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Críticas de quique_velarde
Críticas ordenadas por:
España en dos trincheras. La Guerra Civil en color (Miniserie de TV)
España en dos trincheras. La Guerra Civil en color (Miniserie de TV) (2016)
  • 7,5
    537
  • España Francesc Escribano, Lluís Carrizo
  • Documentary
8
Debería ser de obligatorio visionado en los colegios
Un documental necesario que trata una de las etapas más crudas de la historia de España y con el mayor rigor posible a modo casi de ir citando sucesos en orden cronológico y de manera sencilla que hasta un niño de secundaria podría entender perfectamente.

No cae en la opinión imparcial de afectados de uno y otro bando como suele ser habitual tanto en el cine como en otros documentales de este tipo. Se ciñe a los acontecimientos, uno a uno, empezando desde los desencadenantes desde la dictadura de Miguel Primo de Rivera hasta la República. Narrado de manera ágil, sin dormir al espectador.

Para mayor atractivo, un año y medio de trabajo para colorear metro a metro cada fotograma por primera vez en la historia, acompañado además de una gran BSO y la voz en off de la dobladora de Julia Roberts (Mercé Montalá). Se evita así lo tedioso del blanco y negro en la era del HD.
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3 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El padre de Caín (Miniserie de TV)
El padre de Caín (Miniserie de TV) (2016)
  • 5,7
    950
  • España Salvador Calvo
  • Quim Gutiérrez, Patxi Freytez, Aura Garrido, Luis Bermejo, ...
7
Con sus defectos, lo mejor de Tele 5 en años
Con sus defectos, que los tiene, estamos ante uno de los mejores proyectos para TV que se han hecho en este país en los últimos años, más aún si hablamos de Tele 5.

Hablar de los años del plomo en España es complicado. A la gente que los ha vivido más de cerca, es muy difícil que le deje indiferente la manera de enfocarlo.

La película para tv, basada en el libro de Rafael Vera, alguien que supo demasiado del tema hasta el punto de cumplir condena en la cárcel por el caso GAL, está contada desde el punto de vista de la GC que vivió un auténtico infierno en los años 80 en Euskadi. Aunque tiene alguna escena potente quizás hasta se quede corto.

La TV movie empieza a fallar cuando tratan al pueblo vasco, sus gentes, su acento o sus costumbres. No es nada creíble. Para un andaluz puede pasar desapercibido y hasta puede valorar que chapurreen un poco el euskera y otros cuatro detalles más, pero para un vasco, podría parecer una chapuza. No está mal que se asesoren en este sentido. Ya ocurrió con buenas películas como El Lobo.

Por buscar más peros, la historia de amor de los protagonistas tampoco termina de tener credibilidad en el ámbito que se encuadra, a pesar de una aceptable interpretación y química de Quim y Aura. El tema de las torturas producidas por la GC, sobrepasados por el terror de la banda terrorista, también las pasan muy por encima y de manera muy light. Son algunos peros de otros tantos pero en el fondo lo que se busca es entretener a la vez que tratar un problema social sin perder un cierto rigor y veracidad, y en esto cumple con creces.
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20 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el corazón del mar
En el corazón del mar (2015)
  • 6,2
    14.016
  • Estados Unidos Ron Howard
  • Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, ...
7
En el medio de Moby Dick y Náufrago, sin alcanzar su grandeza
Nueva adaptación de ´Moby Dick´ a la gran pantalla esta vez dirigida por el popular Ron Howard (Cinderella Man, Una mente maravillosa, Rush). Al contrario que la cinta de 1956 de Huston, ésta no narra la obsesión por cazar al monstruo y sí más bien el relato de un nufragio.

Es una buena película de aventuras marinas, que seguramente no alcance todo su esplendor en TV como en el cine, y que no llega a la excelencia porque no profunda en la ofuscación con la ballena de Gregory Peck y a la vez está lejos de la crudeza que supone un hundimiento como mostró Zemeckis en Náufrago (2000).

Chris Hemsworth no es Tom Hanks pero cumple en un papel para el que tuvo que adelgazar en consecuencia.
Rodeado por Tom Holland (el nuevo Spiderman y el niño de ´Lo Imposible´) y por otros rostros conocidos como Cillian Murphy (Origen), Blendan Gleeson (Braveheart), el español Jordi Mollá, que está haciendo carrera secundaria en Hollywood, y los televisivos Frank Dillane (FEAR The Walking Dead) y Michelle Fairley (Juego de Tronos).

Filme ocular para el espectador, de aventuras de época, contra los peligros del mar, con buenos efectos y fotografía, con alguna escena desgarradora y otras que pudieron ser y no lo fueron y se quedan tratadas de forma baladí.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Movie 43
Movie 43 (2013)
  • 4,1
    8.366
  • Estados Unidos James Gunn, Peter Farrelly, ...
  • Adam Cagley, Devin Eash, Naomi Watts, Hugh Jackman, ...
1
43 maneras de morir
01 Es la peor película que he visto en mi vida de largo.
02 Nunca he visto tanto elenco de actores haciendo más el ridículo
03 ¿Alguien me puede decir quién engañó a Kate Winslett o Halle Berry entre otros?
04 ¿Es legal hacer una película a base de juntar cortos muy cortos?
05 A los 5 minutos ya te quieres marchar de la sala.
06 Hugh Jackman y sus huevos de corbata te hacen vomitar.
07 Los tres niños de la historia principal apestan pero al friky bajito dan ganas de patearle.
08 Es tan absurda que hace a bodrios como "Fin" o "Faust" obras maestras
09 ¿Los 10 pavos de taquilla están incluídos en el Caso Marbella?
10 McLovin me hizo hasta sonreír medio segundo pero solo era una ilusión.
11 Si un amigo te engaña para verla, devuélvesela... ¿Pero con cuál?, ¿Cuando sale Movie 44?
12 ¿Comedia salvaje? ... Salvaje síndrome.
13 Este número da menos grima que Movie 43.
14 Johann Cruyff no se mererce que utilices su número en vano.
15 A Jordi Costa de "El País" creo que le untaron para definirla como "comedia feliz", etc.
16 Los 3 paletos del PC posiblemente no hagan más cine en su vida.
17 La originalidad a veces es mejor dejarla para alguien con más originalidad.
18 La vida es muy corta para perder 90 minutos.
19 A todos los que se prestaron a rodar esto tendrían que vetarles a perpetuidad.
20 A Anna Faris la haría "popó" en el cerebro a ver si hace una película por encima del 5.
21 El cine es 7º arte hasta que Movie 43 le ha descatalogado tal galardón.
22 Me escribiré 43 veces: "No volver a ver películas a base de sketches".
23 Michael Jordan me denunciaría por usar su dorsal para una crítica de Movie 43.
24 La antigua Carta de Ajuste de la TV tenía más sentido que esta aberración.
25 Voto para que el "fornicador de cabras" de Saw les corte los huevos a los actores de Movie43
26 ¿No podrían poner precios reducidos para películas de este calibre? O simplemente gratis.
27 Lo más creíble fue ver a Emma Stone liarse con el hermano de Macaulay Culkin.
28 El sketch de Batman y Robin es un insulto a aquella patética gran serie de "Splash" "Pluff"...
29 minutos de película y tú rezando porque haya un apagón y te devuelvan el dinero e irte.
30 En ocasiones volver al cine me produce terror desde que vi este filme.
31 Tengo pesadillas y crisis de ansiedad. Siento que Movie 43 me ha cambiado mi personalidad.
32 "Pagafantas" es ingeniosa y original. Esto dejémoslo en que no es ni película.
33 ¿Ver a Naomi Watts enrollándose con su hijo se supone que es gracioso?
34 Escogieron Movie 43 de título porque "Dos tontos muy tontos" era demasiado audaz.
35 Santiago Segura llama a sus amiguetes para hacer Torrente. Aquí les obligan a punta pistola.
36 Si fuera enano y veo humillar así a mis iguales, les pondría una querella.
37 Tengo mis dudas si todos están metidos en una gran secta y no lo sabemos.
38 El sketch de "Steveler" de American Pie y compañía con los enanos roza lo de deleznable.
39 ¿Se puede recuperar del NODO la ley de "Vagos y maleantes" para esta gente?
40 El absurdo apocalítptico final es la gota que colma el vaso.
41 "American Pie", "Road Trip" o "Supersalidos" son Casablanca comparadas con esta bazofia.
42 Si 11 jugadores forman un equipo de fútbol, 11 directores forman un cerebro de teletubi.
43 Les hablo desde el cielo. He muerto. Me he liberado de esta tortura.
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108 de 189 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fin
Fin (2012)
  • 3,6
    8.780
  • España Jorge Torregrossa
  • Daniel Grao, Maribel Verdú, Clara Lago, Carmen Ruiz, ...
4
Film sin fin
Debut en la gran pantalla del codirector de series conocidas de la TV española como "Tierra de lobos", "Herederos" o "Imperium". Jorge Torregrossa fracasa absolutamente en su arriesgado film apocalíptico basado en una novela.

No sé que vientres contará el maldito libro ni tampoco me voy a poner a leerlo por si me pasa lo mismo que con la película.

La historia comienza más o menos bien de un grupo de amigos que se reencuentran tras 20 años. Topicazos de diferencias insalvables, secretos y demás parafernalia, visto mil y una veces. Demasiado personaje para describirlos en tan solo unos minutos por lo que todos quedan estereotipados al cien por cien (el duro, el gracioso, el siniestro, la puta y la gallina). Pero bueno hasta ahí no va tan mal la historia, una cálida comedia familiar en una cabaña.

¡Ay amigo, cuando se ilumina el cielo! Se acabó todo lo racional y todo tipo de coherencia-cohesión. Pasan cosas inexplicables que no son razonadas ni antes ni después. Animales por ahí brincando y hasta un león por mitad de un puerto pesquero. Los personajes desaparecen. No se sabe el por qué y no se dignan a explicarlo tampoco. Es fácil crear intriga de la nada si luego no explicas qué demonios pasa (ríanse del tramo final de Lost).

Poco a poco la intriga se va convirtiendo en mosqueo y ya esperas que una cabra meta un cuerno por el culo al chuleras del Velencoso o el león se montara a Maribel Verdú pero ni eso. Es mejor desaparecer de la nada en plan espectáculo de magia de David Copperfield o más bien el Magorracho.

No sé quién habrá engañado a una actriz consagrada que seguro que puede elegir los papeles como la Verdú que ni el nombre de su personaje discurrieron ya que se llama Maribel también. Y flaco favor a actrices en auge como Clara Lago. Por lo menos habrán disfrutado de unas buenas vacaciones de verano en ese precioso paraje pirenaico que ofrece el escenario.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Policías de Queens
Policías de Queens (2011)
  • 4,3
    1.464
  • Estados Unidos Dito Montiel
  • Channing Tatum, Tracy Morgan, Katie Holmes, Ray Liotta, ...
6
Dito Montiel a menos
Tercera película del director Dito Montiel tras su autobiografía en "Memorias de Queens" y "Puños de asfalto".

Cuanta mayor es su fama sus guiones bajan en calidad. Si en su debut contó con unos aún desconocidos Lebouf y Tatum y estos dieron credibilidad y consistencia a su adaptación del libro, aquí con los consagrados Liotta y Al Pacino además de su actor fetiche Channing Tatum con muchas más tablas, la historia tambalea un poco.

A Dito parece que se le acaba la pólvora y eso que los escenarios de Queens siguen siendo muy logrados al igual que los del barrio de Astoria. Los personajes y la localización no son suficientes para lograr otro nuevo éxito.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo contrario al amor
Lo contrario al amor (2011)
  • 4,9
    5.304
  • España Vicente Villanueva
  • Hugo Silva, Adriana Ugarte, Guadalupe Lancho, Luis Callejo, ...
7
Tiene más sustancia de lo que parece. Gran Adriana Ugarte
Cuando ves los primeros 10 minutos piensas ya en quitar el DVD y en hacer otra cosa más producente pero la verdad es que poco a poco el film de Vicente Villanueva va ganando enteros y la historia va cogiendo forma.

Hugo Silva y Adriana Ugarte forman una química especial y creíble de personajes muy típicos de la actual juventud española. Diálogos y reflexiones mucho más serios y realistas de lo que pueda parecer viendo el trailer. Lo cierto es que "Lo contrario al amor" trata temas muy comunes del amor, de la pareja y el sexo bastante bien. Sale a flote aunque en principio no aporte esperanzas. Buenas historias secundarias de amigos o familiares de la pareja protagonista. A veces te da la sensación de que sobran pero otras en cambio ves que están bien enganchadas a la trama principal.

Ugarte está mucho mejor que el eterno "Lucas Fernández de LHDP" que se limita a cumplir con lo que sabe hacer de galán, desastre, descuidado y con malos vicios pero galán al fin y al cabo.

Moraleja dura de que el aspecto físico cuenta mucho más que el ser una buena persona sin importar algunas cosas negativas de la misma, ni defectos. Esto es muy típico también en la vida real.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La buena vida
La buena vida (1996)
  • 6,4
    3.109
  • España David Trueba
  • Fernando Ramallo, Lucía Jiménez, Luis Cuenca, Isabel Otero, ...
6
Tierna mirada a la adolescencia en los años 90
David Trueba debuta como director con esta tierna película que refleja el paso a la adolescencia de Tristán, un chico de una familia de clase media-baja cuyo destino le depara un giro radical a su vida aunque él se empeña en lo contrario. La soledad le reconcome por dentro.

El film nos transporta por momentos a un pasado no tan lejano que para todos aquellos que fueron jóvenes en la década de los 90, les dejará momentos de nostalgia, que todos han vivido, el primer amor, la soledad, la curiosidad por algo nuevo, el desconocimiento...

Buen reparto con un Fernando Ramallo de papel protagonista correcto en todo momento y con un gran Luis Cuenca como abuelo en un papel secundario.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Secuestrados
Secuestrados (2010)
  • 6,1
    9.842
  • España Miguel Ángel Vivas
  • Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, ...
7
Sorprendentemente buena
Impresionado con un film que me ha tenido secuestrado frente a la pantalla durante hora y media.

Una película a tiempo real donde en ocasiones el director Miguel Ángel Vivas divide la toma en dos partes para ver lo qué ocurre a la vez. Clima de terror, suspense y acción hasta el final. Merecedora de todo tipo de halagos a un género catalogado de terror.

El reparto está genial. Un Fernando Cayo siempre rindiendo a un correcto nivel con una Manuela Vellés que refleja claramente lo que es el miedo. Sensacional.
Y Guillermo Barrientos de la generación SMS que no por ser menos conocido que los Yon González, Amaia Salamanca o Mario Casas, es peor actor. Es más, creo que supera a sus compañeros de serie y tiene más hechuras y registros de actor que todos ellos juntos.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Southland (Serie de TV)
Southland (Serie de TV) (2009)
  • 7,3
    520
  • Estados Unidos Ann Biderman (Creator), Christopher Chulack, ...
  • Michael Cudlitz, Ben McKenzie, Shawn Hatosy, Regina King, ...
7
El día a día de una Comisaría, lejos del espectaculo comercial que vende más
Southland es una serie creíble 100%. Está lejos de sobresaltos, de giros inesperados, de asesinos en serie que entran de primera mano en la vida de los protagonistas. Southland no es nada de eso. Aquí no se busca el gancho comercial de dejar tramas abiertas ni la acción sin credibilidad.

Biderman creó una seríe sencilla basada en una comisaría de Los Ángeles donde el peligro está en cada esquina, con tiroteos, violaciones. Una ciudad sin ley donde los agentes casi no dan a basto. Como titula la apertura del capítulo piloto, "Hay 9800 policías en LA y 4 millones de ciudadanos".

La comisaría es el personaje principal por encima de cualquiera de los agentes o inspectores. Aunque parezca que una pareja de agentes son los protagonistas pronto te das cuenta que no es así. Todo depende del capítulo. Es curioso como unos que tomaron todo el protagonismo el episodio anterior el siguiente salgan por ahí como meros extras diciendo que hoy hay poco trabajo.

Destaca por encima de todos la pareja formada entre Michael Cudlitz (Hermanos de Sangre, Lost) y Ben McKenzie (Ryan en OC). Quizás sean los más carismáticos. El veterano y el novato.
Pero así todo hay muchas más interesantes que descubriréis a lo largo de los capítulos de 40 minutos con temporadas de 7 episodios nada más.

Una serie muy recomendable para el que le guste las series policiacas.
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16 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Machete
Machete (2010)
  • 5,7
    34.923
  • Estados Unidos Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
  • Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal, ...
3
Machetazo al espectador
El director de dos de las peores películas que he visto en mi vida "Spy Kids" y "El mexicano" vuelve a deleitarnos con otro refrito de violencia gratuita, balas infinitas y cuchichadas gores por doquier donde el guión importa un pito.

Un tema social importante como es la inmigración en la frontera USA-México es tratado aquí al estilo cómic, muy soso que solo puede gustar a fans de Tarantino y amantes de la acción desmesurada sin una historia por detrás. "Ases Calientes" de Joe Carnaham en 2007, siendo de un estilo muy similar a Machete, le da mil vueltas en dinamismo, alma, reparto y todo. ¿Por qué?

Una salsa rosa de actores con viejas glorias como Robert de Niro, ya semi-acabado, el eterno villano Danny Trejo que por fin tiene su papel de héroe, que por cierto su expresión y su caracterización de expresiones es mil veces menor al de Stallone (que ya es decir). ¿Y alguien se cree que este chicano se "zumbe" a los bellezones Jessica Alba, Michlle Rodríguez o Lindsay Lohan? ¿Cuál es el secreto de que a Machete se le tiren todas a sus pies?

De Seagal mejor ni hablar, cada vez se parece más a Joaquín Reyes caracterizándole. Un muñeco de cartón piedra, inflado a esteroides y pasado de peso con americana, que da pena verle.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV)
Spartacus: Sangre y arena (Serie de TV) (2010)
  • 7,5
    25.472
  • Estados Unidos Steven S. DeKnight (Creator), Rick Jacobson, ...
  • Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, ...
10
Odio 300 y en cambio Spartacus es de lo mejor que he visto en la vida
No había leído nada de por donde iban los tiros cuando comencé a ver la serie. Pensaba Spartacus iba a ser una de romanos seria, rígida, pulcra... pero mi sorpresa es que era todo lo contrario. Me ha sorprendido hasta límites insospechados.

Spartacus rompe con todos los moldes de ficción.

Empiezas a notar desde el principio un cierto parecido a 300 por sus fondos grisáceos, sangre digital y demás similitudes pero el primer capítulo no tiene nada que ver con los posteriores. La historia se asemeja más a Gladiator que a 300.

Sexo como nunca se había visto y violencia-gore por doquier

Eso sí, Spartacus es la mayor exageración de violencia y sexo que puedas ver en una serie de primera fila tanto americana como de cualquier otra nacionalidad. Actores conocidos no les importa mostrarse como Dios les trajo al mundo. Tanto hombres como mujeres muestran todo y cuando digo todo es todo. Hay escenas que parece que estás viendo una película erótica o semi-porno haciendo más creíble las orgías de la época romana como fuente de la vida.

En cuanto a la sangre, es alucinante como en una serie de tv, cortan arterias, la sangre salta a chorros salpicando hasta el espectador... Actores musculados sin muchos dotes interpretativas pero ni falta que hace para esta serie.

En Spartacus no hay capítulos de transición

No existen capitulos de relleno en esta serie. La historia te mantiene en vilo de principio a fin. Yo odio 300 y no me gusta el estilo digitalizado de esta. Prefiero la naturalidad que da Braveheart, Gladiator o Troya pero Spartacus tiene un desarrollo sólido, impactante... Hay veces que crees que estás viendo Caballeros del Zodiaco con tanto Gladiador nuevo con más nivel que el anterior como si del videojuego Final Fantasy se tratase. No puedo describir qué es lo que me ha hecho deborar capítulos en pocos días (solo me había pasado con Lost) pero Spartacus es que lo tiene todo.

PD: Gran sorpresa la de ver a Xena de nuevo en la TV, eso sí algo cambiada.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Town (Ciudad de ladrones)
The Town (Ciudad de ladrones) (2010)
  • 6,6
    34.393
  • Estados Unidos Ben Affleck
  • Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, ...
9
Affleck se crece detrás de la cámara
La irregular carrera interpretativa de Ben Affleck cambia a meteórica si le analizamos por sus trabajos detrás de la cámara tanto como guionista como director.

Apuntaba maneras cuando todavía muy joven creó junto a Damon el "Indomable Will Hunting", obra de auténtico culto, donde ganó el Óscar a mejor guión. Ya como director este es su segundo trabajo tras "Adios pequeña adiós". En "The Town" sigue la misma estela con los suburbios de Boston por bandera, el don de sus personajes, desde el más villano hasta el más inocente.

Affleck hace cine del bueno, donde los secundarios tienen gran protagonismo... Los señores Postlethwaite y Cooper dan un peso sólido a este film. Las calles estrechas de Charlestown con su característico ladrillo rojo toman mucho interés. Grandes planos aéreos también de una ciudad que ser ladrón es un negocio que pasa de padres a hijos.

Si ya hizo crecer a su hermano Casey en su anterior obra, aquí ensalza muchísimo el trabajo de esa chica de gran belleza natural como es Rebeca Hall que enamora al espectador con su papel de directora de banco traumatizada que quiere rehacer su vida. El televisivo Hamm con su compañero "el mítico humo negro de Lost" hacen una pareja de policías colosal. Gran interpretación también de la ídolo de quinceañeras Blake Lively de Gossip Girl. Un cambio de chaqueta que la hace irreconocible, no se descarta un premio para ella como chica de bajos fondos, adicta a la cocaína. Por cierto, Ben como actor está entre sus papeles más sólidos.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Toy Story 3
Toy Story 3 (2010)
  • 7,9
    113.970
  • Estados Unidos Lee Unkrich
  • Animation
9
Nostalgia de niño grande
La 3ª parte de la entrega Toy Story está al nivel de sus predecesoras, algo que viene a ser muy difícil. Es quizás la saga, ya no solo de animación, en la que las tres partes mantienen un nivel tan alto.

Toy Story supuso la novedad de ver dibujos hechos a ordenador. Ahora la tecnología ha evolucionado notablemente desde aquel año 1995 pero no solo de efectos radica el éxito de la obra de Pixar.

Toy Story nos cautiva desde el lado humano de los personajes y de la historia. En 1995 yo era un niño de 11 años cuando iba a verla al cine por primera vez con mi abuela. Hoy 15 años después he crecido a la vez que el niño de la película (Andy) y los juguetes de entonces están almacenados en cajas debajo de la cama o en lo alto de los armarios pero aun conservo con cariño aquellos juguetes con los que crecí y mis muñecos favoritos con los que jugué porque nunca se deja de ser niño y la nostalgia de este niño grande que soy y somos muchos de nosotros hoy en día permanece intacta.

Toy Story 3 es un cúmulo de sensaciones. Ha crecido con su público y los que eran niños en la primera parte son ya jovenes adultos que han seguido el mismo camino que Andy.

Aparte de lo que ya supone este fin en lo emocional, Toy Story 3 está lleno de nuevos "sketches" llenos de humor y acción (más que en las dos anteriores con creces). Lleva un ritmo trepidante y la originalidad de la historia sigue siendo asombrosa. El momento Ken-Barbie pasará a la historia de la animación. Woody y Buzz y algunos secundarios como el cerdo y los marcianos del gancho son brutales así como los nuevos personajes que aparecen en la entrega.

Toy Story 3 pasará a ser obra de culto en lo que animación se refiere.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shutter Island
Shutter Island (2010)
  • 7,6
    119.857
  • Estados Unidos Martin Scorsese
  • Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, ...
9
Scorsese nos introduce en una continua paranoia
Bienvenidos a Shutter Island. Scorsese introduce aquí a su ya actor fetiche Leonardo Di Caprio en una desgarradora atmósfera que le atrapa lentamente hasta un final abierto, tramposo e impactante que no te deja indiferente y que te hace pensar sobre él después de haberla visto.

Desde la llegada en barco a la isla con una BSO que golpea con garra, el film es una continua paranoia que a ratos se hace agobiante a la vez que espléndida. De nuevo un colosal Di caprio que le confirma como uno de los grandes y un reparto grandioso con un gran Ruffalo y Kingsley.

En fin, Scorsese crea más Universo en una simple isla que Cameron y su "Avatar" en un planeta entero.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Avatar
Avatar (2009)
  • 7,2
    165.721
  • Estados Unidos James Cameron
  • Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, ...
4
Una Pocahontas retocada y en tres dimensiones
Avatar, cuya inversión supera todo lo visto hasta ahora y cuya preparación ha llevado casi una década al "rey del mundo", ofrece una calidad visual inaudita, de eso no tiene desperdicio, aunque sin gafitas 3D da lo mismo y en pantalla pequeña todo esto se reduce al 25% porque fracasa en cuanto a guión se refiere.

Su argumento no me termina de calar. Está lleno de topicazos made in Hollywood y no es tan original como parece el envoltorio. Recuerda a una mezcla de "Pocahontas" y "Bailando con lobos" por citar algunos ejemplos donde el ser humano es cruel por naturaleza y muestra al pueblo indígena como puro y en contacto con el medio donde vive.

Al contrario de las películas patriotas donde en una milésima de segundo ves que los alienígenas vienen a "jodernos" a la tierra y te pones siempre de nuestra parte, en este tipo de pelis es más díficil explicar que los "pitufos azules" llamados navys son aquí los buenos, por eso se tira horas explicándonos su maravilloso mundo, sus sentimientos, su lado más sensible...

Retrata al hombre disfrazado de "marines con pelotas" con caras de "mala hostia" e inflados a esteroides que quieren ir a destruir todo en sus helicópteros de doble hélice y en "megazords" propios de los "Power Rangers". Somos racistas de por sí y tenemos afan de poder y de dominio donde no es necesario ir al año 3000 sino retroceder a tiempos remotos donde la codicia de conquista ha sido siempre y será fruto de deseo.

Cameron quiere mandar una especie de mensaje ecológico en un planeta perfecto y lleno de belleza plástica que el hombre quiere saquear que bien puede ser el nuestro propio y a día de hoy.

Los personajes no dan mucho de sí. Son bastante planos y no llegan a enternecer por mucho que lo intente el director de Titanic en horas de letargo paseando por la asombrosa tierra de Pandora en "Pheranodones" de "Jurasic Park", "Bagheera" la pantera o bisontes salidos de "Jumanji" con cabeza de martillo. La batalla final despierta a los más dormidos con un poco de laser y flechas y discursos moralistas a lo Alejandro Magno en un mejunje de robots y ranas azules donde estos se llevan la palma en detrimento del coronel "Gargamel" malo, malísimo y para colmo casi inmortal a lo "Van Damme" en "Streett Fighter".
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
G.I. Joe
G.I. Joe (2009)
  • 4,8
    14.929
  • Estados Unidos Stephen Sommers
  • Channing Tatum, Ray Park, Lee Byung-Hun, Sienna Miller, ...
3
Yo con mis muñecos hacía mejores guiones
Flojita adaptación de Stephen Sommers, autor de cine de acción y aventuras que va desde "La momia" y su secuela hasta la insufrible "Van Helsing".

Ni la serie ochentera ni el film superan la diversión que suponían los muñecos y un poquito de imaginación cuando apenas levantabas 3 palmos del suelo. Eso era lo mejor, la línea de juguetes solo comparable a los Playmobil pero mucho mejor desarrrollados que estos con gran capacidad de articulación y con una gran variedad de armas y utensilios. ¿Quién no los guardaba todos en una caja de herramientas? o ¿quién no se le rompía su "Gijoe" preferido por la cintura y su padre le tenía que operar poniéndole una goma nueva? Eso era lo que molaba no la serie de dibujos y menos la película.

Aquí vemos al un Channing Tatum como Duke que en los muñecos era bastante más mayorcito y no el guaperas de turno. Por cierto el prometedor actor está bastante mejor en el film "Puños de asfalto". También podemos ver entre otros a los actores de la Momia haciendo pequeños papeles tanto el popular Brendan Fraser como el malo. Dennis Quaid hace una labor más que digna entre tanta mediocridad de novatos. También se ve al Señor Eko de la serie Lost haciendo de "cachitas" con poca cabeza. Grande la lucha ninja entre Sombra y su hermano.

En fin Gijoe nos trae un argumento hueco emborrachado de acción, luces y demas espectáculos pirotécnicos que no vale ni para nostálgicos ni para pasar la tarde si quiera.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Celda 211
Celda 211 (2009)
  • 7,7
    116.553
  • España Daniel Monzón
  • Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, ...
9
Impactante...un colosal Tosar... y con recadito para ETA incluído. Toma ya!!
Celda 211 era la película española por excelencia más esperada en 2009 y no solo no ha defraudado sino que se ha convertido hoy por hoy en FA en la producción nacional más votada desde 1984 "Los santos inocentes", un dato más que sorprendente.

¿Qué tiene Celda 211?

1) Una ambientación carcelaria llena de acción desde el primer minuto, con un suspense hasta el final que mantienen en vilo hasta al espectador más crítico (hace mucho bien a Celda 211 la música de Roque Baños) y es que el film de Monzón recuerda a la aclamada serie norteamericana "Prison Break".

2) La consecución de algunos personajes es de "chapéu". Secundarios como Luis Zahera, popular por su papel de "Pertur" en la serie "Sin tetas no hay paraíso" o el eterno secundario Vicente Romero como "Tachuelas" rozan la perfección. Yo diría que hasta el primero podría ser digno merecedor al Goya a actor secundario si es que a Tosar no le encuadran ahí.

3) Mención aparte para Tosar. Se come a bocados todo lo que pilla:

- La pantalla, con esa mirada escalofriante, con ese monstruo que encarna como es "Malamadre", con su despiadada conducta como líder carismático de los reos y con su cuestionable código ético que en algunas ocasiones puede ser el más fiable entre tanto angelito. Quizás su papel sea en años un mito de culto.
- Al protagonista principal, el novato Alberto Ammann "Calzones" que recuerda en ocasiones a Diego Luna pero que al lado de Tosar se queda muy pequeño.
- A la crítica. Yo creo que todo lo que no sea ganar el goya a mejor actor es para colgar el cartel de "tongazo" en la elección de premios.

4) El decorado de la vieja prisión de Zamora es digno de alabar así como todos los extras. Asombra un poco un negrón similar a Saquille O´neal o los actores colombianos. El hermano de Bardem pasa por uno de ellos sin pestañear. Grande Jesús Carroza, el goya a actor revelación por el inolvidable "Richi" en "7 vírgenes" que por fin merecidamente se va abriendo paso en la gran pantalla. Resines por cierto quizás no logra la credibilidad suficiente como hacía en "La buena estrella" o "La caja 507" y aquí su papel está un poco desfasado y aunque se esfuerza en ocasiones recuerda al Resines cómico, quemado últimamente en la pequeña pantalla con la serie "Los Serrano".

5) Si esto es poco aún le queda para mandar un recadito político al problema vasco del terrorismo quedando los miembros de la banda terrorista ETA a la altura del betún en una cárcel llena de asesinos y desalmados que en un cuerpo a cuerpo harían "mearse" en los pantalones a todos estos que matan a distancia.

Celda 211 en resumidas cuentas es quizas la mejor película española en mucho tiempo por muchas razones y por su tremendo ritmo desde el principio que lleva a pensar que el cine español si quiere no tiene nada que envidiar del estadounidense.
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7 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La habitación de Fermat
La habitación de Fermat (2007)
  • 6,2
    25.013
  • España Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña
  • Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, ...
7
Nuestro pequeño Saw
Original film del dueto formado por Piedrahita y Sopeña al menos en lo que al cine español se refiere y es que encontrar estas innovaciones por el cine patrio cuesta un poco. Creo que es un buen ejemplo para abrir horizontes por descubrir sin necesidad de la absurded.

La habitación de Fermat nos trae un inquietante y siniestro guión que nos tiene desorientados y a su vez en vilo durante sus trepidantes pero no escasos 87 minutos de duración. Lo ideal para este tipo de ideas ya que la frescura forma parte de su total duración.

Cuatro cerebritos son reunidos en una especie de juego, misión o tarea en la que nadie sabe nada de qué va el tema y luego todo parece entrelazarse poco a poco. Su sorpresa es que están en una trampa mortal cuando la habitación se hace más pequeña. Los cambios de humor, la tensión hace evolucionar a sus personajes llevándolos a diferentes roles a medida que se desarrolla el guión.

Los televisivos Sauras, Elena Ballesteros o Millán están correctos aunque no dejan de condicionarte sus populares papeles de la "caja boba" sobre todo al primero en "Los Serrano". Se defienden y hacen lo que pueden en el pequeño escenario de la película y es que nunca una habitación había dado para tanto ( con permiso de la española "EL método").
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Física o Química (Serie de TV)
Física o Química (Serie de TV) (2008)
  • 3,2
    16.048
  • España Carlos Montero (Creator), Ignacio Mercero, ...
  • Ana Milán, Andrea Duro, Javier Calvo, Angy Fernández, ...
6
Los mundos de Yupi
Los 10 Requisitos para que una serie juvenil de instituto se convierta en los mundos de Yupi:

1) Tiene que haber un embarazo por serie de una alumna.
2) Alguien secundario muere de sobredosis en una noche de fiesta y desenfreno y luego no vuelven a drogarse más en toda la serie.
3) Alguien sufre anorexia un tiempo, está al borde del suicidio, pero en unos episodios lo supera y ya no se toca más el tema.
4)Profesores liados con alumnas, profesores con profesores, cuernos por aquí, cuernos por ayá.
5) La clase es el centro del Universo. Todos los de fuera a la clase no tienen más protagonismo que un día suelto a lo sumo y casi siempre malo malote que pega o de putón verbenero pa lucimiento de uno de clase. Que yo recuerde la clase eran compañeros y luego cada uno tenía su grupo de fuera aunque con excepciones.
6)Alguien se mete en un movimiento de skins. Le terminan pegando, aprende la lección y ya se olvida de todo el rollo. Pasa si es necesario a ser comunista.
7) El macarra de la clase (Gorka) hace bromas sin sentido a todo lo que se menea, típico malo en todas las series pero luego tiene un buen corazón y es un buen samaritano.
8) Alguien vence a un cancer y si son dos mejor.
9) Siempre tiene que existir la típica malvada psicópata,
10) Siempre hay una pareja gay.

Un comienzo que prometía fue desencadenando posteriormente en una cadena de tópicos visto en todas las series de este tipo. Así todo como ya me pasó con las "SMS", "Al salir de clase", "Nada es para siempre"... me llega a enganchar y hacerme tragar sus repetidas tramas semana tras semana.

Muy lejos de la calidad de Compañeros (también esta me cogió en la adolescencia y por mucho Gorka, Cabano, etc.. no serán comparables a los Quimi, Valle y compañía).
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5 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil