3 horas de película que parecen 6.

Yendo al grano, las dos tramas principales de la película son una estupidez: en la primera Roberto Oppenheimer hace una bomba y luego se arrepiente de hacer una bomba ("es que esta bomba explota mucho macho") En la segunda, se acuesta con una comunista, va a fiestas comunistas, sindicaliza departamentos y da dinero a la causa comunista en España y luego dice no tener nada que ver con los comunistas ("no, es que yo no sé que es el comunismo macho")

Esto me recuerda a un sketch de José Mota en el que el propio Mota es un soldado nazi en un campo de concentración y un prisionero le llama nazi. Mota automáticamente le contesta: "¿Solo porque lleve un uniforme nazi, te trate como un nazi y siga las ideas nazis, soy nazi?" Pues esta película es constantemente eso.

Por suerte, existen series como Rick y Morty y estupideces similares con las que perder el tiempo y no esta basura propagandística. Mejor pasar tiempo de ocio con teoría de cuerdas y cosas así que ir a ver una película de Nolan. La última vamos.

Esto si es cine con ganas. En ‘Barcelona, noche de invierno’ el director Dani de la Orden se embarca otra vez en una aventura con diversas historias cruzadas en las que se analizan las fases del amor en nuestros tiempos, sobre todo aquellas que son temas tabú para muchos. La película tiene energía de principio a fin, te saca alguna carcajada de vez en cuando, los actores son perfectos para cada papel y las historias abordan todo aquello que el espectador pide: una mezcla entre la realidad y ficción que juntas despierten sentimientos.

El pequeño trozo introductorio es muy ingenioso, original y divertido, el director nos mete de lleno en el trasfondo de su vida para engañarnos. Sí, engañarnos, aunque nadie haya caído. Esto es una película de amores y desamores que se convierten nuevamente en amores. Amores por compromiso, amores de una noche y amores secretos. Eso sí, es una película que atraerá mucho más al público joven que al adulto. ¿Por qué? Las comedias románticas de hoy día están muy estereotipadas, se usa un humor muy recurrente para cada tipo de situación (véase el uso repetido de un mismo chiste en un personaje). La película parece romper en un principio con esto, llegando a crear una evolución en los personajes con grandes giros (¿inesperados?) como es el caso del personaje de David Guapo. Cae en muchos clichés con los que me he reído, no he podido aguantarme, ya que muchos de los personajes van a hacer que identifiquemos a muchas personas de nuestro alrededor.

Que la historia se desarrolle tanto en catalán como en español me ha parecido muy interesante. Explica el director que intentó plasmar la esencia del idioma que se usa en Cataluña para hacer la película. Eso es algo muy acertado. Aunque esté de moda recurrir al lenguaje para crear una situación cómica, he tratado de omitirlo y querer expresar mi entusiasmo por la cinta en general.

Finalmente, ‘Barcelona, noche de invierno’ reúne los mejores aspectos para pasar un rato agradable con gente agradable.

Isla Bonita. 7

(Es mi primera crítica, todo hay que decirlo).
Pues la película me ha parecido curiosa. No había visto antes una película de Fernando Colomo y he de decir que me ha parecido muy interesante, tanto en la parte estética (una isla que de por si es preciosa) como en el planteamiento que se ha seguido. He tenido oportunidad de estar en el pre estreno universitario y también en un coloquio en el que estuvimos conversando con los actores y el director, y ha sido una película hecha con ganas pero que no llega de forma contundente al público.

En primer lugar, los actores son excepcionales si tenemos en cuenta la forma de rodar la película. La acción se desarrolla en la isla de Menorca, sobre 15 hojas. Esto es así. Tan solo había pequeñas partes en el guión, lo demás era pura improvisación. Durante momentos puntuales de la película, como en los largos diálogos que mantienen los personajes, podemos darnos cuenta de que es algo tan natural que no parece estar escrito. Hay conexión entre los personajes, eso está claro, pero no logra entablar esas emociones con el espectador. Los diálogos no son ni mucho menos carentes de sentido entre los personajes, pero sí diría que muchos de ellos no tienen importancia o no son relevantes en el film. El 'abuso' de diálogos en los personajes es claro, a uno puede llegar a cansarle y poder cambiar en un momento de opinión con respecto a ella, pensar: "¿cuándo dejarán de hablar?" puede ser uno de los problemas que llegue a tener. Aun así, los personajes están desarrollados por Colombo de una manera muy expresiva y natural, con toques personales de cada uno de los actores (los personajes llevan sus propios nombres).

En segundo lugar no hay que dejar de hablar la historia. La trama se desarrolla en unos días dentro de un espacio pequeño con un ritmo que alterna entre el paso veloz y diálogos eternos (que no quita que alguno de ellos sea interesante). El planteamiento de las pequeñas historias que vemos en la isla es totalmente creíble y ello le da aún más emoción a la historia. La visión contemporánea de las relaciones se hace visible en cada una de las escenas, en las que podemos percatarnos también del tono irónico en algunos puntos, llevados hasta la faceta graciosa de ellas.

En tercer lugar cabe destacar la producción, como con poco se puede hacer mucho, un equipo pequeño con ganas de trabajar y una actriz maravillosa como Olivia Delcán.

Finalmente añadir que me reí bastante con la película, humor que viene bien a cualquier hora del día. Sobre todo la isla, una isla tan bonita a cualquiera le alegra la vista, oye.

PD: Olivia Delcán es una monada, me he enamorado.

Quizás una de las mejores películas del año, porque te deja con ganas de más en menos de dos horas llenas de sentimiento. La historia que nos cuenta Sarah Gravon nos da una sensación extraña en el cuerpo, pensamos: ¿es esto real? ¿hemos pasado esto realmente en la historia? No hay derecho. La película te hace sentir algún que otro escalofrío mientras se proyecta. Las actrices son realmente maravillosas, al igual que el guión, escapando de lo que podría haber sido una película plagada de clichés. Si hay algo malo en la película son los constantes primeros planos, que quizás intente meternos más en la piel de la protagonista pero que, a mi parecer, no lo consigue del todo.

La historia que encarna Carey Mulligan, Maud, es una lucha contra lo establecido y lo que debería ser ‘normal’. Nos da a entender que las cosas pueden y deben cambiar a mejor, nos da ese deseo de rebeldía que llevamos dentro, genial ese mensaje aplicable a otras facetas de la vida. Basado en hechos reales, la acción se desarrolla en el siglo XX y se consigue una gran recreación de escenarios y de gentes, de su mentalidad y su personalidad bastante fiel. Los personajes están bien elaborados, aunque se eche en falta en algún momento la presencia de Meryl Streep para llevar a la culminación total de la obra. Helena Bonham Carter tiene quizás el mejor papel de la película, el de la enfermera que ayuda a que Maud se atreva a entrar en el mundo por la que es sometida, el mundo del pensamiento machista que se da en todas las condiciones de su vida y por la que es esclava, y que está dispuesta a darlo todo por sus derechos. En cuanto al papel de los hombres, son crueles y sin escrúpulos, harían falta más como el marido de Edith New, también hoy día.

En la forma del filmar no estoy del todo de acuerdo, debido a los movimientos en primer plano que hace la cámara en determinados momentos y que puede llegar a cansar al espectador. Todo lo demás está genial, visualmente impecable, una película que se propone contarnos una historia verdadera y de superación: ‘de como hay que pasar al mundo de la guerra, que es el único que entienden los hombres.’

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