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Críticas de Jinx_888
Críticas ordenadas por:
Todos lo saben
Todos lo saben (2018)
  • 6,7
    4.781
  • España Asghar Farhadi
  • Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, ...
6
Pudo ser mucho mejor
“Todos lo saben” resulta decepcionante. No porque se trate de una mala película, no es una mala película (es mucho mejor que la gran mayoría de dramas comerciales de hoy en día), sino por las expectativas que uno tenía antes de ir a verla. Mal que mal se trataba de una película de Farhadi, una de las vedetes del cine actual (con justicia), y con un reparto lleno de estrellas (no se si son los mejores actores españoles/argentinos, pero al menos si los más famosos internacionalmente). Lamentablemente el resultado es una film que carece de la precisión y la ambición de lo que podíamos esperarnos, dados los antecedentes, que si bien no esta mal, no llena las expectativas generadas.

Simplemente “Todos lo saben” no pasará a la historia como una película memorable. Algunas partes/personajes están poco desarrolladas/os. La película nunca termina de resolverse como thriller o drama, cuando parece que va para uno de los lados, se pierde y aparece el otro. Finalmente, no es ni fu ni fa. Como thriller no llena el gusto.
La película va de más a menos, la presentación de la historia está bien lograda, pero en la mitad, el director pierde el control de su historia, surgen demasiadas revelaciones que parecen más telenovela que un drama y aparecen personajes simplemente poco interesantes: el policía retirado y el personaje de Ricardo Darín, ambos simplemente al debe.

Sin ser una mala película, pudo ser mucho mejor.
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Velvet Colección (Serie de TV)
Velvet Colección (Serie de TV) (2017)
  • 5,4
    291
  • España Ramón Campos (Creator), Gema R. Neira (Creator), ...
  • Marta Hazas, Asier Etxeandia, Adrián Lastra, Diego Martín, ...
4
Continuidad
“Velvet Collection” sin duda es una continuidad muy fiel a la original “Velvet”. El mismo tipo de relato, aventuras parecidas, situaciones parecidas, etc. Quizás las únicas diferencias de esta secuela son: (1) es un poco menos sufrida, menos violaciones, abortos, etc y un poco más de humor (la pelea entre la Emperatriz y Brigitte Bardot, raya en lo absurdo, pero es más cómica que dramática) y (2) al desaparecer los protagónicos de Ana y Alberto, la historia se divide más en distintos personajes, sacando un nudo dramático central único.

Salvo esas pequeñas diferencias, es “más de lo mismo”: una serie liviana, para pasar el rato, para verla sin pensar mucho, etc. Una serie-telenovela que no pasará a la historia y sirve para distraerse sin mayores pretensiones.
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Bajo sospecha (Serie de TV)
Bajo sospecha (Serie de TV) (2015)
  • 6,2
    2.283
  • España Ramón Campos (Creator), Gema R. Neira (Creator), ...
  • Yon González, Blanca Romero, Lluís Homar, Pedro Alonso, ...
6
Entretenida
No seré pretencioso, sé que no se trata de la serie de mayor calidad del mundo, pero debo admitirlo: me entretuve. Pese a estar lleno de problemas en el guion, pese a que hay muchas cosas realmente poco creíbles, francamente fantasiosas, pese a que de repente tiene problemas de continuidad, pese a que las actuaciones no son las mejores, pese a todo, me entretuve y mucho.

La historia atrapa, pese a todos sus ripios, en especial la primera temporada (la segunda decae bastante). Pese a lo anterior y lo adictiva que puede resultar la serie, sin duda no se trata de un producto de gran calidad, al mirarla objetivamente está lleno de problemas.

La música, la decoración, la fotografía, el ritmo y la tensión narrativa están bastante bien, y logran tapar varias falencias del guion. En resumen el entretenimiento y la tensión logran tapar las muchas deficiencias de esta serie-thriller.

En mi opinión en ambas temporadas el ritmo es el mismo, el de una montaña. Parte mal, primeros capítulos flojos, luego va ascendente, agarra cierto ritmo, se vuelve mucho más atractiva y por último vuelve a decaer, con dos finales (uno para cada temporada) que dejan mucho que desear. Sin duda, dentro de este contexto la primera temporada resulta mejor que la segunda, con un mucho mejor climax.

El guion es excesivamente recargado, demasiados trapos sucios de los presuntos implicados, demasiados. Si bien esto es para que el espectador sospeche de todos, llega a ser tan excesivo que pierde la credibilidad. Son demasiados personajes en cada temporada, demasiados sospechosos que desfilan por la cárcel como si fuese ir al supermercado, quizás, por el bien de la calidad, bastaba con reducir la lista y profundizar en estos (sus emociones, sus historias, en fin, profundizar sus personajes). La historia se acaba enredando demasiado en sí misma, ante el bombardeo de información. El guion hubiese necesitado más coherencia, menos tramas subyacentes y más desarrolladas. Menos pistas falsas y giros argumentales forzados y más desarrollados, etc. En fin, en todo, menos y mejor, menos cosas y más profundas, menos personajes y más profundos. Etc.

La temporada 2 es mucho peor que la 1, si bien la actuación de Blanca Romero no es la mejor (eso ya está más que remarcado en otros comentarios) al menos su pareja con el detective es bastante más creíble que la de los dos policías –el francés y el español- en la temporada 2. Si hay un personaje realmente insoportable, no es el de Blanca Romero, es la comisaria francesa de la segunda temporada, realmente absurdo el papel. Por último, la primera temporada la infiltración es creíble, cada uno desempeña su trabajo, en cambio en la dos resulta absurda, el medico no trabaja de médico y el enfermero no trabaja de enfermero, todo el día operan como detectives y resulta que nadie se da cuenta. En la primera temporada, al menos la infiltración tenía algo de credibilidad.

Pese a los peros, pese a los múltiples peros, véala, porque se va a entretener.
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El crimen del padre Amaro
El crimen del padre Amaro (2002)
  • 6,2
    11.542
  • México Carlos Carrera
  • Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón, Sancho Gracia, Angélica Aragón, ...
5
Sobre valorada
“El Crimen del Padre Amaro” es una película entretenida y dinámica, pero dista mucho de ser una joya cinematográfica o ser una película para la historia. Su entretenida historia está llena de ripios: diálogos poco trabajados, Gael García Bernal como siempre: plano, poco expresivo y parco, los personajes en general les falta profundidad, y la Iglesia se muestra un poco caricaturesca, no le dan matices (injusto con los miles de sacerdotes rurales latinoamericanos alejados del escándalo y rigurosos con su misión).
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Lo que queda del día
Lo que queda del día (1993)
  • 7,6
    16.887
  • Reino Unido James Ivory
  • Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, ...
8
Amor en silencio
Bonita película, melodrama lento y pausado de sensibilidad, que habla del amor sin hablar explícitamente de amor, que habla de enamorados, sin que estos se declaren su amor, que habla del amor, pero en silencio. El amor que no se concreta, porque por un lado los deberes están por encima de sus sentimientos.

Una película de emociones contenidas. Una película que contiene una de las mejores escenas de amor silencioso (la escena del libro). Grandes interpretaciones, en especial Anthony Hopkins que está excelente, y una gran puesta en escena.

Una película que va de menos a más, hasta volverse memorable.
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Contratiempo
Contratiempo (2016)
  • 6,8
    14.770
  • España Oriol Paulo
  • Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, ...
6
Sobrecargada
Cuando terminamos de ver “Contratiempo”, con mi señora, nos dijimos que se parecía mucho a “El Cuerpo”. Oooohhhhh misterio, ahí nos dimos cuenta que era del mismo director: Oriol Paulo. La verdad demasiado parecida, casi una réplica. Los mismos recursos, los mismos “giros”, etc. Nunca es bueno quedarse pegado en lo mismo.

Sin duda se trata de un thriller efectista, entretenido, no brillante, no el mejor, pero si atrapante. Útil para pasar un muy buen rato. No útil si quieres tener una película deslumbrante, profunda que te sirva para cuestionar el universo. Es más, es posible que en un mes, te acuerdes poco y sea sólo una anécdota, en un año probablemente casi ni la recuerdes. Aún así, cumple el objetivo de entretener y se agradece que no peque de más pretensiones, porque hubiese sido fastidioso alguna reflexión social en este contexto más liviano.

Si bien el juego es entretenido, atrapante, su problema radica en el exceso. Tantos giros, que terminan haciendo que pierda la credibilidad. La película se termina por sobrecargar.
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La luciérnaga
La luciérnaga (2013)
  • 4,7
    164
  • Colombia Ana Maria Hermida
  • Carolina Guerra, Olga Segura, Andrés Aranburo, Manuel José Chavez, ...
4
Liviana
Película sencilla, un poco livianita y bastante predecible.

Partamos por lo primero: la historia en todo momento se sabe en qué va a terminar, es demasiado predecible, es demasiado obvio y sobretodo es liviana.
Las actuaciones son como la película: livianas. Mitad en serio, mitad en caricatura y otro poco en comedia. Un poco de cada uno. Pero livianas.
Y bueno, si esto no se trata de la historia en sí misma, sino del tratar el sentimiento amor entre dos personas, hay películas que lo hacen mucho mejor.

En todo caso no se trata de una película desastrosa, hay miles peores, pero lejos de algo memorable.
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La edad de la inocencia
La edad de la inocencia (1993)
  • 7,0
    13.284
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Richard E. Grant, ...
8
Memorable
“La edad de la inocencia” de Scorsese es una fidelísima adaptación de la novela de E. Warthon, tal fiel que es su principal talón de Aquiles, parece más una novela que una película. Da la impresión de que no hay guión; demasiado literario el relato, poco cinematográfico.

Habiendo dicho lo anterior, se agradece la sutileza con que se trabaja la historia. Es decir, su mayor defecto a su vez su mayor virtud, produce un sentimiento opuesto la apuesta del director.

Respecto a la película, la ambientación, el vestuario, la fotografía, etc son extraordinarios, del más alto nivel, como suele tenernos acostumbrado Scorsese, que en ese aspecto, es de los mejores. Las actuaciones son excelentes, en especial M. Pfeiffer en su papel de condesa Olenska, excelente, le da credibilidad a la película completa. El resto del reparto no desempaña, pero no logra destacar tanto como Michelle.

“La edad de la inocencia” es una película extraña dentro de la filmografía de Scorsese, no hay violencia, acción ni balazos; la violencia que retrata esta película es distinta, es mucho más sutil. Es la violencia de una sociedad que te reprime, que te ahoga tus libertades por no ser apuntado con el dedo. Mucho protocolo (como queda en evidencia en los primeros relatos de la voz en off, cuando va describiendo a distintos personajes en la fiesta inicial) e hipocresía. Una sociedad excesivamente elegante, magistralmente retratada por el director.

La dirección de Scorsese es simplemente brillante. Va manejando los ritmos de la película en forma magnifica. Un uso del cámara extraordinario, lleno de detalles, lleno de gestos, etc. Es la forma en que la película vuelve creíble la historia, en que ciudadanos del siglo XXI entendemos perfectamente el contexto de principios del siglo XX. ¿La fotografía? Oh maravilla.

Seré honesto, no es mi película favorita (apreciación personal). Pero no puedo desconocer que se trata una película destacadísima. Véala, sin duda, véala.
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Luis Miguel, la serie (Serie de TV)
Luis Miguel, la serie (Serie de TV) (2018)
  • 6,8
    613
  • México Humberto Hinojosa Ozcariz, Natalia Beristain
  • Diego Boneta, Óscar Jaenada, Izan Llunas, Camila Sodi, ...
7
Vale la pena
Varios personajes del mundo “intelectual se han reusado a ver “Luis Miguel, la serie” por creer que se trata de una serie más bien masiva, propio de revistas del corazón.

Si bien la serie apela a resaltar al personaje, y probablemente es el mayor acierto comercial para Luis Miguel en los últimos 10 años, se trata de una muy buena serie, de muy buena factura.
Por tanto, yo le recomendaría a dichos “intelectuales” que dejen de lado sus prejuicios e inviertan su “valioso tiempo” en ver la producción.

Una serie hecha con delicadeza, con un excelente guion, el texto cuida los detalles, le da espacio al desarrollo de los personajes y cuenta con una estructura sólida. La idea central es clara y bien desarrollada. Los personajes están muy bien interpretados –solidas actuaciones- y son más complejos que los que suelen aparecer en este tipo de series.

Vale la pena ver “Luis Miguel, la serie”, la recomiendo. No es la mejor serie de la historia, pero si es buena y vale la pena.
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Ingobernable (Serie de TV)
Ingobernable (Serie de TV) (2017)
  • 5,4
    158
  • México José Luis García Agraz, Pedro Pablo Ibarra
  • Kate del Castillo, Alberto Guerra, Erik Hayser, Erendira Ibarra, ...
2
Decepcionante
Advertencia: esta crítica está hecha con la primera temporada.
Para mí opinión Ingobernable resulto: “decepcionante”. Una temática tan rica, como lo es la corrupción y la violencia en México, era para esperar más. El proyecto carece de fortaleza argumental, un guion predecible, flojo y poco agudo. Excesivamente burdo, lleno de “telarañas” mal urdidas, poco finas en su elaboración, terminan en un thriller que nunca encanta.

Kathe del Castillo, en su Emilia Urquiza, resulta poco creíble, nunca se mete en el personaje, todo el tiempo está perdida. Así también con buena parte del elenco. Nadie parece tomarse muy en serio sus roles, porque el guion es pobre, no tiene mucha delicadeza, los personajes tampoco.
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El bosque (Miniserie de TV)
El bosque (Miniserie de TV) (2017)
  • 6,3
    651
  • Francia Delinda Jacobs (Creator), Julius Berg
  • Suzanne Clément, Samuel Labarthe, Alexia Barlier, Maxime Rennaux, ...
6
Entretenida con ripios
Serie que mantiene la intriga y entretiene. Pese a los múltiples ripios de la historia y la producción, nunca aburre. Como buen thriller, tiene elementos adictivos.
No es una serie redonda, tiene muchos elementos por mejorar, pero cumple su objetivo de entretener en todo momento y hacer pasar un buen rato al espectador.
Creo que la principal carencia de la serie es que nunca llega a ser enigmática en el sentido de que el espectador juegue a ser detective y tratar de adivinar el asesino. Como que no se produce un real juego al respecto que involucre al espectador. Los posibles asesinos desfilan, sin producir un real enigma. En esto falto un poco de talento del guion y la producción.
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Holy Hell
Holy Hell (2016)
  • 6,6
    412
  • Estados Unidos Will Allen
  • Documentary
3
Sin hechizo
Encuentro que la descripción de John DeFore de “The Hollywood Reporter” es realmente acertada: "Aunque el material es jugoso y las entrevistas, emocionantes, el documental no acaba de lograr explicar el hechizo que éste y otros grupos similares operan en sus acólitos"
La temática de las sectas es realmente atractiva, muy intrigante, dan muchas ganas de ver documentales del tema. Eso sumado a imágenes reales, contadas desde adentro, hacían en potencial a este un documental muy atractivo. Pero “el líder” jamás seduce, nunca se entiende el hechizo que tuvo sobre sus seguidores este personaje plano, sin carisma, poco encantador, con un discurso completamente vacío y más bien repulsivo. No poder entender eso (el hechizo del maestro) hace que el documental se torne reiterativo, un poco fome y pierda su atractivo.
Realmente la secta parece más una oda a la superficialidad que cualquier otra cosa.
Lo que más me intereso del documental fue la participación de Jaime Gómez (ese parece ser su verdadero nombre) en Rosemary´s baby, papel que no duraba ni un milisegundo y del cual se vanagloriaba, sin duda el peak del documental.
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Flashdance
Flashdance (1983)
  • 5,8
    44.980
  • Estados Unidos Adrian Lyne
  • Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Skala, Sunny Johnson, ...
3
Muy poco más.
Flashdance es una película 100% ochentera. Y en eso está su fuerza:

(1) Su estética ochentera es excelente (el color de la fotografía, oscura y profunda, la ambientación: el club nocturno, las calles, etc, todo huele a 80).

(2) Su banda sonora, ochentera hasta la medula.

Pero lamentablemente el guion de la película es demasiado básico, carece de total profundidad, sorpresa e incluso interés. Los diálogos apoyan en ese sentido, desconcertantes, incoherentes y absurdos.

La película no aburre por su puesta en escena, por su ambientación, pero resulta algo entretenida y poco más. Muy poco más.
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La hora de la araña
La hora de la araña (2001)
  • 5,6
    9.563
  • Estados Unidos Lee Tamahori
  • Morgan Freeman, Monica Potter, Michael Wincott, Penelope Ann Miller, ...
4
Se olvidará rápido
Thriller de rápida visión, ágil y entretenido. Casi tan veloz como lo rápido que se te olvidará. Una película entretenida, pero que tendrá cero trascendencias en tu existencia. Si te recuerdas de ella en 15 días te felicito. Si la recuerdas en 6 meses, anda a canjear tu premio.
Simplemente para pasar el rato. Pero no le pidas más que eso.
El guion es entretenido, pero tiene elementos tan mal trabajados, que nunca resulta creíble del todo. Sin duda falto prolijidad.
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La mujer sin cabeza (La mujer rubia)
La mujer sin cabeza (La mujer rubia) (2008)
  • 5,9
    1.407
  • Argentina Lucrecia Martel
  • María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel Genoud, ...
7
Minuciosa
Lucrecia Martel pone termino a “la trilogía de Salta” con la película más diferente de las tres Con una historia menos personal (menos basada en su propia experiencia), la menos coral (está película tiene un personaje central muy marcado) y la supuestamente más política (así lo han descrito varios críticos y la propia autora, como un intento más marcado de critica social).

Vamos por parte….

La trama….una mujer odontóloga que un día atropella a algo en la carretera. Ese algo de seguro es un perro, pero puede que sea un niño también. Como ella no sale del coche, ante el shock del incidente, ni ella misma sabe si atropello a un niño o sólo a un perro. Desde ahí la conciencia comienza a arañar. Tanto ella como el espectador van sumiéndose en la duda. Tanto en “La ciénaga” como “La niña santa” fueron ejercicios más bien de cine personal, con la creación de universos íntimos e historias más bien ligadas a la propia historia personal de la directora, en cambio “La mujer sin cabeza” es una historia más universal, pero no por eso más interesante.

El estilo…la película conserva el “estilo” Martel, el énfasis no está en lo visible sino lo sutil, todo lleno de detalles tratados con suma prolijidad. Se trata de un relato realista, con un uso de la cámara y los planos completamente realistas. El espectador no maneja más información que la protagonista, sus dudas también son las nuestras. Es el estilo Martel, un relato íntimo, con uso de las cámaras completamente alejado del estilo hollywoodense, con planos muy cuidados, pero no explícitos.

El género….si bien la directora es amante del cine de terror y trato de introducir en “La mujer sin cabeza” elementos de este género, la película cuesta sentirla como una película de terror.

Psicológica y sociológica…..la película explora temas psicológicos a través de la vida cotidiana, la directora va haciendo un retrato psicológico de la protagonista, eso es muy propio del “estilo Martel”, con una destacada capacidad para realizarlo. “La mujer sin cabeza” le hace honor a su título, ahonda el tema de la conciencia y cómo podemos adormecerla, en definitiva, autocortarse uno mismo la cabeza para no pensar.
Si bien siempre (en sus dos películas anteriores también) Martel ha tenido intenciones de hacer una crítica social, en esta película es mucho más clara la intención. Martel crítica a las clases acomodadas, tras el crimen los ricos a través de las comodidades, la falta de "conciencia" o de vergüenza, van olvidándose de lo acontecido (lo tapan). El auto, como figura critica: encerrados en aquellas maquinas los ricos pueden pasar a llevar a los pobres. Lucrecia Martel siempre critica de la clase alta argentina, a la cual la muestra en constante decadencia, la retrata a través de personajes pasivos, desencantados y estancados.

Si tengo que hacer una evaluación de “La mujer sin cabeza” el saldo es positivo, como es costumbre el trabajo de Lucrecia Martel es muy riguroso y logra un interesante ejercicio cinematográfico. Pero, si bien el saldo es positivo, la película no es redonda, tiene flancos. Lucrecia Martel no logra encajar una crítica social robusta, la parte sociológica o más bien intelectual parece no ser su fuerte, obviamente esto no quiere decir que sea muy débil, respecto al cine comercial es bastante asertiva, pero definitivamente le falta. Su crítica a los ricos (o a la religión en sus otras películas) parece ser un poco caricaturesca, propia de una izquierda latinoamericana muy consumida por los clichés. Su discurso contra las clases altas suena a repetido. Además, Lucrecia Martel tiene un defecto que a mi en lo personal me cuesta: un pesimismo permanente, excesivo. Por otro lado, pese a que la actuación principal es buena, pese a que la dirección es excelente, el espectador nunca logra un acercamiento total con el personaje, cuando llega el final de la película no importa mayormente la resolución final de la misma, desde una perspectiva de empatía con el personaje. Pero no es por una carencia técnica o de actuación, es más bien una deficiencia del guion.

Sin duda Lucrecia Martel tiene un talento innato, para lo que significa filmar. Técnicamente es una superdotada. Pero le falta la chaucha para el peso, si hace un cine de tono cien porcientos reflexivos, le falta mayor robustez en sus reflexiones, las que por cierto están narradas con un virtuosismo a toda prueba desde una perspectiva de las herramientas cinematográficas (dirección, uso de cámaras, fotografía, sonido, ritmos narrativos, etc).
Vea “La mujer sin cabeza”, no se arrepentirá.
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La niña santa
La niña santa (2004)
  • 6,5
    1.803
  • Argentina Lucrecia Martel
  • Mercedes Morán, Carlos Belloso, Alejandro Urdapilleta, María Alche, ...
8
Sútil y sugerente
“La Niña Santa” es de esas películas interesantes, rica en sutilezas y sugerencias.

Lucrecia Martel tiene una capacidad increíble para crear atmosferas en sus películas, su manera de filmar, de relatar, de ambientar, de crear climas, etc, logra que el espectador se vaya quedando con las sensaciones que la directora quiere transmitir. En “La Niña Santa” una sensación de encierro y podredumbre esta excelentemente lograda. Todo esto se logra mucho más a partir de lo que no se dice, que de lo que se dice. La directora es capaz de transmitirnos olores a través de la pantalla, sin que haya diálogos de ellos. Lucrecia Martel: una directora llena de talento, que es capaz de transmitirle al espectador sensaciones que son muy difíciles en generar a través del cine, a puro talento y sin emplear clichés baratos. Sin describir explícitamente lo que se quiere transmitir, sino que, empleando las miradas, los susurros, los gestos, un montaje adecuado, un ritmo adecuado, etc, se trata más de sugerir que de explicar, más de suscitar la reflexión más que de entregar certezas. Una capacidad admirable para dirigir a sus actores, sacándole rendimientos sobresalientes, de rostros sin maquillaje que muestran gente común, que no parecen actuar.

Por otro lado, su fuerte no es la crítica social o filosófica. Si bien obviamente sus películas están muy sobre la media del cine moderno en términos de reflexión, no son geniales en este aspecto. El fuerte de Lucrecia Martel es su capacidad de transmitir y dirigir, más que el contenido político-social, aunque sin carecer de este.
Para algunos la película puede resultar confusa y lenta, eso sólo se explica por lo mal acostumbrado que estamos en la actualidad a un cine demasiado explícito y “simplón”, carente de profundidad, rápido y burdo. Claramente para quienes buscan eso, esta no es su película. Sin duda este no es cine fácil y exige a un espectador comprometido y dispuesto a apreciar este tipo de lenguaje cinematográfico.

“La Niña Santa” trata de una clase media provinciana venida a menos, llena de vacíos existenciales, trata de la incomunicación y de la rutina. El escenario es un hotel de provincia venido a menos, pero un hotel muy distinto al Hotel Overlook. Martel a diferencia de Kubrick no sobrevuela el sitio para situarnos en él, para dimensionarlo y entender su distribución interior. En el hotel Termas nunca terminamos de descifrar como es su repartición, nunca terminamos de entender donde terminan las piezas de huéspedes y comienzan las de los dueños. Ese es parte del encanto, lo enigmático. Lo único que sabemos de él es que tiene un ambiente putrefacto (por algo pasa continuamente la niña con el aerosol para olores) y que es decadente. Este es el microcosmos en que nos sitúa Lucrecia Martel.

Dentro de este ambiente podemos situar a Amalia y Josefina, dos estudiantes de secundaria, que están en un curso literario-religioso. En ese contexto de religiosidad (pese a no tener su contraparte religiosa en la casa, dado que la madre de Amalia, Helena, parece interesarse muy poco por el tema), transita el despertar sexual de las niñas. Entonces la historia es un juego entre, por un lado, la búsqueda espiritual de responderse la pregunta “¿Qué queréis, Señor, ¿de mí?” (¿Cuál es mi vocación?). Y por el otro lado la exploración sexual de las jóvenes.

En ese contexto, llega al hotel (del cual Helena es dueña) una comitiva de huéspedes dado que se desarrollará un congreso de médicos en el lugar, entre ellos Dr. Jano. Helena siente atracción por este médico, pero desconoce que él ha tenido un intento de acoso con su hija Amalia, Ahí comienza la casería, Amalia se convierte, sin percatarse, en la cazadora del Dr. Jano.

Él va sintiendo como “la cazadora” Amalia se le va acercando: primero es una mujer x, luego un poco más cerca cuando le vio el rostro, un poco más cerca cuando se percata que merodea el hotel, más cerca cuando se percata que está en el hotel y el mundo se le viene encima al percatarse que es la hija de Helena. El acosador se empieza a ver lentamente cercado, pero la cazadora no se siente cazándolo, sino que lo interpreta como una señal divina de que tiene que salvarlo (encontró su misión). Jano cree que Amalia lo quiere destruir, Amalia interpreta que lo quiere salvar. Lo cierto, es que independiente de las intenciones, el mundo de este médico está a punto de desplomarse.

Para mi entre las deficiencias de la película -que en general es excelente y muy recomendable- encuentro:

(1) El personaje de Freddy, innecesario y redundante en mostrar el fracaso matrimonial de los hermanos y su incapacidad de lidiar con la adultez.

(2) El exceso de simbolismos, un ejemplo es la secuencia en que Amalia decide confesar a Josefina que ha encontrado su misión, momento en el que un hombre desnudo cae frente a la ventana, acto seguido la madre diciendo ‘hay que llamar a una ambulancia’ y luego hay un corte y, justo en la siguiente escena, vemos el cuerpo de una mujer, bocabajo, sobre una cama, con los brazos en posición torcida, como si acabara de tener un accidente. La directora juega con la asociación entre imágenes y diálogos, la desconexión con la realidad y las realidades. Para mí resulta excesivo.

(3) No termino de entender la obsesión de Martel con el agua-piscinas, ahí donde se junta la bondad con la maldad. He establecido cientos de teorías, todas muy razonables, todas demasiado rebuscadas.

(4) La descripción de la búsqueda espiritual me produce una relación dicotómica, por un lado, entiendo que es precisamente una forma en que se le presenta la religiosidad a muchas personas. Pero por otro lado entiendo que es una descripción media peyorativa de la autora con la religión, más a partir de sus prejuicios, sus experiencias y también sus ignorancias con el tema. Es una visión muy militante, desde la postura crítica, tan critica que pierde un poco de “juego” para establecer una reflexión más rica.
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Las chicas del cable (Serie de TV)
Las chicas del cable (Serie de TV) (2017)
  • 5,7
    3.718
  • España Ramón Campos (Creator), Teresa Fernández-Valdés (Creator), ...
  • Blanca Suárez, Maggie Civantos, Ana Fernández, Nadia de Santiago, ...
3
Velvet 2.0, pero peor.
“Las Chicas del Cable” se parece en demasía a VELVET, demasiado. Es casi su hermana gemela. La única diferencia sustantiva es que la protagonista en está ocasión no es una persona éticamente intachable, sino más bien de dudosa moral. Pero salvo esa diferencia el resto parece un calco: telenovela de época, centrada en la vida en una empresa en Madrid, empresa con una familia propietaria, cuyo hijo del dueño se enamora de una trabajadora -la protagonista-, luego todas las historias del resto de los trabajadores, etc. Demasiado parecida.

Ahora bien, centrémonos en el análisis:

-La telefonía no da tanta trama como lo hacía el mundo de la moda, es más a veces queda corta.

-El discurso de lucha por las libertades de la mujer se trabaja desde el simplismo. Muchos clichés y poca elaboración argumentativa.

-Los personajes son planos, carentes de emoción. A nadie le importa mucho el devenir de ellos, porque jamás son historias que compenetren al espectador. La protagonista no genera empatía del espectador, no por el hecho de que sea un personaje éticamente lleno de ripios -eso está bien-, sino porque la forma de narración y el desarrollo del personaje es pobre.

- La trama es excesivamente predecible.

Una producción que hace el esfuerzo en la fotografía y ambientación, pero que no lo hizo en el libreto, no vale la pena de ser vista. Si quiere una telenovela, probablemente encontrará decenas mejores para ver, no se desgaste con “Las Chicas del Cable”.
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La casa de papel (Serie de TV)
La casa de papel (Serie de TV) (2017)
  • 7,2
    11.001
  • España Álex Pina (Creator), Jesús Colmenar, ...
  • Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Paco Tous, ...
6
Entretenida
“La Casa de Papel” es una serie sin mayor trascendencia (tiene poco de contenido profundo, poco de reflexión o crítica social, poco de análisis humano, etc), pero sin duda entretiene y no sólo entretiene, entretiene demasiado. Es un pequeño placer culpable. Una serie, que si la analizas fríamente, tiene un argumento absurdamente poco creíble, pero eso da igual, porque mientras la ves, vas comprando todo, minuto a minuto.

Un argumento central original, sin mayor contenido social, pero entretenido, dinámico y enviciador. De hecho, sus principales ripios se presentan cuando tratan de darle un contenido social a algo que no lo tiene, con un par de discursos reivindicativos que no convencen a nadie y que dan un poco de lastima. Si estas construyendo una serie 100% de entretención, no trates de darle contenido social de baja monta por favor.

Los puntos más altos de la serie son cuatro:

(1) Su calidad técnica. Montaje, sonido, dirección, etc, todo destacable, todo salvo una canción de obertura que no tiene relación alguna con todo lo que estamos viendo (además de cursi, está completamente fuera de contexto).
(2) Es entretenida, el guion es absurdo (si lo ves desde una perspectiva de realismo), pero ágil y muy atrapador.
(3) La perversión del concepto de héroe, poner a los atracadores de héroes es algo interesante. Principalmente por “El Profesor”, quien es tan apasionado por su plan, que todos queremos que le resulte. Esos discursos de que cada uno de los personajes están ahí más por justicia social, etc más que por avaricia son ridículos, llegan a dar pena, pero pese a que eso es absurdo, queremos que les resulte el plan, pero más el esfuerzo que pusieron, que porque nos compremos la causa reivindicativa. Al final, independiente de los discursos putrefactos, nosotros como espectadores también deseamos que el atraco se logre.
(4) Raquel Murillo es un personaje muy interesante, que le da aire a la serie. Por un lado es una inspectora sagaz y brillante. Pero a su vez es demasiado frágil y su deseo de sentirse querida de nuevo la vuelve excesivamente confiada e ingenua (lo opuesto a su vida profesional).

Podríamos incorporar un quinto punto: las interpretaciones, no sólo de los protagonistas, sino de todo el reparto en general andan bien, bastante bien.

Pese a que es una serie muy entretenida (100% recomendable de ver para pasar un buen rato, no para cambiarle la vida, pero si para disfrutar), ahora viene lo malo.

(1) Si hace una serie para entretener, no trate de dárselas de profundo y poner discursos de critica social baratos, suelen desentonar en exceso.
(2) Si bien es cierto que en los climas de convivencia y semi aislamiento las relaciones humanas se intensifican al máximo en pocos días, esta serie exagero demasiado. En un par de horas Denver y Mónica y el del Profesor y Raquel ya no concebían la vida del uno sin el otro. Un poco mucho, demasiado poco creíble.
(3) El final: decepcionante. No por cómo termina (eso va en el spoiler), no se trata de si se logra el atraco o no, sino de escenas cursis, fuera de contexto.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Infiel
Infiel (2002)
  • 5,8
    14.619
  • Estados Unidos Adrian Lyne
  • Richard Gere, Diane Lane, Olivier Martínez, Erik Per Sullivan, ...
5
Regular
Adrian Lyne se ha vuelto un especialista en contar historias sobre infidelidades. Pero de las tres clásicas historias de infidelidades que le conocemos -"Atracción fatal", "Una proposición indecente” y esta última- “Infiel” es la más floja de las tres.
Esta película, basada La Femme Infidèle de Claude Chabrol, es una historia interesante, bien actuada –buenos personajes de Lane y Gere respectivamente-, pero le falta algo……simplemente no es redonda. Quizás demasiado pretensiosa, demasiado intentos por convertirla en un thriller, terminan arruinando el resultado final. La película se toma a si mismo demasiado en serio, más en serio de lo que el espectador se toma a la película. Quizás su mayor pecado son los diálogos y la narración, demasiado explícitos, poca sutileza, todo sucede tan rápido que cuesta creérselo, no nos damos ni cuenta y Lane es infiel, todo muy abrupto, todo un poco burdo. En eso está a años luz de "Atracción fatal".
Quizás habían demasiados condimentos como para esperar un mejor resultado.
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La Doña (Serie de TV)
La Doña (Serie de TV) (2016)
  • México Carlos Villegas Rosales, Carlos Santos
  • Aracely Arámbula, David Chocarro, Danna Paola, Andrea Martí, ...
3
Una perdida de tiempo
Entre una serie de nudos tradicionales de la telenovela latinoamericana (el pasado que se quería ocultar reaparece, haciéndose incontenible, una madre encuentra a su hija que nunca más la esperaba ver), otros nudos tradicionales del drama universal (madre e hija enamorados de una misma persona) y tramas propias de la actualidad (reivindicación femenina ante los abusos), surge la historia de “La Doña”.
Una historia recargada, todo es exagerado: si es despiadado, es muy despiadado; si es corrupto, es muy corrupto; si hay mujeres abusadas, todas son abusadas (si nos remitimos a “La Doña” el 99% de las mujeres del mundo sufren maltrato y violaciones); etc. Todo bien exagerado, los malos no es que hayan matado a alguien, parecen asesinos en serie, no es que uno que otro juez o policía sea corrupto, el que no es corrupto –si es que hay uno- lo matan, etc. Tan recargada, todo tan exagerado, que es muy poco creíble.
Los personajes son exagerados, los malos no son malos, son horriblemente malos, los corruptos no son corruptos, ni se cuestionan las acciones, etc, así se van constituyendo una serie de personajes altamente caricaturizados, de poca profundidad humana, diálogos redundantes y relaciones abruptas. Del amor al odio, del odio al amor, todo bien rápido, con poca elaboración entre medio. Mostrando un México despiadado, muy violento, sometido a la corrupción, con un relato muy feminista, incluso descuidado (por ejemplo cuando Lopecito le reclama a Valeria para que no se haga un aborto, parecía como si le estuviese pidiendo un plato de comida –o algo cotidiano- por la poca relevancia que le da, dado que ella “es dueña de su cuerpo” como le dice en la telenovela, ¡que simplismo!).
La verdad es que no recomiendo la telenovela, es abiertamente mala, de poca profundidad.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil