y otras se lucen tanto en imagen real como a modo de muñeca animada. Hay escenas que ya se pueden ver en los tráilers, pero aún así llegan a ponerte los pelos de punta, por lo bien rodadas que están y por crearte mucha impotencia. El guión puede que no sea la repanocha, pero en cuanto al apartado visual, las secuencias animadas son de diez. El montaje del film hace mucho y es una maravilla, al igual que la música compuesta por Alan Silvestri, que por momentos me ha recordado a las anteriormente mencionadas Regreso al Futuro o Forrest Gump. Un gran compositor que nos vuelve a sorprender con un score estupendo. Dejad de lado el mal trago que ha tenido en la taquilla USA y sus críticas, e id al cine, mientras esté disponible, para juzgarla por vosotros mismos. Mi nota final es de 8/10.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perdiendo el este
Perdiendo el este (2019)
  • 4,9
    372
  • España Paco Caballero
  • Julián López, Miki Esparbé, Carmen Machi, Younes Bachir, ...
8
Lost in Translation
Un Lost in Translation a la española. Bueno, vale, me he pasado tres pueblos, pero aunque esta secuela de 'Perdiendo el norte' quede huérfana de los personajes encarnados, en la cinta original de 2015, por Yon González y Blanca Suárez, le sobreviven secundarios como son Julián López, Miki Esparbé y Younes Bachir. Estos intentarán hacer lo que puedan, junto con nuevas incorporaciones en el reparto, para sacar adelante este film con una trama ambientada en tierras chinas. Uno, cuando está viendo esta secuela, sin duda encuentra a faltar a la parejita interpretada por Yon y Blanca, pero Julián López lucha con uñas y dientes para hacer que su antes secundario se haga grande como protagonista. Cinco guionistas han hecho falta para crear una nueva y entretenida historia, aunque Nacho G. Velilla sale de la silla del director para contar en su ausencia con Paco Caballero. Realizador de cortos y de algunas series de televisión, se estrena con el film que ahora nos ocupa. Su ópera prima, vamos.
Para nosotros han pasado cuatro años desde que vimos a Braulio por última vez, aprendiendo Chino durante el tramo final de "Perdiendo el Norte" y sacándonos unas sonrisas. En un principio, al chaval las cosas no le van como él se esperaba después de un año de vivir en China e intentar sacar adelante su vida, el idioma es importante, pero no es su fuerte. Se cree que los problemas han terminado aquí y se equivoca. No se espera la llegada de Rafa y Hakan, pero tal vez con ellos llegue la solución y todo cambie para bien. Sí, tal vez, hay que mantener bien alta la esperanza. Julián López no es que sea un Don Juan ni un George Clooney, pero tiene buena química con su partenaire interpretada por la actriz Chacha Huang, a la que se le va cogiendo cariño durante el metraje. Siempre es un placer ver a Leo Harlem, aquí tiene poco diálogo, pero no está mal. Otras nuevas incorporaciones como las de Edu Soto que ni fu ni fa (no veo yo que sea un gran pilar en la trama, dejando de lado algunos toques que se pueden vislumbrar durante el propio tráiler) y la guapa actriz Silvia Alonso (que curiosamente aparecía en la serie, en la que se basaba la película original, titulada Buscando el norte, aunque interpretaba a otro personaje) tiene escenas chulas con Miki Esparbé, con unos caracteres totalmente opuestos, o eso creen. Muy bien traído el cameo del final, después de estar machacando con sus canciones gran parte del metraje. Un buen regalo de despedida.
Yo ya lo dije en la cinta de 2015, pero a Carmen Machi se la veía muy sobreactuada, y aquí tres cuartos de lo mismo. Sobretodo en el tramo final, claro que su personaje da pie a ello. Esta secuela supera por mucho a la anterior en lo que se refiere a las escenas de vergüenza ajena durante la hora y media de duración. Hay momentos que, y mira que Julián López me parece un buen actor, son para decir "tierra, ¡trágame!". Hay escenas en cambio que, suponiendo que haya trucos visuales, me parecen muy bien rodadas, y que además te llegan a tocar la fibra sensible. Quién se lo pasara bien y disfrutara con "Perdiendo el norte" se la recomiendo. Esta secuela no estará a la misma altura que aquella, pero me ha resultado un notable trabajo visual. Bueno, es un bien muy alto. Mi nota final es de 8/10.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alita: Ángel de combate
Alita: Ángel de combate (2019)
  • 6,7
    4.700
  • Estados Unidos Robert Rodriguez
  • Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
8
Alita no llega a ser lo perfecta que me esperaba
El resultado general tras ver esta película no es tan perfecto ni tan excelente como se cabría esperar. Al menos, por lo que a mí respecta. Me he tragado tantas veces el tráiler que le he cogido manía, sobretodo porque los efectos visuales cantan mucho allí, esa Alita cuando sonríe da repelús. Por suerte, mientras estaba viendo el trabajo final, mientras veía la nueva obra de Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) estaba babeando porque a nivel visual es una pasada. Y nadie discute esto. Bueno, no le llega a la altura de Avatar en este apartado, pero está muy bien. Aunque, con el alto presupuesto que se le ha dado, lucen muy bien en los decorados, la Motorball, pero aún veo que con el personaje principal de Alita hay aspectos en su rostro que no lo llegan a hacer realista o creíble al cien por cien. Está escrito a cuatro manos por el también productor James Cameron y Laeta Kalogridis, según la novela gráfica creada por Yukito Kishiro, y veo aquí un punto negativo porque a pesar de haber mucha fantasmada por fotograma, no me ha gustado el final del libreto. Uno se queda a cuadros cuando, después de casi dos horas y cuarto, ves salir los créditos finales en el mejor momento. Han habido secuencias muy bien elaboradas, muy bien rodadas, en las que los efectos visuales son muy chulos, no digo que no, pero esos momentos podrían haberse rellenado con otros de más importancia para la trama. Así lo veo yo como el punto débil. El reparto me ha gustado, encabezándolo Rosa Salazar (a la que pudimos ver hace poco en El corredor del laberinto: La cura mortal (Wes Ball) y A ciegas (Susanne Bier), las dos del año 2018), a la que le acompañan Christoph Waltz (inolvidable en Malditos Bastardos), Jennifer Connelly (Noé), Ed Skrein (Deadpool) y Mahershala Ali (en el cine: Moonlight (2016) y Green Book (2018) y en televisión con la tercera temporada de True Detective), entre otros. La verdad es que Robert Rodriguez se ha sabido juntar con unos buenos actores y actrices para sacar adelante este gran proyecto. Por de pronto, ya os digo que no es mala, pero esperaba más de ella, y su final me ha dejado muy insatisfecho. Quién sabe si cuando la vuelva a ver cambie de opinión, pero por ahora así se queda. Mi nota final es de 8/10.
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God Friended Me (Serie de TV)
God Friended Me (Serie de TV) (2018)
  • Estados Unidos Marcos Siega
  • Brandon Micheal Hall, Violett Beane, Joe Morton, Javicia Leslie, ...
8
Un acto de fe
Una nueva serie, de la temporada 2018-19, en la parrilla televisiva de Estados Unidos y que me ha impactado, me ha sorprendido gratamente es esta God Friended Me, la cual está producida por Greg Berlanti, un santo para muchos seguidores de The CW, ya que es uno de los que está detrás de todas las series del llamado Arrowverso como Arrow, The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, además de muchas otras como Black Lightning, o fuera del canal como pueden ser Blindspot. Ahora, podemos añadir la que ahora nos ocupa. Bien, llevo algo más de la mitad de temporada y el resultado es muy positivo, espero que se mantenga así hasta el final de temporada. El reparto es muy creíble y se les llega a tener cariño a todos, sobretodo por mencionar a los principales como Brandon Micheal Hall, Violett Beane y Suraj Sharma, o lo que es lo mismo, Miles Finer, Cara Bloom y Rakesh respectivamente, que son los tres que más dan la cara en cada episodio. Teniendo en cuenta la sinopsis, las tramas no tiran hacía el mundo religioso, sino en la fe de las personas. Así lo veo yo. Lo gracioso, por decirlo de alguna manera, del tema es que Miles tiene un padre cura, una hermana que regenta un bar y además es lesbiana y él es ateo. Un buen día, saliendo de casa recibe la sugerencia de amistad en Facebook de un tal Dios. ¿Qué haríais si os pasara esto? Lo que hace Miles, en un principio, es pasar olímpicamente de ello. Las sugerencias no pararán hasta que haga aceptar. A partir de aquí, empezará a recibir sugerencias de gente que no conoce, pero que, de alguna manera, al final les acabará haciendo un buen favor. Los episodios se pasan volando, unos más que otros, pero sinceramente, esta serie es de lo más recomendable.
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Feliz día de tu muerte 2
Feliz día de tu muerte 2 (2019)
  • 5,7
    783
  • Estados Unidos Christopher Landon
  • Jessica Rothe, Israel Broussard, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, ...
9
Atrapada de nuevo en el tiempo
Nos encontramos ante la secuela de "Happy Death Day" (2017), uno de los éxitos de Blumhouse Productions y que en España se tituló 'Feliz día de tu muerte'. Bueno, lo de éxito sería un buen eufemismo porque con un presupuesto paupérrimo, por los cánones de Hollywood actuales, se embolsó en la taquilla norteamericana más de 55 millones de dólares hará dos años. Bien merecida una segunda entrega, ¿no creéis? La original me parece de notable alto y la que ahora nos ocupa le va a la zaga, incluso ha subido de nivel. Regresa a la silla del director Christopher Landon (Paranormal Activity: Los señalados), que encima hace lo propio con la escritura del libreto. Si la primera entrega tenía un parecido a la cinta de Bill Murray "Atrapado en el Tiempo", en esta continuación se une un título clásico como "Regreso al Futuro", tanto la primera como la segunda parte y de la que me ha venido a la mente, mientras estaba viendo una secuencia, "Scream 2". La nueva historia está muy bien elaborada, repleta de sorpresas que a más de uno le volarán la cabeza. Ves el inicio y te dices a ti mismo, ¿estoy en la primera parte? ¿Nos están tomando el pelo? Y de golpe y porrazo, ¡sorpresa! Lo que crees por sentado no lo es y te vas topando con momentos que no te esperas. Compartiendo situaciones cómicas, como en la anterior, mezclándolas con escenas dramáticas. El reparto del filme está formado por Jessica Rothe (Forever My Girl), Israel Broussard (A todos los chicos de los que me enamoré), Phi Vu (Logan), Rachel Matthews (Ms. White Light), Ruby Modine (de la serie Shameless) y Suraj Sharma (La vida de Pi, la serie God Friended Me).
Jessica Rothe, la poca filmografía que he visto de ella, me parece una muy buena actriz, una Scream Queen en potencia, y en "Feliz día de tu muerte 2" cumple con su trabajo, ya que percibimos como sufre ella, sus amigos y ¿por qué no? nosotros como público cada vez que el asesino con la careta de bebé hace acto de presencia. Tengo fe en qué también tenga el mismo éxito que la original en la taquilla, le estaría bien merecido y cerraran la historia con una tercera entrega. Los créditos finales están muy chulos, pero hay que prestar atención, y no marcharse de la sala, porque durante estos hay una escena adicional que me ha resultado muy interesante. Mi nota final es de 9/10.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jefa por accidente
Jefa por accidente (2018)
  • 4,6
    224
  • Estados Unidos Peter Segal
  • Jennifer Lopez, Vanessa Hudgens, Leah Remini, Freddie Stroma, ...
7
¿Si la vida te diera una segunda oportunidad, qué harías?
Peter Segal, realizador de 50 primeras citas (2004) y El clan de los rompehuesos (2005) por poner dos ejemplos, se ha vuelto a poner tras la cámara para traernos el film titulado "Jefa por accidente" según un libreto escrito a cuatro manos por Justin Zackham y Elaine Goldsmith-Thomas (que además produce la cinta junta a la propia Jennifer Lopez). Un título que puede tener mucho gancho de cara a la cartelera española, pero que no tiene nada que ver con el original llamado "Second Act" o Una segunda oportunidad que hubiera sido el ideal. Y os preguntaréis, ¿una segunda oportunidad para qué? Y aquí está la gran sorpresa que nos depara la película y que, el tráiler no nos chafa, por suerte. Se la califica como una comedia romántica, aunque bien es cierto que han habido momentos, ciertas escenas con toques dramáticos de por medio durante el metraje. El reparto lo encabeza una acertada Jennifer Lopez interpretando a una mujer fuerte, decisiva, aunque por falta de título universitario se le niegan muchos trabajos y no tiene más remedio que seguir trabajando en un supermercado local. De todas maneras, y con ayuda de sus mejores amigas, podrá hacerse con una alta posición en una gran empresa. Eso sí, ahí es donde su vida va a pegar un cambio y alguna que otra zsorpresa va a caerle encima.
Acompañan a Lopez en el reparto, entre otros, Leah Remini (de la serie Kevin puede esperar), Vanessa Hudgens (I love dogs), Treat Williams (siempre le recordaré como el dr. Brown de la serie Everwood), Charlyne Li (Si fuera fácil) y Milo Ventimiglia (Creed II: La leyenda de Rocky). Este film no es nada del otro jueves, pero me ha parecido toda una sorpresa en la cartelera. Me esperaba una simple y correcta comedia para pasar una tarde cualquiera, y de golpe y porrazo aparece el giro de guión sorpresa. Pues eso, me ha sorprendido. Tanto si sois fans de la actriz como de la comedia romántica, tenéis una cita con este film. No lo vais a lamentar. Mi nota final es de 7/10.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La LEGO película 2
La LEGO película 2 (2019)
  • 6,2
    717
  • Estados Unidos Mike Mitchell, Trisha Gum
  • Animation, Will Ferrell, Maya Rudolph, Brooklynn Prince, ...
9
Esta segunda parte también es fabulosa
Hay que olvidarse desde ya de la frase "las segundas partes nunca fueron buenas" porque aquí no se aplica la fórmula para nada. Estamos ante la nueva película de animación de la franquicia LEGO, de la secuela de La LEGO película (dirigida por Phil Lord y Christopher Miller en 2014) que está dirigida, esta vez, por el realizador Mike Mitchell (Trolls). La segunda parte también es fabulosa, colocándose en el mismo nivel que su antecesora. Regresan todos los personajes principales de la original, a los que se les añade la reina Watevra Wa'Nabi, la general Mayhem, entre otros. Se avecinan nuevas y emocionantes aventuras para Emmet, Lucy y compañía. Sin ninguna duda, como en la primera y en la de Batman Lego, me he quedado fascinado por el trabajo visual, de toda la animación que ello conlleva y con el que se ha llevado a cabo para trasladar la historia, toda la trama, del guión a la gran pantalla en menos de cien minutos. Cuando uno ve el tráiler ya sabe lo que le espera, que se lo va a pasar muy bien y va a disfrutar como un enano mientras la está visionando. No llega a defraudar para nada, aunque hay un momento del film que ya temía lo peor, con el llamado falso final. Si en la anterior cinta teníamos la canción "Todo es fabuloso", que a más de uno o de una se le quedó pegada a la cabeza, en la que ahora nos ocupa tenemos un caso parecido con "La canción pegadiza" que, si no está a la altura de áquella, pues, poco le falta. Es muy recomendable para ver con toda la familia, los más pequeños de la casa se lo pasarán genial y los adultos pillarán muchas referencias cinéfilas, no tengo la menos duda de eso. Sobre los créditos finales, no es que haya una escena adicional como en las películas de la Marvel, pero merecen verse por lo chulos que son. Mi nota final es de 9/10.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bajo el mismo techo
Bajo el mismo techo (2019)
  • 4,4
    447
  • España Juana Macías
  • Jordi Sánchez, Silvia Abril, Daniel Guzmán, Malena Alterio, ...
5
Esta casa es una ruina + La guerra de los Rose = Bajo el mismo techo.
Estamos ante una correcta, una pasable comedia española dirigida por Juana Macias (Embarazados) y cuyo reparto está encabezado por Silvia Abril (El mejor verano de mi vida) y Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia). Estos dos actorazos están muy bien secundados, entre otros, por Daniel Guzmán (A cambio de nada), Malena Alterio (de la serie Vergüenza), Álvaro Cervantes (El árbol de la sangre) y Cristina Castaño (Sin rodeos). La película no es mala, sinceramente, podría valorarse como un suficiente, pero esperaba mucho más, sobretodo por la presencia de la pareja formada por Abril y Sánchez, que son los que llevan la voz cantante, el gran peso de la función durante todo el metraje. Además, he ido a verla más que nada por ellos, y porque el tráiler me agradó las veces que lo pude visionar. Se deja ver con una sonrisa (eso es innegable), el metraje es decente, pero bien podría haber durado un poco menos y haber cambiado su final. Y es que, no sé, vendo el final parece como si los cuatro guionistas (sí, ¡cuatro!) no tuvieran ni idea de cómo cerrarla adecuadamente, porque a mí me ha dejado bastante frío, qué digamos. Como plan de repuesto por si uno no tiene nada más que hacer, un sábado o domingo por la tarde, "Bajo el mismo techo" es vuestra película. Eso sí, esperad a verla en formato doméstico, no vale la pena gastarse el dinero para una entrada en el cine. Mi nota final es de 5/10.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    15.623
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
8
Peter Farrelly se pasa al drama de una manera notable
Si me hubieran dicho hace 25 años que uno de los hermanos Farrelly, Peter, se independizaría y sacaría adelante un drama, bien alejado de las comedias que venía haciendo con su propio hermano, le habría dicho que tendría que verlo para creerlo. Pues bien, aquí está la prueba. Por momentos, parece un Paseando a Miss Daisy del siglo 21, salvando mucho las distancias, porque la trama tira para otro camino. Peter Farrelly se ha metido en solitario en la tarea de la dirección y, según un guión escrito a seis manos por Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y el propio director, ha llevado a muy buen puerto una película dramática con algunos toques cómicos para aligerar los malos momentos.
El film está inspirado en la vida real de Tony Lip, quien realizó una gira por el sur segregado a principios de la década de 1960 con el pianista afroamericano Don Shirley, y está protagonizado por Viggo Mortensen (Todos tenemos un plan) en la piel del propio Tony, Mahershala Ali (de la galardonada Moonlight) como el pianista Shirley y Linda Cardellini (Dos padres por desigual) como la esposa de Tony. Junto a ellos, a modo de secundarios, podemos ver entre otros a P.J. Byrne (Proyecto Rampage) y Don Stark (Café Society). Es una muy buena película, no os digo que no, pero tanto como para ser nominada a la mejor del año en los premios de la Academia, no la veo, sinceramente. De todos modos, como dicen, sobre gustos no hay disputas. En cambio, si veo las nominaciones a los dos protagonistas muy bien acertadas, están excelentes en sus personajes. Sobretodo a Viggo, es el que lleva las notas cómicas a la función. Son dos horas y diez minutos, más o menos, que se pasan en un pis pas. Tenía miedo de que me llegara a aburrir, pero, por suerte, no ha sido así. He finalizado el notable visionado con una bonita sonrisa en la cara. Mi nota final es de 8/10.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Familia al instante
Familia al instante (2018)
  • 6,3
    541
  • Estados Unidos Sean Anders
  • Mark Wahlberg, Rose Byrne, Octavia Spencer, Isabela Moner, ...
8
Familia numerosa por sorpresa
Sean Anders, realizador de films tales como Sexdrive (2008) o Padres por desigual (2015), nos regala una película familiar inspirada en una historia real, concretamente en la suya propia. Una comedia familiar, aunque no todo son risas, hay momentos para ponerse dramático y, según qué escenas te llegan a tocar la fibra sensible. La verdad es que me ha parecido una película notable y agradable de visionar. El reparto está formado, entre otros, por Mark Wahlberg (repitiendo con el director, por tercera vez, tras la mencionada Padres por desigual (2015) y su secuela Dos padres por desigual estrenada en 2017), Rose Byrne (era la esposa de Seth Rogen en Malditos vecinos), Isabela Moner (una de las protagonistas de la serie "100 cosas para hacer antes de ir al instituto" y coprotagonista junto a Wahlberg en Transformers: El último caballero), y Octavia Spencer (Figuras ocultas, La forma del agua). Me creo mucho a la pareja formada por Mark y Rose, muy realista, sobretodo a la hora de tener que compartir casa con tres chavales, con sus temperamentos y todos los problemas que ello conlleva. Al principio, todo se ve de color de rosa y, con el tiempo irán descubriendo que no es así, pero querrán crear un vínculo con los tres. Me ha gustado ver a Octavia Spencer dotando al film de momentos graciosos, una mujer que me cae muy bien desde que la pude ver en "Criadas y Señoras". El film tiene una duración que roza las dos horas, pero ciertamente el metraje se pasa volando. Ideal para ver con toda la familia, tanto los más pequeños como los adultos de la casa se lo pasarán muy bien. Yo siempre recomiendo a la gente para quedarse a ver todos los créditos finales, así que si lo digo otra vez no hará daño a nadie. Además, durantes estos se puede escuchar la bonita canción Stay With You cantada por la propia actriz Isabela Moner que, la verdad sea dicha, no tenía ni idea de que también fuera cantante. Mi nota final es de 8/10.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,7
    4.041
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
9
El segundo asalto de Creed a la gran pantalla es una maravilla
Si "Creed", el spin-off de Rocky que se estrenó en 2015 bajo la batuta de Ryan Coogler (el que sería director de Black Panther) con los actores Michael B. Jordan, Sylvester Stallone y Tessa Thompson capitaneando el reparto, era una revisitación del Rocky original desde otro punto de vista y dejando al personaje de Stallone como un gran secundario, su secuela sería una nueva versión actualizada, aunque cambiando ambientes, épocas y, ¿por qué no decirlo?, la trama, de Rocky IV (1985), con la recordada pelea entre Apollo Creed e Ivan Drago. Y es que, gente, con esta película, de alguna manera, parece como que vuelven aquellos olvidados años ochenta y ese amor-odio que existía entre Estados Unidos y Rusia.
La verdad es que este segundo asalto de Creed, esta secuela, está a la altura del film original. No está Coogler en la silla del director, pero Steven Caple Jr, que para mí es un desconocido director, ha hecho un muy buen trabajo y su dirección es magnífica. Jordan vuelve a estar brillante interpretando a Adonis Creed, muy bien secundado, entre otros, por un imbatible Sylvester Stallone como el inigualable Rocky, la guapa Tessa Thompson como la mujer de Creed y Phylicia Rashad como la madre del protagonista. Además, hay algunos rostros nuevos como son los de Dolph Lundgren (retomando su personaje de Ivan Drago, antagonista de Rocky IV) y Florian Munteanu (un pedazo de chaval que interpreta al hijo de Ivan, Victor). Las secuencias de boxeo están maravillosamente bien rodadas, son de lo más realistas. Esos golpes, el uso del sonido. Magnífico.
Es una película que te hace tuya desde el principio. Sé que Jordan ahora es cabeza de reparto, pero es que ver a dos monstruos como Stallone y Lundgren cara a cara, creía que habría pelea entre ellos. Al menos, en algunas secuencias uno puede entrever que hay ganas de ella. Hay ciertas escenas duras de visionar, y algunas de ellas no te las esperas, te pillan por sorpresa. Buen uso de las canciones (algunas de ellas cantadas por la actriz Tessa Thompson), junto a la partitura de Ludwig Göransson (Creed, Black Panther). El metraje se hace muy ligero, dos horas y diez minutos, más o menos, 130 minutos que se pasan volando, ni te da tiempo de mirar el reloj, ni falta que hace. El visionado es altamente gratificante. Gustará a los fans de Rocky y/o a los que disfrutaron de la anterior cinta Creed (2015). Mi nota final es de 9/10.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,6
    7.750
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
9
Glass (Cristal) es un muy buen cierre para una trilogía iniciada hará diecinueve años
El realizador M. Night Shyamalan cierra, con un notable resultado (aunque, de haberse cambiado algunas escenas en su media hora final, hubiera estado mucho mejor, que no perfecta), el tríptico iniciado hace 19 años con la película "El Protegido" protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Hace dos años, el director indio nos sorprendió con "Múltiple" protagonizada por James McAvoy y Anya Taylor-Joy, y que inesperadamente estaba en el mismo universo de la anterior. Ahora, en la cinta que nos ocupa titulada "Glass" ha llegado el momento de reunir a los tres para el encuentro final y el cual nos deparará algunas sorpresas y el necesitado giro final típico en una película de Shyamalan. Tengo que decir, acerca de "El Protegido" que la tengo algo olvidada, aunque aún retengo algo de ella en la memoria. McAvoy me alucinó en "Múltiple", se comía la pantalla en cada plano que aparecía, y aquí tres cuartos de lo mismo. Creo que les hace mucha sombra a los veteranos Willis y Jackson. No sé qué tal será el actor británico en versión original en inglés poniendo varias voces diferentes, pero ya he podido visionar en versión en español, y mi humilde opinión es que el actor de doblaje lo borda en cada una de las voces, la vocalización que le pone, la entonación.
Además, junto a estos tres monstruos del celuloide, podemos ver (entre otros) a la joven Anya Taylor-Joy, a Sarah Paulson como una psiquiatra evaluando a los tres protagonistas, y Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard recuperando a sus respectivos personajes de la cinta original estrenada en el 2000. James Newton Howard no ha vuelto para componer la partitura, para rememorar los viejos tiempos, aunque se han mantenido algunos temas suyos para "El Protegido". El autor del score vuelve a ser West Thordson, el mismo de "Múltiple". Teniendo en cuenta que, como las anteriores cintas de Shyamalan, está coproducida por Blumhouse, el presupuesto no será muy grande, pero es que ves el film y ni te das cuenta. Si hay efectos visuales no cantan mucho, lo que significa que se ha hecho un buen trabajo. No será una obra maestra, pero en líneas generales, es una película a la altura de sus predecesoras, con bastantes golpes de efecto, muy buenas interpretaciones, algunas sorpresas que podrán o no gustar al público (sobretodo, el giro sorpresa, a raíz de cierto personaje, en su tramo final) y un buen uso del sonido. Mi nota final es de 9/10.
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6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sobre ruedas
Sobre ruedas (2018)
  • 6,2
    574
  • Francia Franck Dubosc
  • Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, Gérard Darmon, ...
7
Mentiroso compulsivo
El amor viene cuando menos te lo esperas y eso también sirve para los mentirosos. El film "Sobre ruedas" (cuyo título original en francés es bastante sarcástico si lo comparamos con el español, "Tout le monde debout" o, lo que es lo mismo, "Todo el mundo de pie" en su traducción española) es el debut en la dirección del actor Franck Dubosc, una interesante y entretenida comedia romántica en el que un hombre de negocios, bastante mujeriego y mentiroso, por culpa de un malentendido se hace pasar por minusválido, con silla de ruedas, para conseguir un nuevo ligue en su agenda. Lo que no se espera es que este nuevo ligue, esta nueva mujer, tiene una hermana minusválida, de verdad, y también con silla de ruedas. El rol de embustero ha empezado para nuestro protagonista Jocelyn, y lo que en un principio parezca que lo tenga todo controlado con la hermana, la bola de mentiras se hace tan grande, tan enorme, que no sabe cómo detenerlo todo. Y encima, el amor ha llamado a su puerta.
La trama es un sin fin de malentendidos y enredos, con toques humorísticos y dramáticos muy bien llevados, gracias a un buen guión escrito por el propio actor y director. El reparto lo encabeza Franck Dubosc como el mencionado Jocelyn y le acompañan, entre otros, Alexandra Lamy (Los infieles) en la piel de Florence (la hermana paralítica y que la actriz, además de lograr hacer creíble a su personaje, como curiosidad diré que me recuerda a la actriz Ana Duato y a la presentadora Anne Igartiburu), Elsa Zylberstein (Con los brazos abiertos) como la secretaria del protagonista, Gérard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra) como un amigo de Jocelyn, Caroline Anglade como Julie, la hermana de Florence y Laurent Bateau (Un seductor a la francesa) en el papel de Lucien.
No es que me llamara la atención cuando vi que este film había llegado a la cartelera española, pero quería evadirme y hoy he pensado en ir a verla. Me he sentido satisfecho con el resultado final. Si os gustan las comedias románticas y/o el cine francés, ya tenéis a vuestra película. Mi nota final es de 7/10.
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El gran baño
El gran baño (2018)
  • 6,1
    402
  • Francia Gilles Lellouche
  • Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, ...
7
En dos palabras: Buena y disfrutable
"El Gran Baño" ha sido el gran éxito de la taquilla francesa a finales del 2018. La verdad es que es un film que se deja ver con una sonrisa, aunque tampoco es que sea una comedia al cien por cien, ya que contiene momentos, situaciones algo dramáticas. Nos encontramos delante de la ópera prima, del primer largometraje, del también actor Gilles Lellouche (Cosas de la edad, C'est la vie!), que también hace las veces del autor del libreto. Vamos, que es el guionista. El reparto lo encabeza Matthieu Amalric (Los fantasmas de Ismael, Bella durmiente) y junto a él podemos a ver, entre otros, a Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia, Perdido), Benoît Poelvoorde (El nuevo nuevo testamento, y que también está genial en la película dirigida por Dany Boon titulada Nada que declarar), Virginie Efira (Elle, Un hombre de altura) y Leïla Bekhti (Todo lo que brilla, El Rehén).
Haz lo que debas para sentirte mejor y pasa de lo demás, de los que digan que harás el ridículo y no lo conseguirás. Tal vez lograrás alguna sorpresa por el camino. Hay muchos que comparan este film de Lellouche con Full Monty, la llaman la Full Monty francesa, más que nada por lo de tener en el reparto a unos hombresque ya han superado los cuarenta, algunos han perdido la perspectiva de su futuro, otros se les ve algo deprimidos, y que, sin quererlo ni beberlo, se meten en algo que no está hecho para ellos. En aquella película dirigida por Peter Cattaneo era haciendo striptease y aquí nos encontramos con un grupo de tipejos, poco atléticos, metidos en la natación sincronizada. Bien es cierto que hay escenas rozando la vergüenza ajena, que no el ridículo (los actores se puede decir que se lo trabajan muy bien en todas las escenas), pero en líneas generales, la película es buena y disfrutable. Además, junto a la partitura compuesta por Jon Brion, han metido en la banda sonora algunas canciones muy buenas, en mi opinión, como son: Everybody wants to rule the world de Tears for Fears y Easy Lover de Phil Collins y Philip Bailey. Mi nota final es de 7/10.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi vecino Totoro
Mi vecino Totoro (1988)
  • 7,7
    41.052
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
9
Mi vecino Totoro, del mítico director Hayao Miyazaki, es una fábula maravillosa.
Una fábula maravillosa es lo que nos encontramos cuando vemos Mi vecino Totoro del mítico director Hayao Miyazaki (realizador japonés de otros éxitos de la compañía como son La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), entre otros). Me alegro poder revisionarla, y encima en una pantalla grande, en el cine, cuando en su momento no lo pude hacer. Y, además, que los niños y niñas de hoy en día tengan la oportunidad de poder catar la animación de los años ochenta. Hace mucho tiempo la visioné en un pase que hacían en un canal de televisión, y en cierto modo, de lo poco que actualmente recuerdo de ella, me fascinó. Una animación tradicional, sin el abusivo canon (no digo que sea nada malo, eh) del uso del ordenador. Y, es que estamos hablando de una cinta que tiene treinta años. Una historia sencilla, pero hermosa, que consigue cautivarte en cada escena. Consigue atraparte desde el principio. Los personajes son muy bondadosos, podemos observar la inocencia personificada en las dos niñas protagonistas y mucho más allá cuando interactúan con el Totoro del título. Una película muy mágica y hermosa. Es un film muy blanco, en el sentido de que no haya malos rollos, no hay antagonistas, ni nada por el estilo, que hagan que los protagonistas lo pasen muy mal durante el metraje.
Bien es cierto que los Estudios Ghibli no es la Walt Disney Studios en cuestiones de animación, ni creo que le quiera hacer sombra, pero sus películas, incluyo a la que ahora nos ocupa, consiguen hacer un hueco en tu memoria para que sean, de alguna forma, inolvidables. Los créditos iniciales y finales, ambos con unas canciones compuestas por Joe Hisaishi, son tanto el prólogo como el epílogo de una sencilla, pero gran historia animada de la cinematografía nipona. Su visionado, sobretodo para quién nunca la haya visto, es totalmente recomendable. Mi nota final es de 9/10.
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Eliminado: Dark Web
Eliminado: Dark Web (2018)
  • 5,6
    1.012
  • Estados Unidos Stephen Susco
  • Colin Woodell, Andrew Lees, Stephanie Nogueras, Connor Del Rio, ...
6
La Dark Web no es ningún juego
Eliminado: Dark Web (2018) es la secuela de la interesante cinta de suspense, estrenada en el año 2014, titulada 'Eliminado'. Más o menos, el esquema de visionado es el mismo que la original, con un chat entre cuatro personajes, pero la historia va por otras vías. Aquí, deja bastante de lado lo de meterse en las redes sociales, para entrar directamente en la red oscura, o como reza el subtitulo del film, la Dark Web. Esta película de suspense, producida por BlumHouse (Jason Blum está detrás de éxitos tales como La Visita o Feliz Día de tu Muerte, por mencionar a dos, que con poco presupuesto han funcionado muy bien en la taquilla) es la ópera prima, el debut en la silla del director, del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito (2004) con Sarah Michelle Gellar o La matanza de Texas 3D (2013) con Alexandra Daddario), que, curiosamente, también ha escrito el propio guión, por así decirlo. El reparto es bastante escueto y con caras desconocidas para el gran público, pero que lo encabeza Colin Woodell (Searching (2018) y la cual en estética recuerda mucho a la que ahora nos ocupa, con todo lo que vemos en la pantalla del ordenador traducido en español), y junto a él podemos encontrar a la televisiva Rebecca Rittenhouse (The Mindy Project), Betty Gabriel (Déjame salir), Stephanie Nogueras (una actriz y modelo, sorda en la vida real, que pude ver por primera vez en un episodio de la serie Grimm), Andrew Lees (de la serie Los Originales y en el cine se pasea en Mortal Engines) y Connor del Río (desconozco su filmografía anterior).
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil