Un día un amigo me dijo, tienes que ver "Ataque a los Titanes", no le hice mucho caso hasta que me dijo literalmente "tiene los finales de capítulos mas impactantes desde perdidos (Lost)".

La mayoría de los capítulos tienen una estructura claramente identificable, empiezan con un inicio trepidante con el cual piensas de aquí no me muevo, suele continuar con un pequeño parón a modo de interludio entre personajes para explicarte sus personalidades, y acaba rompiendo con un final que literalmente te deja con la abierta. La misma estructura se puede aplicar a los 25 capítulos.

La fuerza de la serie radica en sus personajes principales y sorprendentemente en unos secundarios muy intercambiables, estamos en una "guerra" aquí no nos andamos con tonterías. Y sobre todo su potencial viene dado por unos giros de guión de 360 grados que no tienen sentido a priori, y debido a que la serie no esta terminada, los cambios no resultan chirriantes ni inverosímiles, gracias al buen guión basado en el comic homónimo que va desgranando poco a poco y sutilmente los misterios que rodean a estos titanes mientras abre otros mas grandes creando en el espectador una ansiedad de conocer el ¿POR QUÉ? .

-¿Por qué es así? ¿Por qué actúa asa? ¿Por qué están ahí?

A riesgo de aventurarme y sin haber leído el comic, "Ataque a los titanes" tiene la suficiente base para convertirse en uno de los animes bandera de lo que va de siglo, espero que el mangaka a cargo de la obra original siga desgranando estos enrevesados misterios con tanta clase y sutileza como hasta ahora, acompañada por supuesto de escenas de acción tan bien realizadas y dinámicas que podrías estar viendo un combate durante 15 minutos sin aburrirte.

Que siga la invasión titánica.

El terror es un género muy subjetivo, tanto o más que el propio cine, pero al igual que ocurre con la comedia una película que a mí me puede hacer reír a otra persona no le saca ni una sonrisa. El cine de terror bebe de la misma esencia, utiliza nuestros propios miedos e incluso predisposición a pasar miedo para que sus tácticas sean efectivas.
No quiero a entrar a valorar si esta película entra dentro género de terror o no, que para mi opinión es un no rotundo, hay cintas como 12 años de esclavitud que exploran mucho mejor el temor de los negros en un mundo racista.
Lo que sinceramente me molesta de esta película es su pretenciosidad de ser una película de terror, cuando no sabe manejar en ningún momento los puntos de tensión, ni siquiera sabe utilizar una herramienta tan recurrente en este tipo de películas como es el sonido para crearte algún tipo de ansiedad o reacción en el espectador. Cosa que hasta la película más mala del género puede conseguir alguna vez a lo largo de la misma.
Más allá de que el guion no es muy original (me recuerda a "El bosque") es muy mediocre, no consigue nunca meterte en ese terror psicológico/racial al que juega y encima cuando se produce el "plot twist" la verdad que me recordó al final de "Los Serrano", el que la vio sabrá de que hablo.
Por último, ese final desatado de violencia, ira, cámaras lentas (sin ningún sentido por cierto) donde quiere demostrar no solo la sublevación de la raza negra si no de la mujer negra en particular, me parece de lo más ventajista para agradar a un público que desgraciadamente se ha acostumbrado a meter lo políticamente correcto con calzador en las películas.
Si queréis ver una escena de violencia maravillosa donde de verdad se ve ese odio por los esclavistas ved "Django"

Después de ver Alicia en el país de las maravillas y salir con un sentimiento de haber sido estafado por el señor Burton, y después de no atreverme a ver Sombras tenebrosas debido al miedo de recibir un segundo timo, he ido a ver Frankenweenie y he salido la mar de sorprendido.

Frankenweenie para empezar es una película basada en un corto del año 1984 del mismo Tim Burton, lo cual puede hacer pensar que se hace con el sentido de estirar algo que funciono para tener éxito asegurado con sus fans. ¡PUES NO! Tim Burton vuelve a sus orígenes para redimirse, curarse de los malos hábitos y pensamientos bizarros que últimamente destrozaban sus trabajos y ha creado una película que sin llegar a ser una historia innovadora (ya que es la novela de Frankenstein reinventada) te hace reír y llorar, que en el fondo es lo que le pedimos a la animación, que nos vuelva a nuestra infancia. Y Burton lo consigue.

Pero no sé queda aquí. El aliciente y lo que a mi juicio le hace merecedor de reconocimiento es la constante y evidente referencia a películas de monstruos como por ejemplo la japonesa Gamera o los simpáticos y odiosos Gremlins, sin mencionar alguna secuencia realmente parecida a Deep Rising en el baño.
Además de estos toca otros tema por encima como el uso de la ciencia y el miedo al progreso.

Todo esto rodea a lo importante de la película que son el simpático Sparky y su relación de amistad con Viktor, es decir, amistad, lealtad y sonrisas, valores de la casa Disney (productora de la película). Todos estos ingredientes los adereza con ese toque tenebroso, semi-gótico, emo, no sé como describirlo ya, y nos da como resultado el regreso de Burton.

Donald Glover hizo una película, porque no nos engañemos, aunque el no figure como director si que es productor de la misma, es uno de los creadores de la historia y obviamente es el actor principal y toda la película gira en torno a su música. Y así es como se planto en el festival mas popular de la tierra (Coachella) estrenando "Guava Island" que trata sobre ir a un festival.
La película tiene sus canciones metidas con bastante calzador (por mucho que me guste su música) tiene a Rihanna como un claro reclamo de marketing (por mucho que me guste Rihanna) y todavía me queda la duda de si esto lo hicieron pensando que realmente estaban creando una buena historia con un argumento solido y personajes definidos o simplemente para pasarlo bien entre los Glover y sus amigos.

Cuando se termina la última escena supe que era una película curiosa para los fans de Childish Gambino, una película aburrida para los que no conozcan su carrera y un "videoclip" excesivamente largo. Me recuerda mucho a lo que hicieron Beyoncé y HBO lanzando su película Lemonade con la diferencia que en esta última no intentan ser más de lo que puede y no pretende lanzar un mensaje mas allá de lo que su formato le pide.
Aunque estéticamente son polos opuestos tanto Guava Island como Lemonade son muy agradables de ver, una por su sencillez y otra por su extravagancia.

Si Christopher Nolan tuviese una maquina para hacer películas donde meter la música de tensión a 100.000 dB, las escenas de acción impresionantes a la vez que desconcertantes y los guiones enrevesados con el espacio/tiempo, yo la compraría.

Digo esto porque Nolan parece tener una facilidad asombrosa para generar este tipo de películas, lo hizo con Memento, con Origen, con Interstellar y ahora con Tenet.
No solo tiene una fascinación con el espacio tiempo si no que lo realiza siempre bien, algunas veces de forma brillante y otras de forma más que aceptable, como es el caso que nos ocupa.

Tenet es un espectáculo visual y de ritmo desenfrenado hacia adelante ¿o hacia atrás? donde todo avanza a la vez que retrocede, consigue llevar tu mente hacia el futuro, al pasado y al presente a un velocidad incomprensible. La narrativa de la película avanza rápido y lo hace de una forma estable y coherente (dentro de la coherencia que existen en las paradojas) dejándote la misma sensación que cuando frena el vagón de una montaña rusa, estas mareado, necesitas un segundo para asimilarlo pero sabes que te lo has pasado bien.
No hace falta decir mucho más la verdad, seguro que conoces a Christopher Nolan y sabes que tipo de cine hace cuando hablo de Origen o Interstellar. Pues Tenet es similar pero dándole menos importancias al espacio-tiempo y a los argumentos de sus personajes y dejando más lugar a la acción.

No quiero terminar sin mencionar a todos(especialmente a Robert Pattinson) los actores de la película que funcionan a las mil maravillas dejando que la película fluya cuando en ocasiones su trama es complicada de entender.