Frank Capra es el único tipo que consigue que las tramas, diálogos y actores se parezcan más a las películas de dibujos animados que a las de cualquier otro género. Es algo que habrá a quien no le guste pero que, a un servidor, le encanta.

La fórmula de ese secreto de rodar de una manera aparantemente intrascendente debe ser muy complicado. Hay que tener una especial mirada de la vida, una percepción muy determinada del mundo y de los seres que lo conformamos...

La diferencia de los cineatas de hoy y los ayer es que, los primeros, tienen un objetivo en la cámara mientras que los segundos tenían una mirada en la vida.

"El secreto de vivir" no es, para mí, una de las grandes de su filmografía. Pero ya les gustaría a muchos que su mejor largo se pareciera a esta...El ritmo empieza frenético y, la primera mitad de la película, es muy entretenida y divetida. Posteriormente decae y esa magia creíble, esa fantasía que te crees, ese universo tan capriano no llega a envolverte en la misma medida que en "Vive como quieras", "Juan Nadie" o "¡Qué bello es vivir!"....

La Gran Depresión (la película es de 1936) y sus consecuencias está muy presente. Esta
ymuchas otras películas de la época nos aproximan a aquella catástrofe económico - social.

A lo largo de la hora y pico de película rezuma la idea capriana de salir todos juntos del atolladero de la crisis. De ahí que ese hombre bueno, modesto y angelical que representa Gary Cooper tenga como unos de sus objetivos la visita a la tumba del General Grant; uno de los artífices de la Unión de EE.UU y presidente de aquel país de 1869 a 1877.

Gary Cooper y su alter ego, Jean Athur, están bastante bien. Especialmente ella quien, con sus sonrisas y lágrimas, consigue levantaros o deprimirnos. Una gran actriz y una preciosa mujer. Ya quisiéramos muchos toparnos con una Jean Arthur que nos descubriera el "secreto de vivir..".

LLama la atención la escasa relevancia de los actores secundarios en la película. Con el paso del tiempo se convertiría en uno de los puntos fuertes de Capra.

El caballo de Randolph Scott me ha recordado a aquel que se empleaba en las películas de Lone Star. Ningún western de Randolph Scott es prescindible. El argumento de toda la vida, mil veces visto, pero que siempre entretiene. Te pasas un rato la mar de agradable mientras degustas un té, un café, una copa o lo que se tercie....

La fotografía está bastante bien y destaco alguna de las cabalgadas. Lee Van Cleef aporta presencia en una de sus primeras apariciones.

Bruce Humberstone no es de mis directores fetiche pero, en esta ocasión, consigue ser bastante efectivo en la realización.

Katherine Hepburn esta de los mas fresca en esta película. Se nota que iba a por todas, que estaba en su momento. De hecho, no es difícil establecer paralelismo entre Eve Lovelace, su personaje en la película, y la propia Hepburn. Eva Lovelace es una chica de provincias que llega a Nueva York dispuesta a triunfar en el mundo del teatro. Katherine Hepburn es una prometedora actriz que, con “Gloria de un día”, realiza su tercer trabajo. Tiene aun toda la vida por delante y bastante que demostrar.

La película tiene unos primeros 45 minutos trepidantes, rodados de una forma muy ágil y con un guión muy fluido. En los tres cuartos de ahora restantes el ritmo decae hasta el punto de sostenerse básicamente en la actuación de Katherine Hepburn.

Una película que no llega a arrancarse como una “screw ball”. Se queda a medio camino de ella. Tal vez la cercanía de la Gran Depresión, la película es de 1933, impide dar rienda suelta a la locura que vendrá posteriormente con “La fiera de mi niña”, “Al servicio de las damas” o “Bola de fuego”....Interesante aparición, al final de la película, de una vieja dama del teatro; una vieja gloria a quien el éxito había devorado, y que sobrevivía como ayudante de las actrices principales. Un recuerdo a aquellos a quienes la llegada del sonoro dejo “fuera de juego”....

Tourneur es uno de los más grandes, para mí. Tuvo la virtud de tocar los más variados géneros y, en todos ellos, dejar su huella indeleble. No solo muchas de sus películas fueron éxito en su día sino que, muchas de ellas, han sobrevivido al paso del tiempo. “Wichita”, “La mujer pirata”, “El halcón y la flecha”, “La mujer pantera” o “Retorno al pasado” son de este director americano de origen francés.

Este mismo "western", o película del Oeste, que era como las llamábamos hasta no hace tanto, es interesante, impredecible y lleno de situaciones que sobresaltan incluso al espectador de hoy. El cine de Tourneur siempre te mantiene en tensión y genera su buena dosis de inquietud.
Me gustaría resaltar el arte de este maestro para, en una película aparentemente “inocente”, plantear temas tan sugestivos como el triángulo amoroso, los celos, la violencia doméstica, la adopción “sui generis”, la ludopatía, la gestación y creación de antagonismos políticos en el contexto de la Guerra de Secesión, la búsqueda del oro…

Solo pondría un pero. Cada vez que veo esta película pienso en que bien que hubiera quedado Paul Newman en el papel de protagonista.

Por favor, vean esta película, y cuantas de Tourneur se crucen en su camino

Las novelas del XIX retratan y satirizan el ambiente aristocrático de sus sociedades. Por ello cualquiera de las versiones de Ana Karenina nos recuerdan a películas mas recientes como "La edad de la inocencia".

De la Ana Karenina de 1948 destaco a Vivien Leigh, que es una monada, los decorados y la fotografía. La cámara se aleja a menudo de los protagonistas para hacernos sentir la frialdad y la soledad de los personajes.