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España España · Walhall
Críticas de Loge1854
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Críticas 21
Críticas ordenadas por utilidad
7
10 de mayo de 2007
28 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una bella historia de los pioneros de la aventura espacial, centrada exclusivamente en los astronautas americanos. Cuenta como un grupo de aviadores, de los mejores de su país, son elegidos (de ahí el título en España) para las pruebas espaciales, y así formar parte de la "correcta materia" (el intraducible título original) de los primeros héroes espaciales.
La película transcurre como una bella saga que se mezcla con las emociones personales de los pilotos, sus sueños, su amistad y su rivalidad, su sueños rotos y sus esperanzas... Un film hermoso para la tarde de domingo. Y además (más o menos) histórico.
Fallos: uno comprensible. La película peca de un patrioterismo blando que da la callada por respuesta: los logros de la URSS, ninguneados, parecen menores comparados con los americanos, cosa sin justificación incluso si pensamos que la peli intenta retratar los hechos desde la sociedad americana (los estadounidenses vieron aquello como una amenaza casi bélica, y una cuestión de orgullo nacional).
Otro fallo, éste incomprensible. Bill Conti se llevó un oscar a una banda sonara original que no lo es tanto: secciones enteras de la música son un plagio casi nota por nota de Jupiter de The Planets del músico británico Gustav Holst, lo cual no aperece ni de lejos en los créditos. Zafio. Es una pieza además nada desconocida (utilizada en pelis de los 30 y 40, documentales y que John Williams tomó como referente para su música de Star Wars, un año antes de esta peli), por lo que sencillamente, es casi una burla. Pensemos que la banda sonora de El Padrino no pudo competir en los Oscars porque alguien acusó de plagio a Nino Rota, acusación falsa (le darían el Oscar por la segunda parte).
En fin, aparte de estos dos puntos (que chafan algo la categoría del film, pero no influyen en el visionado), una peli absolutamente esencial. Los actores están magníficos, en especial Dennis Quaid, Scott Glenn y Ed Harris.
Trivia: la escena de la bolita en el tubo de agua es mítica (aparece en The Simpsons cuando Homer es astronauta, junto con otras referencias a esta peli).
Loge1854
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5
17 de marzo de 2009
21 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay dos maneras de contemplar una película de una fecha ya tan remota como 1931: como un clásico o como una parte de la historia del cine. En este caso nos encontramos con una película interesante para aquellos que tengan interés por las primeras películas de Hitchcock o por el primer cine sonoro británico, pero no una película que haya resistido el paso del tiempo. Si no tiene, por tanto, un interés cinéfilo y/o histórico, directamente olvídese de este título.

Personalmente sí me he aproximado a éste temprano título del gran director por interés en su filmografía inglesa. Y me he encontrado una comedia fina y sutil, con momentos de drama, y llena de algún golpe de genialidad donde se reconoce las marcas del futuro maestro del cine.

Un matrimonio hundido en una rutina que en el fondo les mantiene unidos se ven enmarcados en una aventura por el mundo que en un determinado momento se convierte en otro tipo de aventura... ambos deberán pensar bien quiénes son realmente y qué ven en el otro para que sus vidas tengan sentido...

El tiempo ha pasado por esta cinta, pero se deja ver. Correctas interpretaciones y algunos momentos de sorprendente profundidad. Incluso en una cinta dominada por la comedia (que se encuentra mezclada en sus películas de suspense siempre, pero en menor grado) Hitchcock demuestra su enorme intuición psicológica.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Loge1854
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7
23 de octubre de 2010
19 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Temple Gradin" es un telefilm americano sobre una autista y unas vacas...

Si usted continúa leyendo esto, enhorabuena, ha sido capaz de superar prejuicios y ello le ayudará a superarse a sí mismo. Porque este es el claro mensaje de la película: vemos el mundo de una manera por nuestras cualidades naturales y por nuestra educación. Pero si ello nos ha cerrado las puertas, Temple nos mostrará cómo abrirlas.

Temple veía el mundo de otra manera. A base de imágenes que relacionaba, a base de conexiones que una mente común no establece. Su lucha le llevó a convertir eso en una cualidad, y le convirtió no en una persona "especial", que es como llamamos a la gente que en el fondo nos asusta, sino en una persona extraordinaria.

No es la primera vez que se trata un caso de un autista "savant", esto es, con cualidades de superdotado mezcladas con los problemas de su condición. Pero al contrario que "Rain Man" (también basada en una historia real, pero más lejanamente) se toma el punto de vista de la propia protagonista, intentando mostrar cómo funciona su mente (sí, "Una mente maravillosa" es otra referencia). Su mente frente al mundo que la prejuzga y la margina. Y éste punto de vista nos hace comprenderla mejor, hasta llegar a aceptar el extraño abrazo de madera que tanta necesita. Nos extrañaremos con ella. Sufriremos con ella. Nos reiremos con ella y experimentaremos el triunfo de la superación con ella. Y el mundo nos parecerá de otra manera cuando abandonemos sus ojos. ¿Dónde se irán estos sentimientos cuando ella nos deje?

Realmente un trabajo fantástico de la HBO, que supera con mucho a la media de trabajos que se estrenan en los cines. Excelente dirección y fotografía, con una estética muy acertada y cuidada en los detalles visuales. Y una excelente actuación de Claire Danes, junto a las buenas tablas de Julia Ormond y David Strathairn.

La película es un excelente biopic, y en sí misma huye de ser tópica: no cae en el sentimentalismo fácil (y mira que aquí sería fácil). Es entretenida, tan ética como entretenida y emocionante. Y como testimonio, como pocos porque es inesperado, sorprendente, tan sorprendente como el personaje al que muy pronto aprendemos a amar. Jamás piense que un telefilm americano sobre una autista y unas vacas no le va a gustar. Porque le va a gustar y le va a enseñar mucho sobre usted mismo. Le va a hacer un poquito mejor persona, y va a correr a decírselo a los demás, porque quiere que la señorita Gradin le muestre cómo superó el mundo y a ella misma.

"Temple Gradin" es una película especial. No, miento, es una experiencia extraordinaria, para ayudarnos a abrir puertas que están cerradas, y ayudar a cruzarlas.
Loge1854
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5
21 de junio de 2023
17 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Conocí hace muchos años la figura de Joseph Bologne gracia a un disco de la directora Jeanne Lamon titulado "el Mozart negro". Un buen compositor, aunque no un genio a la altura de Mozart, Haydn o Gluck. Pero también con un caso y un personaje histórico fascinante y una biografía extraordinaria, cautivadora a más no poder en esa época de las Luces primero y de la guillotina después. Mulato. Fruto de un gran amor racial y socialmente denigrado. Amadísimo del padre, que vio mucho antes de la Declaración que "los hombres nacen y permanecen libres e iguales en derechos". Esgrimista. Destacado militar y oficial. Ajedrecista. Refinado en la vida social y la danza. Seductor, un "sex symbol". Virtuosísimo violinista. Director de orquesta. Compositor en uno de los mayores centros musicales. Masón. Revolucionario. Orador. Comandante de un regimiento de hombres iguales (y negros). Y unos últimos años oscuros inciertos, quizás devorado por la revolución como tantos de sus hijos... Por supuesto se merecía una novela, una serie (sobre todo) o una película.

Intuía que tarde o temprano, a medida que el interés del personaje ha ido aumentando, se haría. La historia real se basta y sobra por sí misma. Ni siquiera requeriría un cineasta extraordinario, valdría con un buen narrador. Y finalmente se ha hecho. Pero en lugar de cumplir con un mínimo de didáctica, de motivar al espectador a conocer más, a descubrir cosas apasionantes de la historia, reducimos la película al mínimo intelectual para no forzar al espectador, lo que desvela que se toma al espectador por escasamente inteligente o quizá simplemente como un buscador pasivo de entretenimientos livianos... Como tantas películas (supuestamente) históricas y/o biopics cae en la mirada "pop" para empatizar con audiencias que creen que la gente del XVIII eran como nosotros, pero disfrazados y con pelucas espolvoreadas.

Empezando con Mozart como gancho en una escena que es un 99% errónea y anacrónica, por no decir imposible, la lista de errores históricos, de "mentalidades" y de la propia biografía de Bologne es inabarcable. El guionista (que viene de series de TV actuales) ha leído cuatro cosas en la wikipedia y ha creado su propio culebrón, falseando y para colmo inventando escenas superficiales para las cuales podría haber utilizado hechos reales y más profundos. Aquí no podemos enumerarlos, pero les bastará incluso echar un vistazo a la propia wikipedia para ver en "Chevalier" ante todo una oportunidad perdida para una película mucho, mucho más grande y memorable.

Su intento de representar óperas suyas, incluso la ambición de ser director de la Academia, son históricos (aunque sucedidos más de una década antes de la Revolución), pero en realidad la música solo es la excusa central de la trama: apenas se escuchan sus composiciones, y tantas veces solo citada o incluso distorsionada con "arreglos" contemporáneos (¡esa improcedente pieza final!) y étnicos, cuando precisamente lo que demostró Bologne fue que era más que capaz de componer con la misma técnica, estilo, calidad y belleza que sus coetáneos "blancos", porque la música en sí no tiene color, es la igualdad universal hecha arte. Y una oportunidad perdida para llamar la atención sobre ella, cuando sus composiciones no son conocidas por el gran público y una parte aun no han sido rescatadas siquiera. Cierto que no es tan atractiva ni conocida como la de Mozart, pero no por ello debemos "taparla" si lo que estamos reivindicando precisamente es a una figura oculta.

El interés de Stephen Williams es el racismo mezclado con las diferencias de clase, pero justamente en su película se vuelve anacrónico y hasta absurdo. El verdadero Bologne fue menospreciado no solo por nobles, académicos, militares, etc. sino que incluso los sirvientes de su padre lo veían mal. El racismo del XVIII era un prejuicio transversal, no vinculado al "negro pobre". Y el mundo de la ópera parisina no era algo propio de aristócratas, ni siquiera la Académia Royale era totalmente elitista, sino que eran espectáculos para todas las clases, y el rechazo que sufrió Bologne no se debía a su lucha prerrevolucionaria, sino al puro y duro racismo que se coló sutil pero venenosamente por las rivalidades entre artistas y las mesnadas de los salones. No era necesario poner el racismo en primer plano, ni la lucha de clases: el racismo estaba detrás de toda la vida de Bologne, bastaba con contar esta como fue. Y en los tiempos prerrevolucionarios el malestar social está también siempre presente, bastaba con dar unas pinceladas. O mejor, contar el papel del Chevalier en la Revolución (bueno, entonces del "ciudadano libre Bologne"), donde la historia real supera y con mucho a esta ficción (¡el padre de Dumas, el futuro escritor mulato, le denunció y estuvo preso!, por ejemplo).

En los últimos tiempos contemplamos como se integra a personajes de minorías rozando la plausibilidad o de manera forzada incluso, cuando no ignorando del todo los hechos históricos. Lo más frustrante es que aquí no hacía falta. La propia historia de Bologne como decíamos se bastaba y se sobraba. Introduces a un personaje racial magnífico, y muestras la esencia del racismo. Lo extraordinario del Chevalier de Saint-Georges es haber logrado todo aquello contra los prejuicios de su época, tan asentados como no podía ser de otra forma, provocar el asombro, y las leyes subsiguientes, no que estos lo frenaran tantas veces. Su historia debe ser positiva e inspiradora por sus logros reales, y por mostrar que para demostrar que algo se puede hacer, simplemente hay que hacerlo.
Mi aprobado es por aspectos puramente cinematográficos, que sin ser tampoco extraordinarios son correctos y funcionales (Kelvin Harrison Jr. está francamente bien, pese al guion), pero sobre todo para que sus equivocaciones no entierren la vida de Joseph Bologne en el terreno de las curiosidades olvidables, esperando una nueva y mejor oportunidad (¿nacida quizá de la propia Francia?)
Loge1854
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8
14 de agosto de 2006
21 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creo que esta segunda parte en mucho supera a la primera, aunque por supuesto puede parecer menos atractiva: es un "episodio", no se cuenta el origen del personaje ni su paso a la "realidad", tampoco es posible que el personaje muera, sabes que tiene que estar abiertos a más secuelas.
Lo mejor de la película se debe a un mayor personalismo de Tim Burton: Batman Returns es un poco "Pesadilla antes de navidad", un poco "Mars attacs", un poco es universo pseudoinfantil de freaks de pesadilla y de sarcasmo negro de Halloween.
Dentro de esa dinámica los "villanos" son alucinantes. Shreck, el personaje que interpreta genialmente Christopher Walken, no es un monstruo... pero no deja de ser genialmente freak. El Pingüino (gran actuación de De Vito a mi juicio) es repugnante a veces, pero eso es lo que se pretende... Catwoman genial, aunque tal vez, al tener que competir en espacio con otros dos villanos el personaje no se desarrolla lo suficiente (habría estado bien un "origen" más elaborado).
Dentro de esa revisitación a lo Tim Burton Batman es algo más ambiguo en su elección del bien, y su ambivalencia ante Catwoman (ella misma tan ambigua) está genialmente trazada. La pena es que Keaton no logre transmitir este avance en el personaje, a veces parece más asustado de los demás y de sus límites que de su propio lado oscuro.
Llena de baches, hay reconocerlo, esta película, sin embargo es una pequeña obra maestra del cine más comercial, gracias al punto artístico que aporta Burton y a la profundización del "universo Batman", el menos heroico y más humano de los superhombres, y por ello el más fascinante.
Loge1854
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