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Críticas de Jinx_888
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Marta a las Ocho (Serie de TV)
Marta a las Ocho (Serie de TV) (1985)
  • Chile Vicente Sabatini
  • Sonia Viveros, Luis Alarcón, Lucy Salgado, Rodolfo Bravo, ...
7
El Chile de los 80
“Marta a las 8” es ante todo una telenovela:

(1) Descriptiva
Es una telenovela lenta, de un ritmo calcino, propio de los años 80 en que fue hecha. Pero además de los ritmos de relato propio de la época en que fue hecha, “Marta a las 8” va haciendo continuas reflexiones desde la cotidianidad de sus personajes. Es un intento por describir el Chile de la época.
-El fenómeno de “las domesticas” es extraordinariamente logrado –quien haya vivido en el Chile de los 80 se tiene que haber sentido identificado -tener nada salvo una vida y una casa prestadas, vivir en función de sus empleadores, encariñarse con las hijas de ellos como si fueran propias -. Excelente descripción de esta situación, realista, sin ponerle muchas gotas de ficción, sino que describiendo desde lo cotidiano con un grado de credibilidad y realismo propios de una obra maestra.
-La descripción del Santiago de los años 80 es notable, es el paseo por otro Chile (inentendible para un joven que vive el nuevo Chile), un país mucho menos moderno, más íntimo, de círculos más pequeños, más austero, de negocios de la esquina (sin grandes malls, supermercados o cadenas de restaurantes), un Chile que es parte del pasado, pero existió y aquí se describe con total realismo. Desde la estética a las locaciones, la telenovela tiene una descripción fantástica. La fotografía es oscura, poco ventilada, pasada a polvo, reducida a casonas de Santiago Poniente. Parece insólito que esté dirigida por Vicente Sabatini, que en los años 90 dirigiría muchas telenovelas muy luminosas, refrestantes, de espacios abiertos y muy coloridas. Hoy, siglo XXI, la economía nos obliga a movernos (en “Marta a las ocho” los personajes parecen ir tan lento por la vida), los teléfonos y las redes sociales nos crean la ilusión de no estar solos cuando quizás lo estamos tanto como en aquellos años.
-El fenómeno de la familia y la contención, es el de más dudosa calidad en su logro. En “Marta a las 8” nadie tiene un soporte familiar verdadero y todos, ricos y pobres, se encuentran y se refugian a partir de sus desgracias. Aquí quizás falto hacer más matices, mostrar algunas familias más grandes (no sólo de un hijo) y más constituidas, especialmente para retratar a la clase alta chilena de aquellos años. Se describen fenómenos como el ingreso de la mujer al trabajo, familias desintegradas, matrimonios fallidos, infidelidades, etc, pero esos fenómenos existentes debiesen haber sido contrastados con familias más grandes y estables.

(2) Intima
Hay dos tipos de telenovelas: (1) la gran mayoría que son sobre situaciones súper fantasiosas y de mucha ficción, que mantiene la atención por los sucesos de su trama, muchos secretos y misterios y (2) una pequeña cantidad de telenovelas que son más intimas, que los sucesos narrados le podrían haber surgido a cualquiera, que más que intrigas súper elaboradas, su atención se centra en la contención emocional de personajes que podrían ser uno mismo. Con un desarrollo de sus personajes en situaciones más cotidianas, sin tanta espectacularidad. Con diálogos propios de la vida. “Marta a las 8”, sin duda, pertenece a estas últimas, profundamente intima.

(3) Melodramática:
Hay telenovelas llenas de humor, otras llenas de acción, otras con elementos fantasiosos, etc, el género original ha tenido muchos géneros complementarios que van acoplándose con el melodrama clásico. “Marta a las ocho” no tiene nada de eso, es melodrama puro y duro. Nada de humor (muy muy poco, sólo un poco con el personaje de Luz Jiménez y en menor medida de Lucy Salgado), hay algo policial, pero tocado desde el melodrama, no desde el suspenso o la acción. “Marta a las ocho” es una narración de desventuras, un lugar donde la soledad parece ser una elección tranquila y no una condena del destino.

Virtudes “Marta a las ocho”

-Introducción (“cortina inicial”) y música extraordinarias, retratan la telenovela, intima y llena de símbolos. Magistral (la mejor que he visto en una telenovela) es un retrato intimo, del día a día, de los pequeños símbolos, de esa pieza, de esa virgen y de una mujer sola.
-Hay ricos buenos y pobres malos. Dándole credibilidad y escapándose de los clichés.

-“Marta a las ocho” es una telenovela corta, 23 capítulos, pero intensa. En este sentido se agradece que no se haya alargado innecesariamente como tantas telenovelas ante el éxito de las audiencias.

-Sus escenas fragmentadas parecen intencionalmente mal editadas, le dan una estética y un ritmo al relato, tan propio, tan reflejo de la época. Resulta efectivo y atrapante para su desarrollo dramático.

-Los personajes centrales están muy bien logrados:
*Sonia Viveros –como Marta-. Tremenda actuación y personaje sobresaliente, dándole credibilidad como “domestica”, transmitiendo inquietudes, anhelos, miedos, nostalgias, propios de los de una “domestica”, no las de otras realidades. Una mujer siempre sin reacción, con la mirada perdida, arrastrada por las circunstancias, sin poder tomar las riendas de su propia vida.
*Lucy Salgado -como Filomena- y Luz Jiménez –como Amneris-.
*Luis Alarcón -como René-. Un hombre tan solo en el mundo como Marta, sino más.
*Rodolfo Bravo -como Lautaro-. Un hombre noble pero apocado, tan solitario y víctima de su circunstancia e incapaz de hacerse cargo.
Los cinco muy bien logrados. También me gusto la actuación de Tichi Lobos como Marcelita Prado.

-Realismo, se privilegió darle realismo a los personajes que poner elementos fantasiosos para captar audiencias. Por ejemplo no se puso a una domestica rubia, alta y estupenda, ni se lleno todo con mujeres atractivas y hombres musculosos. Respetando una línea realista de la telenovela.
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Una mujer y tres hombres (Nos habíamos amado tanto)
Una mujer y tres hombres (Nos habíamos amado tanto) (1974)
  • 8,0
    1.387
  • Italia Ettore Scola
  • Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, ...
4
Tantas expectativas....
“Nos habíamos amado tanto” venia precedida de tantos elogios que mis expectativas eran altísimas. Todas las críticas la catalogaban como una película brillante. Seré políticamente incorrecto, pero me decepcione al verla. Una película intermitente, que intercalaba escenas buenas, escenas malas, escenas geniales y escenas francamente mediocres, que no podía sostenerse en el tiempo. Diálogos exquisitos precedían a otros por decirlo menos del montón. Todo el análisis psicológico y sociológico de la película se me esfumaban ante lo difícil que se hacía de llevar cada ciertos instantes..
Crónica de 30 años de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de tres amigos Gianni (estudiante de leyes, inteligente, apuesto y astuto), Nicola (profesor idealista y temperamental) y Antonio (enfermero noble pero inculto). Los tres eran de izquierda, veteranos de la resistencia anti-nazi pero solo compartían tres cosas en común: la amistad, su pasado en la guerra y una mujer, porque sus personalidades e intereses eran opuestos. Desde la óptica de estas tres personas tan distintas, se nos va mostrando la pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués.
Al filme se le dan múltiples lecturas: sociales, históricas, políticas y humanas…a mí en lo personal, me parece un poco generoso, porque siento que en ni una profundiza demasiado.
Hay dos escenas que me gustaron bastante:
La primera en la que Antonio se le declara a Luciana, donde le director juega apagando todas las luces y sólo se enciende la que ilumina directamente a los protagonistas (como en el teatro). Es la forma, el juego, en que Antonio –que está enamorado- se lo puede decir a su amada. Escena muy bien lograda y emotiva.
La otra es por lo genial del concepto, es aquella en que Nicola ve a Vittorio de Sica en un estadio y le explica la respuesta que a él le habían dado como incorrecta en el momento culminante del concurso que perdió una década atrás.
Yo le recomiendo verla, pero le recomiendo no generarse tantas expectativas.
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Paisà (Camarada)
Paisà (Camarada) (1946)
  • 7,4
    1.644
  • Italia Roberto Rossellini
  • Maria Michi, Gar Moore, Carmela Sazio, Dots M. Johnson, ...
8
Recomendadisima
Seis episodios independientes, van mostrando el avance de sur a norte de las tropas aliadas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Este argumento le permite al gran Roberto Rossellini ir mostrando historias, personajes, pero también paisajes y destrucción. Primer episodio en Sicilia, el segundo en Nápoles, el tercero en Roma, el cuarto Florencia, el quinto en Emilia-Romaña y por último el sexto en el Valle del Po. De sur a norte se va mostrando las ruinas de la Italia post guerra.

En Paisá cada uno de los episodios cobran sentido en sus respectivos desenlaces, finales epifánicos donde se produce una revelación. Estremecedores finales que le dan un peso único en carga emocional a esta película. La película jamás cae en el cliché hollywoodense “americanos salvadores y liberalizadores, héroes aclamados por las multitudes, fascistas malvados”, en Paisá los roles son menos claros, porque en la guerra hay dos bandos, pero al final del combate solo hay ruinas, esta película es una crítica a la guerra, no el abanderamiento con uno de los bandos. Paisá es una declaración de principios de Rossellini contra lo bélico.

Respecto a los episodios:
1er episodio: Carmela Sazio -actriz principal analfabeta y no profesional- encarna brillantemente a Carmela una chica italiana ayuda a un grupo de americanos a penetrar en medio de un terreno que no conocen, tratando de que los alemanes no los vean. refugiados en las ruinas de un castillo junto al mar. Carmela queda a solas con Joe (Robert Van Loon), con quien tiene la barrera del idioma, pero igualmente logran entrabar una comunicación. Hermosa historia, con un triste final.

2do Episodio: Pasquale, un niño pobre huérfano, que comete pequeños robos, deambula por una ciudad destruida acompañado por un americano negro Joe, a quien le había robado sus botas, miembro de la policía militar, quien sueña con un regreso triunfal a su tierra. Sin rumbo y casi sin entenderse, logran conectarse. Desde esa óptica, Joe logra vislumbrar y emocionarse con la pobreza profunda que azota a Nápoles y Pascuale.

3ro Episodio: trata de Fred (Gar Moore) -un soldado americano- y Francesca -una prostituta italiana- quienes viven en la Roma recién liberada. Él, borracho, recuerda a una joven que conoció meses atrás, en una Roma llena de triunfo y alegría. Pero ahora Roma es otra y las muchachas también, muchas prostituidas a causa de la pobreza y la marginalidad. En esta historia de desencuentros el final es conmovedor.
Cuarto episodio, este es el episodio que menos me gusto en lo personal, tiene el merito de mostrar una Florencia en ruinas. Trata de una enfermera norteamericana llamada Harriet (Harriet Medin) que está loca por cruzar el puente y reunirse con un pintor. Arriesga su vida y cruza a la ciudad aún ocupada a través del Corredor Vasari.

5to episodio: ¡Es mi episodio favorito!, lo considero magistral.
Trata de tres capellanes estadounidenses son bienvenidos para pasar la noche en un monasterio de frailes franciscanos recién liberado. En el convento, unos viven ajenos a la guerra. Los monjes están consternados al saber de que dos de las visitas no son católicos y son protestante y judío respectivamente. ¿Cómo combinar la tolerancia, la fe y la figura de Dios en medio de la guerra?, interesantes diálogos al respecto se suceden.
AL final, cuando los invitados y sus anfitriones se sientan a cenar, el líder de los americanos –el católico- observa que los monjes no tienen nada en sus platos dado que los monjes han decidido ayunar con la esperanza de ganar el favor del cielo para convertir a los otros dos a su fe. Para mí, una escena profundamente conmovedora, en vez de quedarse con el cliché de intolerancia religiosa, Rossellini los retrata como seres piadosos. Escena magistral.

6th Episodio: este episodio retrata la perversidad de la guerra, su crueldad en toda su dimensión.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Biutiful
Biutiful (2010)
  • 6,5
    20.548
  • México Alejandro González Iñárritu
  • Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, ...
6
Interesante
Interesante película de González Iñárritu, pero le falta mucho para ser una película redonda. Buenas actuaciones y una excelente fotografía nos pasean por los barrios marginales de Barcelona para mostrarnos sus oscuras miserias, muchas miserias, quizás demasiadas. Porque es ahí donde se cae el film son tantos temas los que toca -enfermedad terminal, dotes de medium (tema mal trabajado durante la película, muy mal trabajado para un director obsesionado con la temática de la muerte), explotación y piratería, homosexualidad, inmigración ilegal, marginación social, policía corrupta, enfermeras y médicos de trato frío con pacientes graves, trastorno bipolar, abuso de drogas, problemas de pareja, maltrato infantil y un largo etc- que al final muy pocas de las temáticas son profundizadas como se debe. Simplemente peca de pretencioso. "Biutiful" resulta -por acumulación- un poco excesiva.
Pese a lo anterior la película se sostiene, se sostiene porque el personaje central -Javier Bardem encarnando a Uxbal- carga la historia, en una muy buena actuación.
De todos los temas tratados, el que mejor se logra es el de la explotación de los inmigrantes indocumentados. Tema altamente contingente y el film deja bastante para reflexionar al respecto.
Una interesante película, que probablemente hubiese sido mucho mejor si se hubiese acotado.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Todos los hombres del presidente
Todos los hombres del presidente (1976)
  • 7,2
    10.548
  • Estados Unidos Alan J. Pakula
  • Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, ...
7
Muy realista
Parece más un documental que una película. Alejado de cualquier intento de construir una ficción en torno a un hecho real, “Todos los hombres del presidente” describe en forma 100% fidedigna como sucedieron los hechos.
Esto tiene una parte positiva: el nivel de realismo y credibilidad es asombroso. Pero también tiene una parte negativa: al carecer de ficción derrepente faltan nudos dramáticos, o desarrollos complementarios de los personajes. Pese a lo anterior la película es entretenida, de un muy buen ritmo de narración. Lo que si es complicado es seguir el detalle de los sucesos: se citan infinidad de nombres y hechos, no se muestra visualmente, lo que lo hace difícil de retener los detalles de los sucesos. Independiente de eso, jamás se deja de entender lo que está pasando, en términos generales.
Las actuaciones de la pareja central es muy buena, pese a que los personajes responden casi únicamente al hecho en cuestión, dejando de lado otras construcciones dramáticas o psicológicas en torno a ellos –este es un tema más de guión que de actuación y no es necesariamente malo, de hecho se puede agradecer-. Pero la actuación es suficientemente buena como para creer 100% lo que estás viendo en pantalla. Pese a eso la mejor actuación es la de Hal Holbrook, sobresaliente en los pocos minutos de cámara que tiene, sin mostrarse mucho, casi en la sombra total, resulta muy convincente.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sucupira (Serie de TV)
Sucupira (Serie de TV) (1996)
  • 6,2
    32
  • Chile Vicente Sabatini
  • Héctor Noguera, Ángela Contreras, Francisco Reyes, Álvaro Rudolphy, ...
7
Recomendable
Sucupira es una de las telenovelas de la “época de oro” de las telenovelas en Chile. Una historia con gotas de genialidad, pero algunos elementos flojos, que no le permiten transformarse en una de las más destacadas del género a nivel mundial, pero sin duda sigue siendo una –sino la más- destacada elaborada en Chile.

Elementos destacados:
(1) La historia, propia del realismo mágico, de la original brasileña de Dias Gomes "O Bem Amado" es una goya. Un pueblo alocado, con un Alcalde sinvergüenza -Federico Valdivieso- que está obsesionado con inaugurar su cementerio y para ello esto dispuesto a promover suicidios, traer un peligroso delincuente para que pueda asesinar, poner cámaras en confesionarios, etc. Una historia genial, propia del realismo mágico.
(2) El humor. En una comedia es fundamental que haya gracia, y aquí lo hubo.
(3) Los personajes secundarios. Hubieron personajes extraordinarios:
-Las hermanas Lineros -Luisa, Regina y Dora- y el primo Renato, son excelentes personajes y muy bien actuados. Las eternas solteronas enamoradas, estandarte de la moral y las buenas costumbres, son claves para el desarrollo de la historia. El primo dado a la buena vida es un personaje que hace mucha química.
-La enfermera Norma Órdenes, excelente personaje, muy buena actuación.
-La tierna Soledad, el personaje irradia ternura.
-El padre Damián, resulta ser un personaje muy creíble en su rol de sacerdote, quien logra esa credibilidad pese a hacer le juego con el tono cómico de la producción.
-El matrimonio de Olgita Marina y Don Segundo, una historia llena de encanto y poesía.
-Dejo para el final los dos mejores personajes: Juan Aravena, alias Juan del burro, Daniela López la "Morena Maravillosa" –acompañada de sus amigos-. Dos personajes que llenan de humor la telenovela. La actuación de Tamara Acosta es realmente extraordinaria, hace querible y creíble a un personaje odioso y apestoso.
(4) El personaje central Federico Valdivieso, no sé si está tan ben actuado, yo diría correctamente actuado, pero es un personaje tan rico, que en torno a él se arma la historia. Encantador y mujeriego, se mete en todo tipo de líos por su adicción a las mujeres, y sobretodo por cumplir su promesa electoral: inaugurar su cementerio. Su relación amor/odio con Mariana Montero y el juego con sus principales colaboradoras -las hermanas Lineros- Esta muy bien logrado.
(5) El final, simplemente memorable, propio del realismo mágico.

Elementos pobres:
(1) Los diálogos. Si bien la adaptación a la novela originales bastante buena, sobretodo en la adaptación de ciertos personajes, buena parte de los diálogos –no todos- son mediocres. Son diálogos livianitos por cumplir, para describir que pase lo que tiene que pasar. Falto afinar la pluma, para darle más contundencia a los personajes a partir de los diálogos. Por ejemplo falto la pluma de Fernando Gaitan. En especial para los personajes que no son comedia: los principales –Bárbara. Rafael, Esteban y Sofía- todas las santiaguinas - Rocío, Loreto y Claudia- y otros tantos: Carmen, etc.
(2) Los triángulos/personajes amorosos personales. Dentro de muchos personajes destacables, los personajes de Bárbara. Rafael, Esteban y Sofía son simplemente fomes, mal desarrollados e incluso sus conflictos son fomes. Inclusive se puede decir que algunos, en especial el de Bárbara, están mal actuados. La historia de la mujer del mar, no prendió (salvo por la polémica de su época por el desnudo, pero como historia, no prendió a nadie), la historia de Esteban y su no superación traumática de la muerte de su esposa, tampoco agarro vuelo. Para que hablar de Rafael y sus ganas de ser escritor: ¿a quién le importa?.Quizás lo único que funcionaba un poco en estos personajes eran los celos enfermizos de Sofía. La debilidad de los personajes protagónicos y sus historias, le pesan mucho a esta telenovela, quizás con algo mejor en este aspecto hubiese podido destacar mucho más. Nunca quedaron dudas de que Esteban terminaría con Bárbara, nunca se genero una incertidumbre, todo era predecible.
(3) Los primeros capítulos se centran en Barbara y Esteban, una historia pobre y sin riqueza. Esto hace que parta muy fome, la historia agarra vuelo cuando el foco dejan de ser estos dos personajes tan aburridos y se centra en Sucupira, su alcalde y las locuras en que se envuelven sus personajes.
(4) Se podrían haber desarrollado mejor los personajes de los pescadores, haberles dado algún rol además de ser el decorado de la acción.

Si es un seguidor de las telenovelas, vea este clásico, sin duda.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La princesa Mononoke
La princesa Mononoke (1997)
  • 8,0
    60.169
  • Japón Hayao Miyazaki
  • Animation
2
Sobrevalorda
Ante las críticas y comentarios que tiene esta película, me entusiasme para verla y…..La decepción fue mayúscula. "La princesa Mononoke" me aburrió. No pude encontrar la poesía que tantas críticas le atribuyen.
Encontré que los personajes eran planos, nulo desarrollo psicológico.
Encontré que la historia muchas veces se desviaba y se perdia. Luego retomaba. Pero tantos desvíos la hacían volverse larga y tediosa.
Encontré que no le llega ni a los talones a las expectativas.
Me aburrí viéndola, si, seré raro, pero me aburrí y harto.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jamón, Jamón
Jamón, Jamón (1992)
  • 5,3
    15.546
  • España Bigas Luna
  • Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli, Anna Galiena, ...
3
Poco creíble
Un guión sobrecargado, más que un triangulo amoroso, termina siendo un circulo sobrecargado, más que sórdido, rebuscado, poco creíble, realmente fantasioso como para darle mucha importancia, poco creíble como para tomarse en serio la película, poco creíble como para enganchar.
Un hijo de un acaudalado matrimonio tiene una novia joven y pobre, con la cual tiene relaciones, la cual es hija de una prostituta que se acuesta con su novio y antiguamente se acostó con el papa de este. La mama de este tipo le paga a un torero que reparte jamones para que se encame con la novia de su hijo con el fin de separarlos, pero ella –la madre- termina encamada con el torero. A su vez el torero tiene un amigo que a todas luces es homosexual y se quiere encamar con él. Si, tal como lee, 7 personajes y todos se quieren encamar con todos.
¿Sórdido?
No, no le pida tanto, es tan poco creíble que no alcanza a ser sórdido, simplemente la podemos calificar como absurda.
Todo esto acompañado con unas actuaciones mediocres, personajes con un desarrollo pobre, pocos diálogos, un ritmo de la película intermitente. En otras palabras, una película decepcionante.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Babadook
Babadook (2014)
  • 5,9
    19.861
  • Australia Jennifer Kent
  • Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney, ...
2
Sobrevalorda
He leído muchas interpretaciones muy sofisticadas sobre esta película. Pero en lo concreto:
1.- Película de terror que no da miedo, ni una sola vez, ni miedo ni suspenso, un par de carcajadas ante lo burdo del guión.
2.- Un director debe hacer un esfuerzo porque sus actores actúen bien, o al menos lo hagan no muy mal. Sobre todo cuando se trata de un niño. La actuación del niño es horrible, el personaje es deplorable, apestoso, ¡por favor cállenlo!. Que no grite –chille- más.
3.- Diálogos malos, inverosímiles.
4.- Personajes planos.
5.- Suspenso inexistente.
No la vea, no pierda su tiempo, un bodrio.Tanta interpretación, para algo que no vale la pena, simplemente: SOBREVALORADA.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Callejón sin salida
Callejón sin salida (1966)
  • 6,9
    2.852
  • Reino Unido Roman Polanski
  • Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, ...
6
Sórdida
La llegada de un gángster herido y su socio (un debilucho moribundo) a un castillo costero, buscando refugio tras arrancar de un atraco, hace que se produzca “un cruce”, cruce de vidas dispares. A partir de este cruce, las visitas pasan a ser los controladores y los dueños de casa los controlados, de esta forma se nos van mostrando los personajes, sus personalidades y sus debilidades, sobretodo estás, que los tienen atrapados en un “callejón sin salida”. Los personajes se ven envueltos en vejaciones humillantes por sus propias debilidades.

El dueño de casa, Georges, es un inglés retirado del mundo de los negocios, que se compró este castillo donde se había escrito una importante novela, para lucirlo entre sus amigos. Georges es tímido, neurótico y de carácter débil, incapaz de tomar las riendas de su casa, tan débil que vive sometido por Teresa, su reciente esposa (están recién casados hace unos meses). A la vez esta es una ex prostituta francesa, caprichosa, ninfómana e infiel, que somete a su nuevo marido a distintas vejaciones por su falta de carácter. Ella le es infiel a Georges con el hijo de unos vecinos próximos, en aquel lugar ni lo próximo es tan cercano.

Las visitas están encabezadas por Richard, el antihéroe, un gorila de los bajos fondos, con pesimos modales, encarnado por Lionel Stander. La otra visita es su compañero herido, Albie.

La historia trata de las relaciones entre los personajes mientras Richard toma a Georges y Teresa como rehenes.

La película es interesante, véala.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pollo con ciruelas
Pollo con ciruelas (2011)
  • 6,3
    2.303
  • Francia Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
  • Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Isabella Rossellini, Golshifteh Farahani, ...
5
Para pasar el rato
“Pollos con ciruelas” es una película interesante, pero que podría haber sido mucho más.
Sin duda parte mal, no sólo por el titulo/nombre de la película: ¿se le ocurre a alguien un nombre peor que “Pollos con Ciruela” para denominar a una película?. También la narrativ comienza muy mal, el inicio es demasiado caricaturizado, no se entiende bien hacia dónde va el asunto y pueden dar ganas de abandonarla. Con el tiempo se va arreglando un poco el asunto, para terminar bastante mejor, dándole algo de sentido a lo que estuvimos viendo, al descubrir los verdaderos motivos de Nasser Ali Khan para tomar su decisión
El relato sobre el amor imposible resulta un poco cursi, apresurado, poco delicado y muy desordenado. Además de eso, tanto personaje en extremo caricaturizado no le hace bien a la película, le resta credibilidad, pero sobretodo le resta emotividad. Para lograr una comedio, acida, critica y al mismo tiempo emotiva, hay que unir muy bien las piezas, a esta película le falta demasiado para eso, al final no son tantas las risas, no son tantas las críticas sociales y tampoco son tantas las emociones. Demasiadas situaciones y personajes extravagantes, pero al mismo tiempo olvidables, desechables, simplemente fomes.
Véala, pasa rápido, no es una película lenta. Pero no espere mucho de esto.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acoso
Acoso (1994)
  • 4,3
    14.285
  • Estados Unidos Barry Levinson
  • Demi Moore, Michael Douglas, Donald Sutherland, Caroline Goodall, ...
4
Desabrida
Precedida de los siempre intrigantes y bien logrados "Atracción Fatal" e "Instinto Básico", un thriller con Michael Douglas, esta vez acompañado de Demi Moore, sonaba bien, al menos como entretención. Leyendo el resumen de la reseña, las expectativas de ver una película entretenida (no una obra magistral, pero si algo entretenido), se acrecientan.

Pero…..

"Acoso Sexual" es mucho más floja que sus antecesoras, nunca logra intrigar, se vuelve completamente predecible, los personajes tienen mucho menos desarrollo, los diálogos dejan demasiado que desear, y la entretención nunca llega. Aquí no hay una trama de asesinatos y crímenes muy intrigante rodeada de una atmósfera tenebrosa como en "Instinto Básico", ni grandes personajes como una ambientación tensa como en "Atracción Fatal". Nada de eso, ni suspenso, ni misterio, ni tensión, ni la empresa, ni los personajes secundarios, ni los diálogos, ni el entorno, ni la fotografía, ni el maquillaje, nada de nada logran transmitir misterio y tensión mínimos para un buen thriller. En resumen una película completamente bajo las expectativas y no hablo de expectativas de una obra maestra, hablo expectativas netamente de una película comercial de entretención.

Los personajes centrales no están a la altura, los secundarios menos. Incluso Michael Douglas, quien había tenido un alto desempeño en las antecesoras mencionadas, está bajo, con nula expresión, sin chispa. La película parece no tomarse en serio a sí misma.
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En la línea de fuego
En la línea de fuego (1993)
  • 6,8
    17.313
  • Estados Unidos Wolfgang Petersen
  • Clint Eastwood, John Malkovich, René Russo, Dylan McDermott, ...
7
Entretenida
Recomendable película de Wolfgang Petersen: entretenida y dinámica.
Un guión ágil, una película intrigante, rápida y amena.
Las actuaciones: buenas. Si bien la critica suele destacar mucho a Clint Eastwood en su papel de Frank Horrigan (una buena actuación), para el peso central de la película se lo lleva John Malkovich con su personaje del psicópata Mitch Leary, una actuación redonda de Malkovich. El resto del reparto sólo acompaña, sin brillar, a la dupla central, en quienes se centra toda la atención. De hecho, el romance de Frank con Lilly Raines (interpretada por Rene Russo) está completamente demás y es casi irrelevante para el desarrollo.Aquí está una de las debilidades de la película, salvo la intriga entre los protagonistas, el resto de los personajes parecen sobrar, con personajes demasiado planos y poco desarrollados. Definitivamente, el motor de la película y lo que la sostiene, es el duelo interpretativo de Eastwood y Malkovich.
Entretenido thriller, véalo y tendrá un buen rato.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie
Jackie (2016)
  • 6,0
    5.702
  • Estados Unidos Pablo Larraín
  • Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, ...
2
Fome, muy fome
Pablo Larraín, uno de los más sobrevalorados directores de la actualidad, nos entrega esta película fome, aburrida, carente de emociones y carente de sentido. Sin mayores motivaciones, la película carece de razón de ser, es un relato plano del personaje, que nunca sabemos muy bien ¿a qué quiere llegar?

'Jackie' es un filme técnicamente excelente: buena fotografía,buena edición, etc, PERO es plano, fome, carente de emociones, carente de un relato, carente de ideas fuerzas, carente de hipótesis que el autor quiera defender, etc.

No es de sorprenderse, este director en particular acostumbra a tener mejores comentarios de la critica que realidades de sus películas -que suelen mediocres-, en esta película, como siempre con Pablo Larraín, genera expectativas que nunca logra concretar.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y tu mamá también
Y tu mamá también (2001)
  • 6,6
    34.069
  • México Alfonso Cuarón
  • Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, ...
5
Sobrevalorada
Quizás algo sobrevalorada, dicen algunos. La pregunta es: ¿Quizás? Sáquele el quizás por favor: algo sobrevalorada, sin dudas.

El juego de dos jóvenes/adolescentes buenos para nada, inexpertos en la vida y en pleno desenfreno sexual, es dinámica y entretenida. García Bernal y Diego Luna transmiten naturalidad, logrando buenos personajes (nada extraordinario o para rendirles tributos como lo ha hecho la crítica, pero si, están bien). Empleando un lenguaje muy cotidiano entre ambos amigos, que hace difícil de seguir al comienzo a la película para aquellos que no somos mexicanos, pese a lo anterior el relato es siempre ágil y entretenido.

En ese marco se inserta la historia, que podemos decir de la historia:

(1) Trata de dos jóvenes desfilan por lo más profundo de su país, por transformaciones históricas de su país, pero no son conscientes de ello. El juego que se plantea entre la voz del narrador en off -que va relatando sucesos político-sociales claves de la nación- versus el contraste absoluto con la inconsciencia los protagonistas, que frente a sus ojos cruza la historia, pero ellos sólo se preocupan de sus conquistas y de las mueres, es sin duda la temática más relevante de esta película, y la mejor lograda.

(2) La otra idea esencial de la película es la “road movie”, el viaje –como concepto y temática de tantas películas-, esta vez como objetivo de este viaje el mar (aunque para la película en sí esto es bien irrelevante, podría haber sido mucho más trabajado, era una idea interesante).

Todo esto la hace ser una película entretenida, hasta cierta parte interesante, pero…….

Si bien el concepto del “viaje” (esos viajes que más allá del traslado físico marcan para siempre la vida de los personajes y son tanto un viaje físico como espiritual) como concepto cinematográfico es muy interesante, considero que está película “el viaje” queda al debe, pudo haber sido mucho mejor desarrollado. “El viaje hacia la playa de los protagonistas cambiará sus vidas pero no la de ninguno de los que nos sentemos frente a la pantalla para verla”, entre tanto sexo la película navega en la irrelevancia, pierde su foco y pierde su capacidad reflexiva.

La actuación de Maribel Verdú no es mala, es pésima. Algo demasiado relevante para una película cuyo personaje es esencial.

La vuelta de tuerca del final, la verdad a mí no me convence, muy poco creíble.

¿La película está sobrevalorada? Sin duda.

¿Las actuaciones están sobrevaloradas? Sin duda, los protagonistas simplemente correctos (ni una maravilla como se lee en algunos lados), la protagonista para el olvido.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ciénaga
La ciénaga (2001)
  • 6,9
    3.082
  • Argentina Lucrecia Martel
  • Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce, ...
4
Siento mucha humedad
Esta es una película muy bien lograda, no es de mi gusto –debo aclararlo-, pero sin duda está bien lograda. La película es agobiante, y sin duda eso buscaba la directora, retratar la agobiante vida de sus personajes, agobiantes no por stress o hiperventilación, agobiante de lo intrascendente de sus vidas, de lo sucio de su entorno, de lo mugriento de su vivir.
Llena de situaciones enfermiza, la película logra en todo momento transmitir la situación asfixiante. El clima de la zona: caluroso, húmedo, templado y gran pluviosidad, se transforma en el principal actor de la película, va marcando los tiempos y el vigor del relato. La película es calurosa, húmeda y sucia, sobretodo eso: húmeda y sucia, una atmósfera irrespirable, vidas irrespirables. Sudor pegajoso, personajes estén continuamente abanicándose, locaciones pero a la vez situaciones sucias y mugrientas. La película no tiene la hay más mínima escena de sexo explicita, ni siquiera un miserable desnudo, pero sutiles insinuaciones generan tensión sexual en los espectadores. Sin mostrar nada, sin decir nada, se respira lesbianismo, incesto, suciedad, sobretodo suciedad.

Creo yo, en lo personal, que la película trata sobre personas que buscan escapar de sus mediocres realidades a través de puertas de escape. Esa es mi interpretación personal del film, no me consta, ni he leído a la directora referirse al respecto, es sólo mi interpretación. Bajo mi perspectiva la autora muestra que los artilugios que emplean los personajes para desesperadamente salir de ese hoyo, son eso: “artilugios”. Falsos escapes, que no le dan sentido a sus vidas: algunos buscan escapar mediante viajes recreativos, otros mediante apariciones marianas. Sin duda este es un punto central de la autora, el ateísmo de la película, la religión vista como un escape autogenerado por el hombre. En ese sentido la película es pobre al retratar la “Fé popular”, pues bien, la trata de mostrar desde una perspectiva: la atea. En ese sentido es una película “militante”, con un claro punto de vista del autor, retrato de esto es la última frase de la película: "fui a donde se aparecía la Virgen, pero no vi nada", la demoledora frase con que termina una búsqueda infructuosa, búsqueda de la que trata el film.

Habiendo dicho todo lo anterior, reconociendo lo bien lograda que está, lo sutil del relato, alejado de elementos cursis, reconociendo todos los méritos de la película, debo decirlo….me aburrí. La película es fome, no hay cambios de ritmo, falta un argumento más explícito que le dé solides al relato. Falto fuerza en las actuaciones y personajes más atractivos. Siento que pese a lo bien logrado, pese a la excelente ambientación, la película carece de la trascendencia emotiva.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Misterioso asesinato en Manhattan
Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
  • 7,8
    40.936
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston, ...
6
“Cada vez que oigo a Wagner, me entran ganas de invadir Polonia”.
“Cada vez que oigo a Wagner, me entran ganas de invadir Polonia”. Esta frase genial de Woody Allen para mí resume muy bien esta película. ¿Por qué? Porque es una frase genial, pero ya muy reiterativa, carece de sorpresa, incluso puede llegar a cansar si se repite mucho.

Sin duda Allen se repite mucho en sus películas, pueden cambiar las tramas –“cambiar”, porque a veces son menos diversas de lo que podrían serlo-, pero la intensidad, la ironía, la forma, las divagaciones, etc, son una constante. Una tras otra vez, genial, pero reiterativo. Una vez escuche a una persona hacer un análisis que me parece correcto, Woody Allen es de ese tipo de personas que si hay una idea atractiva que podría tener tres posibles derivaciones, a él le gusta hacer tres películas, todas con la misma idea, pero con tres derivaciones. Es como un pintor –a lo Claude Monet -, que pinta tres veces la misma imagen pero en distintos momentos del día, con distinta luz, distintos ángulos, y etc. Si bien no es exactamente así, algo de eso tiene, me hace sentido.

Vamos a un análisis más concreto de “Un misterioso asesinato en Manhattan”

Esta película parte genial, simplemente genial. Los primeros 30 a 40 minutos son un deleite. A los ya tradicionales –pueden ser reiterativos, pero son geniales- diálogos de pareja de Woody Allen, se le suma una trama interesante. Con un aire innegable a "La ventana indiscreta" –sin tener ni una prueba, estoy seguro que fue fuente de inspiración para este guión-, esta nueva versión que pudiésemos denominar "La vecina indiscreta", parte con un humor de calidad, entremezclado con un suspenso muy agudo. Sin duda un excelente inicio, mezcla de thriller y comedia, un entramado ágil y divertido.

Pero….

Luego vienen los excesos….los personajes empiezan a saturar, las discusiones de la pareja central pasan de ser brillantes a cansadoras, el personaje de Anjelica Huston está simplemente demás. La trama se empieza a perder, incorpora demasiados elementos –más de los que debiese- y se empieza a debilitar el suspenso. Debilitados los diálogos y debilitado el suspenso, la película pierde su atractivo. Allen y Keaton se transforman en clones de los personajes que interpretaron en 'Annie Hall' –quizás lo fueron siempre, pero al principio pasaba-, Allen interpretando al neurótico –cuéntame una nueva dirían por ahí- empieza a cansar.

Al final es una película interesante, entretenida, pero que va de más a menos. Definitivamente la película careció de ambición, esa necesaria para dar un paso más allá, no logro diferenciarse de otros títulos del director. Al final queda una sensación de ser un film ligero e insustancial. Cito: “La película se olvida tan fácilmente como se digiere."

Pese a todo lo anterior véala, es entretenida.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bala loca (Miniserie de TV)
Bala loca (Miniserie de TV) (2016)
  • Chile Oscar Godoy, Gabriel Díaz
  • Alejandro Goic, Trinidad González, Ingrid Isensee, Mario Horton, ...
5
Ágil, entretenida pero sobregirada
“Bala Loca” es una serie entretenida, suficientemente entretenida como para que sus capítulos pasen rápido y el tiempo se haga poco. Un relato ágil, dinámico, de una producción rescatable (nada maravilloso, pero en ni un caso deplorable), actuaciones acertadas (nada maravilloso, pero en ni un caso deplorable), una historia interesante, etc. No se espere una maravilla, la fotografía no es increíble, el montaje artístico nada espectacular, no hay detalles grandiosos, actuaciones memorables, ni nada por el estilo. Todo es lo adecuado para relatar una historia entretenida.

Entretenida pero…..

Sobregirada, demasiado recargada, los malos (plural, porque aquí todos los poderosos son malos) van en escalada, uno pensaba que era uno, pero ese era subalterno de uno de un grado mayor y luego de ese otro más arriba, así hasta mostrar que están todos contaminados. Cada capítulo va subiendo la escala. Popularmente muy acertado, ¿qué más políticamente correcto que tratar a todos los poderosos de corruptos y malechores?. Pero si uno quiere ponerse serio, es demasiado recargado, el relato pierde credibilidad, es demasiado. Trata de todo y al mismo tiempo de nada. Porque aquí hay drogas, corrupción, narcotráfico, discriminaciones por discapacidad, discriminaciones por homosexualidad, etc, en unos pocos personajes, demasiado acontecidos estos pobres tipos. Sólo le faltaron los extra terrestres.

Como serie de entretención: Bien
Como serie de denuncia: demasiado burda

Véala, entreténgase, pero no se la tome muy en serio
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mala junta
Mala junta (2016)
  • 6,8
    58
  • Chile Claudia Huaiquimilla
  • Francisco Pérez-Bannen, Francisca Gavilán, Ariel Mateluna, Sebastián Ayala, ...
6
Interesante, pero se pierde
“Mala junta” destaca dentro del cine chileno actual: mejor actuada, mejor argumento, buenas tomas, interesantes reflexiones, etc. Algo extraño, dentro de un cine en decadencia.

La historia de Tano, un adolescente problemático de 16 años, joven alejado de todo cariño familiar, criado en las peores circunstancias, fruto de la marginalidad y el abandono, toca lo más profundo de una herida chilena: los hijos de la marginalidad. Los que se quedaron abajo del desarrollo que ha tenido el país en los últimos 40 años.
El hijo de la marginalidad, al ser enviado a vivir con su padre al campo en el sur, se junta con otro grupo que se quedó atrás (en términos socioeconómicos): la pobreza rural de origen indígena. Si bien este grupo tiene una pobreza económica evidente, si bien también tienen problemas de disfuncionalidad familiar, tienen riqueza en lo valórico y ético. Los pobres rurales son personas pobres en lo material, pero con riqueza espiritual, la pobreza urbana en tanto tiene una pérdida del sentido de existencia, de lo valórico evidente. Estos dos grupos de marginados entran en contraste con la amistad entre Tano y Cheo (un joven mapuche de unos 15 años). El primero un típico “peluson” de las poblaciones urbanas, lleno de pillerías, valiente, agresivo, vivo, despierto, etc, pero sin valores claros y sin sentido de existencia. El segundo es ingenuo, víctima de bullyng, cobarde, lento, etc, pero con una clara “misión” o bien sentido de la existencia. El primero está en conflicto con su historia, con sus orígenes, con él mismo, el segundo esta orgulloso de su historia y de sus orígenes.

Esta historia de contrastes, de cómo Tano va mal influenciando a Cheo, es sin duda una temática muy interesante. Las tomas y las locaciones son excelentes, no muestran el sur turístico, sino el real, los paisajes son bellos, pero sucios, la suciedad de la pobreza. Las actuaciones más que correctas, en especial Andrew Bargsted y Eliseo Fernández, dos actores de poca trayectoria pero que destacan dándole credibilidad absoluta a sus personajes. El resto del elenco acompaña bien.

Todo bien. Pero……

La película de un momento a otro pega un giro brusco, centrándose en el conflicto de la zona: el conflicto mapuche. De un momento a otro son dos películas en una, pero ni una de las dos logra desarrollarse bien. La temática original es semi abandonada para cobrar más fuerza el tema del conflicto social.

La autora toma un cine militante, lo cual no está mal, con clara postura respecto a la situación. ¿Hay algún problema con que tome postura? Por cierto que no. ¿Dónde está el problema? En que la toma en forma media burda, ridiculizando la contra postura en forma excesivamente evidente. Pero eso no es lo más grave, eso es secundario, lo grave es que abandona la historia original, la desperfila, la deja en un segundo plano. Desde aquel momento (la escena del allanamiento), la historia central pierde fuerza y profundidad. Los personajes dejan de desarrollarse, se pierde buena parte de lo avanzado en la primera parte. En fin, no se logra mantener el foco, la tensión, las historias más íntimas.

Sin duda un buen intento, una película recomendable, destacable dentro de la mediocridad. Lamentablemente se desperfilo, trataron de hacer más cosas que las necesarias. La temática original era suficientemente rica como para explorarla más, sin necesidad de introducir una historia paralela. Lamentablemente se desperfila.
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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
María, llena eres de gracia
María, llena eres de gracia (2004)
  • 7,0
    14.757
  • Colombia Joshua Marston
  • Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López, Virgina Ariza, ...
7
Muy interesante
Esta prestigiosa película colombiana tiene muchos méritos, pero los principales de estos son:

(1) El espectador nunca pierde la atención, el relato es muy efectivo y entretenido.

(2) El personaje de María logra generar el interés total del espectador, interés de compadecerla y padecer con ella. No tengo claro si esto se produce por la actuación de Catalina Sandino, por el guión o bien por el relato cinematográfico, quizás por las tres, pero el punto es que lo logra.

(3) La historia no narra acerca de la droga, relata sobre la pobreza y los anhelos de salir de ella. Abrirse una vida fuera de los límites que pone el subdesarrollo, el sueño americano no como una forma de ser “rico y famoso”, simplemente como una vía de escape para tantos latinos que viajan a Estados Unidos soñando romper cadenas.

¿Cosas recriminar?

Son las menos (los elementos a recriminar versus los elementos a elogiar), porque la película es una buena película, pero las hay, porque si bien es buena, no es extraordinaria.

Para algunos uno de los grandes méritos de este filme es que la historia “va directamente al grano”. Sin darse mayores vueltas en el argumento. Es cierto, eso garantiza que no se vuelva fome, que no se pierda la dinámica y que no se vuelva “cursi”, pero por otro lado no permite profundizar mucho más en el/los personaje/s, sólo en lo estrictamente necesario para la el núcleo central de la historia. Yo en lo personal me quede con gusto a poco por ahí, me hubiese gustado un poco más de diálogos y de mostrar la vida de María en su pueblo.

Otra crítica es como muestran a los narcos, se ven un poco ridículos, poco creíbles y un poco infantiles. Es inverosímil. Hubiese sido mejor otro trato a dichos personajes.

De todas formas vea la película, muy interesante.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil