El arte tiene distintos propósitos pero creo que una obra alcanza su meta máxima cuando llega a cambiar la vida de quienes la contemplan. Este ha sido mi caso. Acabo de llegar del cine a las dos de la mañana pero no puedo evitar escribir unas líneas para todo aquel que se esté planteando ver esta película. No recuerdo ninguna ocasión en que haya sentido algo parecido al salir del cine, ni alcontemplar cualquier otra expresión artística. La película cala en el fondo de nosotros desde el primer momento, construyendo unos personajes (Jorge del Pino, Enrique Corgo, Rocío Moliner y Miguel) que en unas dos horas consiguen introducirse en nosotros y quedarse para siempre. Tras haber visto últimamente muchas películas vacías y sensibleras que no tienen más fin que buscar la lágrima fácil encuentro Pájaros de Papel como un regalo a todos nosotros. He llorado de manera agridulce desde los primeros minutos de película y puedo asegurar que se ha oído llantos generales en toda la sala, además de risas y carcajadas, mezcladas siempre por una congoja que ahogaba. Sólo puedo agradecer a Emilio Aragón, a los actores y a todos los que han hecho posible esta película el habernos dado esta maravilla.
En particular querría hablar de Imanol Arias. Hoy, tras la muerte de Miguel Delibes, me he planteado cómo algunas personas pueden afectar a nuestra vida con sus obras y nunca sabrán lo trascendente y fundamental que ha sido su vida para muchos de nosotros. Imanol con su trabajo ha dibujado a Jorge del Pino y lo ha hecho real, dando a la vida no sólo a un personaje, sino unos principios, unas vivencias y una personalidad que me han conmovido desde el primer segundo. No sólo lo ha conseguido en esta ocasión, sino que a lo largo de su carrera ha ido construyendo y conformando personajes que he ido guardando en la mochila y me han afectado realmente. A mis 21 años no puedo más que agradecerle haber dedicado su vida a enriquecer la mía y la de muchas otras personas que disfrutamos y paladeamos su trabajo.
En fin, lamento la parrafada y espero convencer a todas aquellas personas dudosas. Si habría de quedarme con una sola cosa de la película me quedo con esa visión de esperanza, amor y optimismo desde el fondo de la película y de los personajes que se deja traslucir a lo largo del drama y por supuesto con Jorge del Pino, un regalo por sí mismo.

Cuando acudimos al cine para ver una película, cada uno de nosotros ve algo diferente. En este caso, las críticas se centran en la historia: ¿es verosímil? ¿es fiel? Evidentemente no, tampoco creo que el director lo pretendiese. Otras críticas claman al cielo por la desmitificación de la figura de Shakespeare. A mi modo de ver, la película se aleja de ese debate, propone en todo momento la alabanza de la obra, que por sí misma alaba a su autor y lo llena de vida. Todos los personajes propuestos tienen sus defectos, son envidiosos o egocéntricos, caprichosos o avariciosos. Sin embargo la obra es sencillamente perfecta, capaz de crear las emociones humanas más diversas. Cuando la obra es recreada en el teatro es un placer disfrutar de las emociones expresadas por su público y esa forma de disfrutar el arte, tan visceral y tan alejado de nuestro presente, tan contenido y reprimido. La película entera es un retrato del arte: lo que implica a un artista la necesidad de creación, esa locura que le hace tan especial y que le obliga a desquitarse en un papel, esa efervescencia interior que fluye en un público entregado... La historia que se narra entre todo esto resulta entretenida, un cuento que no necesita basarse en la realidad para resultar intrigante y satisfactorio.

Acabo de venir del cine un poco confusa. Por primera vez no sabía qué puntuación darle a una película, dudando entre todas las calificaciones posibles. Le doy un 7 porque creo que puede ser muy buena, pero aun no he comprendido casi nada (creo que para empezar a darle sentido habría que verla unas cuantas veces). El trasfondo no parece único y transparente, sino que pueden encontrarse miles interpretaciones de cada escena, aunque cuesta unir cada una y cobrar un sentido conjunto y armónico. Las interpretaciones, sobre todo de Edward Norton y Milla Jovovich, son inmejorables en su papel de atractivos y aterradores perturbados. No la recomiendo para quien solo quiera entretenerse, cuesta mucho seguirla y organizar un poco los pedazos que nos encontramos. Para quien quiera pensar, dudar y sentirse tremendamente confuso pero sintiendo que ha visto algo potente ante sus ojos, que vaya al cine y abra su mente completamente. Y como recomendación general: no aplasteis esa abeja cuando oigais el zumbido.

Cruel, terrible, grotesca, ofensiva, dolorosa. Terminan unas letras silenciosas que bajan pantalla abajo ante la atenta mirada de una sala de cine incapaz de reaccionar. Nadie hace ruido, nadie se levanta. Poco a poco movimientos incómodos rompen el silencio sepulcral. La sala empieza a vaciarse, mi cuerpo continúa incapaz de moverse. Ni una lágrima abandona mis ojos, ninguna palabra capaz de formularse en mi boca. Mi pareja me pasa el abrigo, y obligada, me incorporo y camino despacio. -¿Qué tal?- Mis ojos se empañan y empiezo a llorar.

La lucha por la vida y contra quien te la quita. Resumen de una película llena de vida y muerte, de la que formas parte y que latido a latido se sincroniza con los propios hasta ver en el espejo un reflejo propio con una identidad ajena. No tengo SIDA, espero que tú tampoco. Pero después de esta película seguro que sabes más sobre ello, sobre la juventud, sobre la importancia de organizarse y luchar por lo importante. Y vivir, siempre.

En la superficie es una gran historia que nace de todas las historias que llevamos en las venas. Una historia que atrapa, que necesitas descubrir. Si sólo quieres quedarte ahí, la disfrutarás. Si quieres leer algo más, cada escena te contará mil y un sentidos diferentes. Uno de los más fuertes, la maravillosa representación del dolor de una tierra que pisamos, que nos es muy conocida, y que vemos a través de la sangre de los protagonistas.

Destacar, dentro de la historia de suspense, el hilo conductor: amor infinito de una hija a un padre, amor loco y desgarrado, amor pausado y elegido. Todas las pasiones, las emociones, las situaciones vitales extremas, conducidas y desembocando en amor, que las vence a todas. Amor, entendido como una fuerza más de la naturaleza, como la gravedad. (A cierto nivel me ha llevado a Interestelar, de Nolan).

Profundizando en el autor, es todo lo que puedes desear en una película de Julio Medem. Puedes ver el alma de todas sus películas anteriores, ecos en imágenes y diálogos, que te trasportan de una a otra. No sólo a esas otras películas, sino a los lugares donde estabas entonces, a quien eras aquel año que descubriste Los amantes del Círculo Polar, La ardilla roja, Vacas, o Lucía y el sexo. Todo un viaje personal por las emociones que el cine puede llevarte, haciéndote recordar quien eres, las piezas de uno mismo perdidas en el tiempo.