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Críticas de Juggernaut
Críticas ordenadas por:
La corresponsal
La corresponsal (2018)
  • 6,3
    425
  • Estados Unidos Matthew Heineman
  • Rosamund Pike, Jamie Dornan, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, ...
6
With the war inside
Durísimo film protagonizado por una excelente Rosamund Pike, en la posiblemente mejor interpretación de su carrera. Film que recorre los últimos años de la periodista de guerra, Marie Colvin, a través de los diferentes conflictos bélicos que cubrió para el periódico británico Sunday Times.

Una mujer, que en su afán de informar sobre la inutilidad y lo horrendo de las guerras... se convirtio en una yonki de las mismas, y acabo en guerra consigo misma. Interesante imagen y enfoque el que el especialista en documentales Matthew Heineman le da a la historia.

Impresionantes escenas en los conflictos bélicos y cruda ... muy cruda ... en los momentos atroces de la guerra. Necesario film, para que más de uno entienda el porqué del drama de la inmigración en Europa.

Acompañan a Pike, un siempre fiable Jamie Dornan (La caza, 2013), el secundario de lujo del momento Tom Hollander, (Bohemian Rhapsody, 2018), y el genial Stanley Tucci, (La terminal, 2004).

Es difícil que deje indiferente a nadie... muy difícil de entender la historia de su protagonista... pero nadie le puede restar ni un ápice de valentía ni a ella, ni a la película.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Patient Seventeen
Patient Seventeen (2017)
  • Estados Unidos Jeremy Kenyon Lockyer Corbell
  • Documentary, Patient Seventeen, Roger Leir, Steve Colbern, ...
5
De origen desconocido
Otro documental de la serie Creencias Extraordinarias, con el peculiar Jeremy Kenyon al mando, como en el resto de la serie hasta el momento.
Y comete los mismos errores que los tres que he visto de su serie. Tratar de convencerte. Y muy poca objetividad.
Todo va dirigido a que te creas si o si, lo que cuentan los supuestos abducidos, e implantados. Esa falta de rigor le hace perder fuelle, porque el asunto en sí, da para un buen montón de especulaciones, pero lo estropea esa obsesión por demostrar la verdad de lo que dicen las víctimas.
Cierto es, que Kenyon se rodea de un buen número de científicos y se apoya en el testimonio de un doctor que lleva años con el tema de los implantes de origen desconocido. He cotejado los nombres y son quienes dicen ser, o sea, no es un falso documental. Por esa parte la veracidad está asegurada. Otra cosa muy distinta es que lo que ellos creen... sea cierto.
El tema, desconocido para el gran público, tiene el interés suficiente como para darle una oportunidad, aunque es un documental un poco lento, sin el ritmo de otras producciones de este realizador.
Y ojo... no apto para escépticos o no interesados en el mundo de la ufología.
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Bob Lazar: Area 51 & Flying Saucers
Bob Lazar: Area 51 & Flying Saucers (2018)
  • 5,9
    53
  • Estados Unidos Jeremy Kenyon Lockyer Corbell
  • Documentary, Bob Lazar, George Knapp, Jeremy Kenyon Lockyer Corbell, ...
6
La verdad esta ahi fuera...
Un documental sobre ufología, siempre tiene detractores, por razones obvias. La mayoría de la gente no cree en estas historias y una pequeña parte si…
El principal problema que veo a este documental, encuadrado en la serie Creencias Extraordinarias, del curioso y extraño realizador Jeremy Kenyon, es que desde el principio trata de convencerte de que lo que cuenta el pobre Bob Lazar... es cierto. Esta tan teledirigido a que creas al personaje protagonista de esta increíble historia, que esa misma obsesión, consigue que te lo tomes con cierta calma y distancia.

La historia no hay duda de que tiene su aquel... en eso estamos todos de acuerdo. Porque estamos hablando de que el que cuenta esta historia no era el limpiacristales del Área 51... sino uno de los científicos a cargo de una investigación secreta dentro de esas instalaciones. Que para desacreditarle hayan borrado cualquier rastro de experiencia profesional o estudios superiores en las diferentes universidades que él dice haber estudiado, pues la verdad tampoco me sorprende. El gobierno de los Estados Unidos tiene un largo historial de desacreditaciones de gente que no le interesa que comenten nada de sus asuntos.

Ahora bien, la historia inicial... y la posterior , treinta años más tarde, tienen más de un agujero. Pero hasta eso entra dentro de lo posible... pues es difícil para cualquiera repetir sistemáticamente, punto por punto, una y otra vez el mismo suceso.
Un suceso que de demostrarse ser verdad... cambiaria la historia para siempre, y que yo creo que a Bob Lazar, viendo su aspecto ya cansado, treinta años después de destapar esta historia, esta hasta las narices de la misma.

A quien le interese la ufología y/o la teoría de la conspiración, le diría que tiene que verlo sin dudarlo, aunque le aconsejo que mantenga la distancia... y la perspectiva. No digo que Bob Lazar mienta, solo digo que el director trata de convencerte de que dice la verdad, cuando creo que el propósito del documental debería ser más objetivo
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo soy Divine
Yo soy Divine (2013)
  • 7,3
    376
  • Estados Unidos Jeffrey Schwarz
  • Documentary, Divine, John Waters, Ricki Lake, ...
8
I´m so beautiful
El especialista en documentales de cine, Jeffrey Schwarz, (La amable Minessota, 2003), nos acerca en esta ocasión a la figura de un controvertido actor y cantante transgénero underground de los setenta y ochenta, el prematuramente desaparecido, Divine, (Harris Glenn Milstead). Actor que se hizo famoso de la mano del director John Waters, con una serie de películas trash, en la que destaca Pink Flamingos, (1972), y su archifamosa escena, (come en pantalla caca de perro recién expulsada), y que persiguió al bueno de Divine de por vida. Hay que destacar para saber del efecto de esta película en su momento, que estuvo diez años!!! en cartel en la llamada hora golfa…

EL documental, nos lleva desde la infancia hasta su fatal final, en un recorrido en la que desde su madre hasta sus mejores amigos, nos van dando forma a lo que pudo ser la figura (oronda), excesiva en todos los aspectos de Divine. Participación clave de un sorprendentemente bien conservado, John Waters, que fue amigo de la juventud y le fue dando forma a su carrera.

Se analiza su carrera cinematográfica en que destaca como película seria Inquietudes (Alan Rudolph, 1985) y por supuesto su último film, Hairspray de 1988, que le confirió el papel de estrella… por breve tiempo porque falleció apenas tres meses después de su estreno cuando se disponía a debutar en la serie Matrimonio con hijos.
También se da un repaso a sus éxitos musicales en plena explosión de la música disco en New York, con éxitos como Step by step, I´m so beautiful o You´re think are a man… que petaron las pistas de baile a principios de los ochenta y es por lo que yo conocí a este peculiar personaje.

Además y como no podía ser de otra forma, fue un icono en los ambientes gays de la época y se convirtió en un mito con su prematura muerte.
Vivió una vida excesos, sexo, drogas, comida (mucha), etc… buscando ese vacío que le dio una infancia dura, y que cuando sus padres vieron en que se había convertido le negaron la palabra… aunque años más tarde, volvió a casa ya convertido en estrella y fue aceptado. Quiso al final de su vida poner un poco de distancia con su personaje de Divine… pero le resulto imposible. Al fin y al cabo fue quien le llevo al estrellato.

Murió plácidamente mientras dormía, con apenas 43 años, en una vida llevada al exceso de principio a fin… aunque visto y escuchado el documental, creo que era un buen tipo.

Desde aquí mi homenaje a la primera figura del cine trash y de la música disco neoyorkina.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Without Warning (TV)
Without Warning (TV) (1994)
  • 7,0
    77
  • Estados Unidos Robert Iscove
  • Sander Vanocur, Jane Kaczmarek, Bree Walker, Dwier Brown, ...
8
Brillante telefilm
Excelente y sorprendente telefilm, a la estela de otros productos de similar factura como son el interesante telefilm británico de la BBC, Ghostwatch (Leslie Manning, 1992) o el también británico, el primer falso documental que se conoce, Alternativa 3 de Christopher Miles, (1977), ambos envueltos después de su emisión, en la polémica y la controversia, ya que mucha gente creyó en su momento que lo que veían era …verdad… a pesar de los avisos antes y después de ambos programas. Para encontrar algo parecido hay que remontarse al celebre programa radiofónico de Orson Welles, y su versión de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, que tanto revuelo causo en su época, y cuya emisión el 31 de octubre de 1938, causo el pánico en varios sitios del país. Este caso quedo reflejado en la pequeña pantalla en el telefilm La noche que aterrorizo América de Joseph Sargent, (1975).
Without Warning, es un telefilm de la The Wolper Organization que realizo para la Warner Brothers, en 1994, y que con mucho supera a todos sus predecesores, y marca un hito en este tipo de producciones para el futuro. Ya en 1984 la BBC realizo el falso documental Threads, tratando el tema del holocausto nuclear, con excelentes resultados, y podríamos decir que este Without Warning, bebe de aquellas fuentes, también con un alto rendimiento, teniendo en cuenta que no dejan de ser ambos productos para la televisión.
En este telefilm, se nos cuenta de manera dramática y en directo, a través de varios corresponsales esparcidos por el planeta, lo que en principio parece ser una catástrofe natural al chocar tres meteoritos en distintos puntos del planeta de manera… simétrica. Perfectamente llevado, elevando la tensión a cada minuto que pasa, la película es un ejercicio perfecto de como con pocos medios se puede lograr mucho. Excelente trabajo de los actores que encarnan a los locutores del noticiario y que llevan todo el peso de la película, especialmente Sander Vanocur... que se interpreta a sí mismo.
Dirige Robert Iscove, especialista en este tipo de productos televisivos y que aquí toco la cima de su carrera, ya que en el resto de su filmografía no brillo nunca más a este nivel.
Absolutamente recomendable a todo aquel que quiera disfrutar de una rareza televisiva, con tintes de ciencia-ficción y del cine de catástrofes. Muy disfrutable en todos los aspectos.
Dedicado a mi gran amiga Avril… un ejemplo para todos aquellos, que con muy poco… consiguen mucho.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The White Dawn
The White Dawn (1974)
  • Estados Unidos Philip Kaufman
  • Warren Oates, Timothy Bottoms, Louis Gossett Jr., Joanasie Salamonie, ...
6
Amanecer en el Ártico
Desconocida e interesante película del futuro director de “Elegidos para la gloria”, (1983), Philip Kaufman, y que recuerda por su temática al famoso film de 1960 dirigido por Nicholas Ray, “Los dientes del diablo”.

Narrado en tono semidocumental, la película que se desarrolla en él año 1896, nos cuenta las peripecias de tres marinos , supervivientes del naufragio de un bote perteneciente a un ballenero, que mientras cazaban un cachalote, y que debido a la obcecación de uno de ellos (Warren Oates), sufren un accidente que les deja en los hielos a merced de los elementos.
Varios de ellos mueren en los primeros momentos quedando solo los tres protagonistas del film, Timothy Bottons (Apocalypse Now, 1979), Louis Gossett Jr. (Enemigo mío, 1986) y el siempre especial, en un papel a su medida, el gran Warren Oates (Grupo Salvaje,1969). Rescatados a punto de sucumbir por una tribu esquimal, los tres marinos son aceptados como parte de la tribu, pero el choque cultural, el inclemente clima, y la durísima vida en esos parajes, comienzan a causar graves problemas de adaptación entre alguno de los marino y entre algunos de los esquimales... con imprevisibles consecuencias.

Basada en un bestseller de James Houston, la película es bastante más oscura que la mencionada antes “Los dientes del diablo”, seguramente más real, aquella es una excelente película de aventuras, y esta, es un muy interesante film, casi documental, y aunque en ocasiones se pueda hacer pesada porque es algo lenta en algún momento, en conjunto creo que es una cinta a recuperar.

Recomendable para los interesados en las aventuras árticas, y por supuesto para los fans de Oates que aquí le podemos ver en un papel muy similar a otros de su carrera, como canalla irredento, pero inusual por el contexto del film.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Elvis (TV)
Elvis (TV) (1979)
  • 6,1
    193
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Shelley Winters, Bing Russell, Robert Gray, ...
6
Elvis by John Carpenter
Biopic de Elvis, curiosamente dirigido por un joven director que empezaba a despuntar por entonces para el gran público, John Carpenter, que aunque había estrenado ya la mítica, “La noche Halloween”, en 1978 y la no menos famosa, “Asalto a la comisaría del distrito 13” en 1976, todavía se dedicaba a los llamados trabajos alimenticios con el fin de hacerse un hueco definitivo en la industria. Pronto llegarían sus éxitos de los 80, y su consolidación como director de género, con “La niebla” en 1980 y sobre todo su obra culmen, “La cosa” en 1982.
“Elvis” es un telefilm que estreno la ABC en dos partes, sobre la vida y obra del rey del rock. Con una notoria diferencia entre la primera parte y la segunda, en cuanto a calidad y a mi juicio interés… ya que mientras los primeros 75 minutos de la película se hacen amenos y muy interesantes , en la parte que relata su niñez, juventud, inicios en la música, la extremadamente intensa relación con su madre, su primer amor y su llegada al ejército. A partir de la muerte de su madre, tanto su vida como la del telefilm entran en barrena. Creo que es una visión demasiado soft de la vida del Rey, no hace ni una sola mención a su problema con las drogas que fueron las que le llevaron a su temprano final, y de la parte final de su carrera y su vida ni la menor mención… A mi entender la película acaba de forma atropellada. Aunque eso no le resta interés la verdad, y el conjunto convence.
Seguramente a eso ayuda una convincente interpretación de Kurt Russell en el papel de Elvis, y la siempre extraordinaria Shelley Winters como su madre. Como curiosidad, el padre de Presley, está interpretado por Bing Russell, (La presencia del diablo, 1971), padre de Kurt Russell, que no tuvo la repercusión como actor que ha tenido y tiene su hijo. En el extenso plantel también podemos ver a un jovencísimo Joe Mantegna, (El Padrino III, 1990), al veterano Pat Hingle, (Batman, 1989), Melody Anderson, (Flash Gordon, 1980) y Ed Beagle Jr., (Dead of Night, 1977), entre otras caras conocidas del cine y televisión.
Es interesante y se deja ver, pero su excesivo aire benévolo en torno a la figura del Rey, le resta puntos…
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Thing: Terror Takes Shape
The Thing: Terror Takes Shape (1998)
  • 7,3
    171
  • Estados Unidos Michael Matessino
  • Documentary, John Carpenter, Kurt Russell, Stan Winston, ...
8
The Thing. Su historia.
Exhaustivo e interesante documental, sobre una de las obras clave del genero de la ciencia-ficción de terror. Y por supuesto, La cosa (The Thing, 1982), es la obra culmen de su director ya que ni antes ni después llego a cotas tan altas. Tal vez tuvo que ver, tal y como explica el propio Carpenter en el documental, el tiempo que tuvieron para preparar el proyecto… que fue muchísimo más de lo habitual y por descontado, hoy en día inimaginable.
El documental nos muestra desde la elección de las localizaciones en Alaska, hasta el proceso de confección de ciertos detalles de los efectos especiales que al ojo del espectador pasaron desapercibidos en su época. También nos presenta a los actores y sus vivencias, productores, editor, la novedosa creación por entonces, de los títulos de crédito, etc.
Un viaje al rodaje de un film emblemático, con momentos divertidos como las intervenciones de Rob Bottin, el creador de los efectos especiales que por entonces era un joven de 24 años a cargo de una gran producción, por primera vez en su carrera, pero de la que salió reforzado, por unos efectos especiales jamás vistos antes en la gran pantalla.
Dirige este documental, Michael Matessino creador de otro documental sobre cine “El legado de Alien”, de 1999.
Documental imprescindible a los amantes de esta gran obra de la ciencia-ficción, les ayudara a comprender algunos aspectos relativos al difícil rodaje de esta película. Una pena tanto para Albert Whitlock, (Terremoto, Dune, etc.), maestro creador de las mejores técnicas de pinturas matte de la historia y el actor Charlies Hallahan, “Norris” en el film, que murieron poco después del rodaje de este documental y no pudieron ver su importante aportación en el mismo.
Mi humilde homenaje para ellos desde estas líneas.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avalancha
Avalancha (1978)
  • 4,3
    63
  • Estados Unidos Corey Allen
  • Rock Hudson, Mia Farrow, Robert Forster, Jeanette Nolan, ...
4
Un género que agonizaba
“Avalancha” es una película de bajo presupuesto, con todos los tics de este subgénero de catástrofes nacido en los setenta, un subgénero que cuando se filmó esta película estaba ya en pleno declive. Atrás quedaban los culmen del género que marcaron una época como fueron “El coloso en llamas” (1974) o “La aventura del Poseidón” (1972).
Es una película sin pretensiones, filmada con desgana, pero que se rige por los códigos del género, plantel coral, catástrofe en una inauguración, constructores y empresarios que no quieren oír ni una palabra de ecologistas y del peligro acechante, historias de amor y desamor paralelas, etc etc…
Mismo esquema que casi todas las demás películas del género catastrofista que gozaron en su época de cierto éxito.
Dirigida por Corey Allen, director dedicado al mundo televisivo casi al completo, con apenas trabajos de renombre.
En el casting encontramos lo de siempre en estos casos, estrellas veteranas venidas a menos, como es el caso de Rock Hudson, (Gigante, 1956), y otras no tan veteranas pero también buscando un sitio en la industria como una extrañamente perdida aquí, Mia Farrow, (La semilla del diablo, 1968). Robert Forster, (La bestia bajo el asfalto, 1980) también perdido por unos años para las grandes producciones aparece en este film de justito presupuesto.
Efectos especiales acorde con lo invertido, con una risible escena para el recuerdo… los bloques de hielo… que se los lleva el viento porque en realidad son de corcho blanco.
En fin, no aburre, y le acompaña una digna banda sonora, pero no deja de ser más que una envejecida película de los setenta que copió a los grandes éxitos de la época y del subgénero.
Una época que en 1978 agonizaba ya en busca de nuevos géneros que explotar, aunque aún daría algún coletazo más con la algo más digna que esta, “Más allá del Poseidón” de 1979, secuela de “La aventura del Poseidón” , o la olvidable, “Ciudad en llamas”, producción canadiense también de 1979. También la tv se encargó de acelerar el declive con telefilms como “Inundación” de 1976 o “El bosque en llamas” de 1977, ambas de Earl Bellamy.
Se la recomiendo a los amantes del género catastrofista, que seguro no la desdeñan, aunque hasta hace muy poco que ha salido en DVD editada por Llamentol, era muy difícil de ver y encontrar en castellano
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Génesis II (TV)
Génesis II (TV) (1973)
  • 4,8
    27
  • Estados Unidos John Llewellyn Moxey
  • Alex Cord, Mariette Hartley, Ted Cassidy, Percy Rodrigues, ...
4
Buena idea... flojo desarrollo
La idea de Roddenberry no era mala, teniendo en cuenta el contexto de la época, de hecho se podría decir que era una gran idea para una historia de ciencia-ficción. El problema es que a pesar de que esa idea tenía potencial, su desarrollo derivó en un telefilm realmente flojo.

Un inicio brillante, pero que dura realmente poco, y desemboca en una historia post apocalíptica, bastante floja y rutinaria, perdiendo todo el brillo inicial a los pocos minutos. Seguramente su formato telefilm no ayudó mucho, pero en aquella época este formato estaba en la cúspide y se gastaban sus buenos dólares en hacer productos de calidad, que muchas veces fuera de Estados Unidos se estrenaban en la gran pantalla, así que como excusa tampoco vale.

El destajista Alex Cord, (El pasajero no invitado, 1988), encabeza un reparto en el que brilla con luz propia, la Bella en aquel entonces, Mariette Hartley, (Duleo en la Alta Sierra, 1962). El resto son actores de reparto de televisión, bastante desconocidos.

Dirige un especialista del momento en este tipo de productos, que tuvo desiguales resultados en su carrera, John Llewellyn Moxey, conocido por las interesantes Una historia alucinante, (1972) o El hotel del terror de 1960.
A pesar de sus pobres resultados, la historia tuvo un remake también formato telefilm, Planeta Tierra de Marc Daniels, rodada en 1974 y también con Roddenberry como guionista, pero con John Saxon y Janet Margolin al mando del reparto.

Para irredentos de los telefilms setenteros y del scifi post apocalíptico.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La torre mortal (TV)
La torre mortal (TV) (1975)
  • Estados Unidos Jerry Jameson
  • Kurt Russell, Richard Yniguez, Ned Beatty, Pernell Roberts, ...
6
La primera...
Interesante telefilm de Jerry Jameson, (Aeropuerto 77), que relata los hechos sucedidos el 1 de agosto de 1966, en Austin (Texas), cuando el ex-marine Charles Whitman, desde lo alto de la torre de la universidad de Austin, disparó contra todo aquel que pasaba por el campus universitario y calles adyacentes. En total mato a 19 personas, e hirió a más de 30, convirtiéndose en la primera masacre con armas de fuego, de la historia en Estados Unidos, y encabezando una larga y triste lista de tiroteos indiscriminados en este país.
Telefilm bien dirigido, la verdad, sorprendentemente bien dirigido, ya que su autor no destaca precisamente por obras brillantes. Montaje adecuado y una banda sonora más que acertada, hacen de esta película un entretenido trabajo, en el que esa sensación de húmedad, calor y sudor de Texas en agosto, no te abandona en ningún momento del metraje.
Interesante guión, en el que destacan ciertos comentarios sobre la tenencia libre de armas, muy en boga en estos días, pero que pone de relieve que este problema en los años sesenta y setenta ya se veía venir... y había quien lo avisaba.
Un jovencísimo Kurt Russell, (La Cosa, 1982), encarna al francotirador con bastante acierto y encabeza un reparto en el que podemos ver a John Forsythe, (Topaz, 1969), Richard Yniguez, (Acosada sin tregua, 1993), y Ned Beatty, (Deliverance, 1972).
Recomendable visionado para los amantes de los telefilms setenteros, y para aquellos aficionados a los hechos reales que les interese, esa parte oscura de la historia reciente norteamericana.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Abejas asesinas (TV)
Abejas asesinas (TV) (1974)
  • 4,7
    27
  • Estados Unidos Curtis Harrington
  • Edward Albert, Kate Jackson, Gloria Swanson, Roger Davis, ...
5
Madame Bee
Curtis Harrington en plena fiebre por los telefilms en las cadenas norteamericanas, nos trajo esta pequeña mezcla de terror animal y drama familiar, todo ello con un marcado tinte fantástico de fondo.
Al contrario de lo que parezca no hay muchas películas que traten el tema de las abejas asesinas. De hecho cuando Harrington estreno este telefilm, tan solo le precedía una desconocida película del afamado Freddie Francis titulada , Picadura mortal (The deadly bees, 1967), y que en cierto modo recuerda a aquella por el tratamiento que le da a la relación abejas y humanos. Luego llegaron en primer lugar, otro producto televisivo The savage bees, (1976) de Dan Curtis, (famoso artesano de la televisión), y las producciones para la gran pantalla , la flojísima Abejas asesinas (The Bees, 1978) de Alfredo Zacharias y la superproducción de un Irwin Allen ya en horas bajas, El Enjambre (The Swarm,1978). Después de estos ejemplos, hasta la década del 2000, con otros dos o tres productos de serie B, nada más.
El mérito de este telefilm radica en que el tratamiento que da a los bichos en cuestión no se parece en nada a lo que hemos visto después. Todas en plan catástrofes y enormes enjambres , caos y demás. Aquí no, en este interesante trabajo para la televisión, Harrington, nos cuenta la relación de una antigua familia de bodegueros en California con un pequeño enjambre que habita en su propiedad… y el oscuro secreto que habita entre ellos.
Gloria Swanson, la otrora gloriosa estrella de la época dorada del cine aparece aquí en uno de sus últimos trabajos, como la Madame de la oscura familia. Le acompaña, una joven Kate Jackson, futura Ángel de Charlie, Edward Albert (La galaxia del terror, 1981), Craig Stevens (El monstruo alado, 1957), y Roger Davis, (Ruby, 1977).
Por encima de la media en trabajos de este tipo, a mí personalmente me parece una película interesante y que se deja ver.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pura sangre
Pura sangre (1982)
  • 6,3
    136
  • Colombia Luis Ospina
  • Florina Lemaitre, Carlos Mayolo, Humberto Arango, Luis Alberto García, ...
6
Particular e interesante vision de la figura del vampiro
Curioso acercamiento el que nos ofrece Luis Ospina (Un tigre de papel, 2007), al mundo vampírico. Totalmente al margen de lo establecido en el género, y si cabe, por algunos aspectos… más aterrador, por la inhumanidad… de algunos humanos.
Película rodada en una Colombia al borde de su futura guerra antinarco, que influye más aún en la extraña e insana atmosfera del film. Haya de fondo o no, una más que clara crítica social, la película en ningún momento genera terror, de hecho si se enmarca ahí es por el hecho de una enfermedad que necesita sangre… pero es más drama o thriller que terror. Terrorífico es que la gente mate niños por dinero… y tan felices después… pero no diría que es una película de horror.
Luis Ospina dirige con maestría este interesante y distinto tratamiento de los señores de la sangre. Gilberto Forero, en su único trabajo conocido como actor, interpreta al desagradable e inquietante enfermo. El resto del cast es más conocido, Florina Lemaitre ( La escalera del caracol, 1993), Carlos Mayolo (Cobra Verde, 1987) y Humberto Arango (Armero, 2017).
En mi opinión es un film atractivo de ver, su originalidad, y tratamiento que le da el director al asunto merece la pena el visionado. Ojo, al inquietante cartel de film… aunque no se ajuste a la realidad de la película.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
1922
1922 (2017)
  • 5,4
    4.777
  • Estados Unidos Zak Hilditch
  • Thomas Jane, Molly Parker, Neal McDonough, Brian d'Arcy James, ...
6
La América profunda de Stephen King
Acostumbrado uno, a que la inmensa mayoría de las adaptaciones de la obra de King, sean mediocres, sorprende que una película producida para la televisión, raye por encima de la media de dichas adaptaciones.

Inteligentemente dirigida, la película inicia de una manera espelendorosa su recorrido, si bien es cierto que ha medida que avanza el metraje, la película va decayendo, hasta su previsible final. Film, que aunque no deja de ser un drama, propio de esa America profunda que tan bien suele reflejar King en sus novelas, se le puede enmarcar por determinados momentos en el género del terror.

Interesante película, que está dirigida por Zak Hilditch, (Las ultimas horas, 2014), y al que hay que felicitar por su trabajo, porque está visto que no suele ser fácil sacar todo el jugo a las novelas de Stephen King, y aquí más o menos lo consigue porque nos brinda un más que aceptable trabajo.

Seguramente Thomas Jane, ha firmado en este film, la mejor interpretación de su carrera. Si he de buscar otro trabajo que se le acerque a este nivel, solo lo encuentro precisamente en otra obra del maestro King, La niebla, (Frank Darabont, 2007). Dan la réplica Molly Parker, (Deadwood, 2014), Neal McDonaugh, (Traidor, 2008), y el joven Brian d´ Arcy James, (Spotlight, 2015).

Recomendable película, teniendo en cuenta desde el principio que es más drama... que terror. Pero no creo que defraude, es un buen trabajo.
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20 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Cured
The Cured (2017)
  • 5,6
    770
  • Irlanda David Freyne
  • Sam Keeley, Ellen Page, Tom Vaughan-Lawlor, Stuart Graham, ...
6
Zombis reivindicativos
Hay que agradecer a David Freyne, que en su opera prima, que he tenido ocasión de ver recientemente en el Festival de Sitges, nos presente un trabajo sobre el cine zombi totalmente alejado de lo que hemos visto hasta ahora.
Con un guion del propio Freyne, y en un género tan manido a estas alturas, el que alguien se atreva a hacer una película de zombis, con trasfondo crítico (muy crítico), al apartheid, farmacéuticas, gobiernos, militares y en resumen a una sociedad, en que deberíamos revisar nuestro tratamiento a aquellos que son “diferentes” a nosotros. El tema refugiados me venía una y otra vez a mi cabeza mientras veía la película…
Para mí es una apuesta valiente, la pena es que en determinados momentos es algo lenta, y que el drama, el terror y la acción se solapan a veces de manera atropellada, pero no deja de ser una bocanada de aire fresco en el cine de este género.
Sobresaliente Ellen Page (Origen, 2010), en el papel principal, actriz que para mí es una de las mejores de su generación sin lugar a dudas aunque a veces se pierda en extrañas producciones. Tom Vaughn-Lawlor (Infiltrado, 2016), Sam Keeley (Monsters: The dark continent, 2014), y Stuart Graham (Hunger, 2008), completan un interesante reparto.
Tal vez recuerde a otras cosas que hemos visto recientemente en alguna serie alejadas del genero … The Returned (2015), Los 4400 (2004), y puede que se me escape alguna… pero en este género creo que es pionera, repito creo, porque no abarco la ingente cantidad de producciones de todo tipo que cada año salen (o no), al mercado.
Yo la recomiendo si quieren ver algo distinto y original. Además la protagonista es la señorita Page… y eso siempre es un plus…
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una fría noche de muerte (TV)
Una fría noche de muerte (TV) (1973)
  • 5,7
    29
  • Estados Unidos Jerrold Freedman
  • Robert Culp, Eli Wallach, Michael C. Gwynne
6
Destacable telefilm setentero
En plena guerra (y fiebre) telefilmica entre las cadenas norteamericanas de la época, la ABC produjo este interesante trabajo de Jerrold Freedman, (A veinte millas de la justicia, 1980), que desde luego destaca entre los muchos telefilm que se rodaron en aquella etapa dorada para este tipo de productos televisivos.
Un tour de forcé interpretativo entre Eli Wallach, (Los siete magníficos, 1960) y Robert Culp (El gran héroe americano, 1981), que encerrados en una base científica en lo alto de una montaña y azotados por una tempestad, tratan de desgranar que le sucedió al equipo anterior, al cual encontraron muerto en extrañas e inexplicables circunstancias. Con ciertos mensajes subliminales al tratamiento que se le da a los monos y animales en general en laboratorios, la película sorprende por sus pocos medios y lo bien que maneja el misterio y la tensión en todo momento sin necesidad de efecto especial alguno.
Sin ninguna duda, recomendable película, que en sus apenas 75 minutos nos da mucho más de lo que inicialmente ofrece. Telefilm a recuperar, aunque de difícil visionado, ya que hoy en día, a pesar de que en su momento se editó en vídeo, es una auténtica rareza que fue descatalogada hace años y al parecer no reeditada en DVD.
De todas maneras inténtenlo... en la red... por ahí anda.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fashionista
Fashionista (2016)
  • 5,1
    34
  • Estados Unidos Simon Rumley
  • Amanda Fuller, Ethan Embry, Eric Balfour, Alex Essoe, ...
6
Fashion Victim
Aunque al final de la proyección te indica que la historia está basada en las películas de Nicholas Roeg, (Walkabout, 1971, La maldición de las brujas, 1990, etc.), uno a medio metraje ya tiene una idea de que la película tiene un cierto aroma reconocible, aunque hasta que no lo leí en los títulos de crédito no caí… a que o a quien me recordaba el estilo del film.
Arriesgado thriller y muy extraño por su contenido, ritmo y temática, lo que aquí nos propone Simon Rumley (Red White & Blue, 2010), que lo acaba de presentar en Sitges. Para mi gusto se hace largo para la historia que nos trae, pero no deja de ser una propuesta, al menos interesante.
Una historia basada en el fetichismo que la protagonista siente por la ropa, y en cierto modo su acompañante también, y como la vida se les va complicando y enredando y que recuerda a la repelente montaña de ropa , donde duermen, comen y prácticamente viven. Al final todo deviene en una venganza por celos que les va poco a poco llevando al borde del precipicio.
Gran trabajo el de Amanda Fuller, (lo mejor del film), que ya vimos en otro film en Sitges en el 2014, con la aceptable Starry Eyes (Kolsch & Widmyer). Ethan Embry (Late Phases, 2014), es su pareja en la película y Eric Balfour (En el bosque sobrevive, 2014), el que completa el peligroso triángulo en el que se mete nuestra pobre April en el film.
Trabajo interesante el de Rumley, para muchos el mejor, no sé si a tanto llega, pero desde luego a la película si le aguantas ese ritmo a veces cansino, no disgustara. A destacar, el inquietantemente oscuro y oculto mundo del snuff sexual que refleja el film... y el de las adicciones ... a cualquier cosa.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brawl in Cell Block 99
Brawl in Cell Block 99 (2017)
  • 6,6
    4.909
  • Estados Unidos S. Craig Zahler
  • Vince Vaughn, Jennifer Carpenter, Marc Blucas, Don Johnson, ...
7
Bradley... no Brad.
La irrupción de Zahler, en el panorama cinematografico hace dos años, Bone Tomahawk, ya nos dio a entender que no iba a ser un director del montón. Que lo de ajustarse a géneros convencionales y a las formas de desarrollarlo... no iba con el. Si en aquella un western, se convierte en unos minutos, en film de terror gore, aquí un drama familiar deviene en una espiral de violencia incontenible.

Brillante una vez más, aunque tal vez un poco por debajo de su anterior trabajo, Zahler nos brinda un espectáculo de acción con Vince Vaughn (Regreso al paraíso, 1998), como eje central de la película, en probablemente uno de los mejores trabajos de su carrera. Es auténticamente descomunal su aspecto en este film.

Con una espectacular fotografía, una banda sonora brutal, y un sorprendente guión obra del propio Zahler, convierten a este trabajo en un refrescante film de acción que ha debutado con éxito en Sitges.
Jennifer Carpenter (El exorcismo de Emily Rose, 2005), acompaña a Vaughn en la cabeza del reparto, secundados por un fantástico Don Jhonson (Django desencadenado, 2012), Udo Kier, (Blade, 1998), y Marc Blucas, (Cuando éramos soldados, 2002).

No dejen de verla todos aquellos que disfrutaron con Bone Tomahawk, los toques gore también vuelven a aparecer aquí, para disfrute del aficionado. Ojo a la escena inicial de rabia incontenible con el coche.... de lo más divertido que he visto en tiempo.
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19 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
El habitante
El habitante (2017)
  • 4,7
    206
  • México Guillermo Amoedo
  • Gabriela de la Garza, María Evoli, Pablo Guisa Koestinger, Fernando Becerril, ...
4
No es uno... son cientos... son Legión
Guillermo Amoedo, (The stranger, 2014), nos presenta aquí una nueva vuelta de tuerca al tema de las posesiones… con resultados no muy buenos.
Y aunque al principio la historia tiene una forma interesante, a medida que el metraje avanza… la película empieza a parecerse a otras tantas y tantas pelis sobre el tema que hemos visto. Es una especie de refrito de las películas de este género, con alguna novedad curiosa e (increíble), pero que en general no hacen destacar a la película, porque sale uno de la proyección con la sensación de haber visto antes esto.
Valoro el interés de Amoedo, de dar una vuelta a este manido género, pero la realidad es que en mi humilde opinión el esfuerzo es fallido. El giro final en una pelicula del 2017, es sencillamente imperdonable.
Me quedo con el trabajo de Maria Evoli (We are the flesh, 2016), en el papel de Maria, y la de la siempre solvente Gabriela de la Garza, (Narcos, 2015), que aquí da replica a la sumisa madre de la víctima. Les acompañan Vanessa Restrepo (Camila), Fernando Becerril, (La leyenda del Zorro, 2015), como el Obispo, y Flavio Medina, el oscuro padre, visto en Yago (2016).
A ver, no es un horror de película, se deja ver… pero le falta algo.
Tal vez sea… el alma.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sacrificio de un ciervo sagrado
El sacrificio de un ciervo sagrado (2017)
  • 6,6
    12.966
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, ...
7
Alucinante...
Brutal, inquietante, angustioso... no se los calificativos que se le pueden poner al último film del griego Lanthimos (Canino, 2009). Es una película que te va oprimiendo y oprimiendo lentamente ... según avanza el metraje... y no te suelta hasta que sales aturdido de la sala.

No es film para todos los gustos, pero es una gran película, la forma tan original que Lanthimos tiene de contar su oscura historia no es habitual en el cine de hoy. El director griego no deja a nadie indiferente. Esa es la verdad.
Película que se apoya en un excelente guión (suyo), y una maravillosa fotografía con la que el director juega en unos encuadres realmente maravillosos, en muchas partes del film.

Reparto de lujo, en el que destaca el enigmático Martín en el film... un joven Barry Keoghan que vimos recientemente en Dunkerque. Le acompaña un atormentado Colin Farrell, que repite con este director ya que trabajo con el en Langosta (2015), y una recuperada Nicolás Kidman en un excelente trabajo. Destacar que sale la
hoy en día olvidada Alicia Silverstone... actriz que prometía mucho en los 90... pero que recordaremos por la flojisima Batman y Robin (1997).

Película recomendable... pero denle su tiempo, requiere saborearla... cuando la vean sabrán a que me refiero.
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14 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil