Decadente, crepuscular, tres estrellas que palidecen (director, Vicente Parra y la propia Sara) y este mismo tono se refleja en el género sobre el cual gira el argumento ( la revista musical ya en horas bajas cuando se realizó), la fotografía, los ambientes de estación, el frío, ...
Bardem retoma su gran película Cómicos y la pone al servicio de Saritísima, ya a punto de abandonar el cine... Vicente Parra todavía será repescado posteriormente por Eloy Delaiglesia con unos importantes personajes donde podrá demostrar su valía.
Escenas llenas de fuerza hacia la parte final ( el paseo en carro), esas bambalinas y focos que impiden dislumbrar el público, personaje ausente en todo el metraje. Este público no importa, importa las ganas de continuar y luchar por demostrarse a si misma que eres una estrella.
Vilipendiada y denostada, contiene una melancolía por un no muy lejano pasado mucho más luminoso que el reflejado en esta película, la cual juega con la contradicción del espectáculo alegre y divertido expuesto al público cual máscara para tapar miserias propias y del momento histórico . No importa este público, únicamente importa la espera para ser lo que deseas y reivindicarte. Renuncias personales y sacrificios vitales... Siempre vale la pena?
Extraordinarios secundarios y unas "Lágrimas Negras" que difícilmente, por muchos aficionados al cine y la canción califiquen a la gran Sara de cantar regular y actuar peor, se puede superar.

Serie que pega una repasada al pasado histórico llena de estereotipos, de buenos y malos, con un maniqueismo que pone los pelos de punta, y, eso sí, todo muy desde Europa, y, como no, desde LA FRANCE (cal pronunciarse llenándose la boca de patriotismo). Chauvinista, muy grandes los aportes de este gran Estado a la Humanidad, y los demás malos malísimos.
No la he vuelto a ver desde su primera emisión y he de reconocer que en su momento la seguía por mi gran pasión hacia la Historia. Pero con la perspectiva del tiempo y sobretodo cuando ya no se es un infante que no te vengan con interpretaciones históricas de buenos y malos. La Historia no es eso, más seriedad por favor, y más cuando la intención es que sea didáctica.

Una joya, una maravillosa mezcla de melodrama y cine negro. Al estilo de las tragedias griegas, los protagonistas no pueden abandonar el destino al cual están abocados desde el primer plano de inicio. A destacar los primeros planos de los protagonistas y el uso de la música y el blanco y negro. El egoismo por parte de todos los personajes y la falta de esperanza en la sociedad la hacen al cabo de los años totalmente vigente y llena de fuerza. Para disfrutar con el buen cine y buenas historias.

Sorpresiva película de un Charles Bronson alejado del típico personaje del resto de su filmografía. Un guión que nos lleva a lo mejor de los años 30: una comedia romántica o comedia alocada precode. Los protagonistas pueden ser intercambiables perfectamente por el Clark Gable más desvergonzado y una Claudette Colbert en sus más brillantes momentos.
Partiendo y volviendo durante el metraje al spaghetti western, Frank D. Gilroy, director y guionista del film, nos envuelve en una historia entre la mentira, el engaño, un bello cuento clásico... todo ello con una hermosa banda sonora y una ambientación, fotografía y decorados muy por encima de la media.
Muy recomendable y disfrutar ante toda una película que debería ser más reconocida.

Clásico melodrama de los primeros años 30 donde Kay Francis nos ofrece todo un alarde de contención y saber hacer. Película realizada con gran maestría, increible capacidad de síntesis temporal sobre la trayectoria vital de una corista, alrededor de una vivienda como sugiere el título original. Con pocos minutos R. Florey nos cuenta la niñez y vida anterior de la protagonista, en unos pocos pero justos diálogos. Entra rápidamente en materia donde somos testigos de los avatares de Kay Francis. Recuerda ligeramente a "la Mujer X", Decorados, vestuario, música y una bella fotografía acompañan este correcto guión. Recomendable.