A pesar de no ser el cine comercial el que más disfrute, hay que reconocer que Bayona es un gran narrador y que toma la tradición del cine popular de Hollywood y le da un tono más humano y cercano sin perder la dosis de entretenimiento y espectacularidad de las grandes producciones USA.

Esta peli tiene todo lo que se le puede pedir a una película: que te transporte y te haga vivir con intensidad otras vidas, otras historias y te olvides de tu pequeño mundo por unas horas.Cultivar tu empatía y despertar emociones muy intensas en el espectador

Es una peli tan tan eficaz que hasta le ha gustado A Boyero (ya saben ese que podría parafrasear a la Jurado: "Hace tiempo que no siento nada al... entrar en un cine ♫)
Es además una peli tremendamente respetuosa con sus personajes y es muy inteligente a la hora de sugerir la crudeza sin ser desagradable. Esperemos que el público se anime a llenar las salas y compartir una experiencia cinematográfica que a veces llega incluso a tener un toque místico nada obvio ni banal.

Tiene además un inteligente uso de la voz en off y unas actuaciones espléndidas, así como unos diálogos veraces a la par que elocuentes y emotivos. Y sobre todo los personajes se tocan,se miran y se abrazan con una humanidad que rara vez muestra el cine norteamericano.

Parece que hay acuerdo en que es la versión definitiva de la tragedia de los Andes, yo personalmente me alegro de que Bayona vuelva a hacer una producción española con notabilísima participación actoral del cono sur.

Uno podría pensar que Spielberg, se ha vuelto bipolar al haber estrenado en dos meses una película tan tan sobria (e interesante) como "Los papeles del pentágono" y una entretenimiento palomitero tan ortodoxo en su concepto de acción sin cerebro ni una mínima profundidad en los personajes como es Ready Player one.

Empieza relativamente bien, con una voz en off, tal vez demasiado explicativa, y unas escenas de acción en un mundo virtual que funcionan bien, (más por acumulación y ruido que por otra cosa, pero funcionan).

El problema empieza pronto con los personajes, que en todo momento se presentan mojigatos y simplones, como recién sacados de una serie cursi del canal Disney y con la descripción (o más bien falta de ella) de un mundo distópico que resulta muy flojo en comparación con otras sagas juveniles recientes.

Las referencias a pelis ochenteras, a todas luces excesivas y algunas difíciles de identificar para un público joven o poco experto, pueden servir de guiño al espectador talludito, pero son tantas y tan amontonadas, que el espectador/a enseguida se desentiende de ellas, las canciones pop están muy bien, pero no tienen una función realmente sólida en la película. La vertiente potencial contestataria se desinfla enseguida y las críticas a las corporaciones todopoderosas se queda en la pura superficie.

Pero lo peor es que aburre en ciertos momentos, se hace larga (a punto estuve de echarme una cabezadita, menos mal que los estruendos y la música ochentera me mantuvieron alerta) y la parte final es lo peor, con persecuciones en el mundo real que no tienen sentido y el protagonismo creciente de los amigos del prota que tienen nula entidad y carisma.

Termina y uno no puede evitar sentir una enorme decepción, sobre todo si se recuerda Minority report o La guerra de los mundos (ya sé que a muchos no les gustó), y concluyo que a Spielberg ya se le ha pasado el arroz del entrenimiento hollywodiense y que se limita a coordinar desde sus oficinas algunos aspectos técnicos , mientras se centra en sus proyectos adultos.

Al igual que el año pasado para mí lo mejor fue la distópica "Years and years", este año, "L'effondrement" del colectivo francés Les Parasites se presenta como una serie magistral aún más realista e imediata que la anterior.

El coincidir con la pandemia y plantear claramente el colapso económico, ecológico y social de nuestro presente la hace aún más providencial e inquietante.
La técnica con la que está rodada no puede ser más oportuna, inmersiva y técnicamente deslumbrante: ocho planos secuencia, virtuosos hasta decir basta, a destacar el del séptimo episodio por tierra, sobre el mar y bajo él, con una planificación que te deja la mandíbula desencajada para una buena temporada.

La serie además de darnos mucho mucho miedo debería hacernos reflexionar no ya sobre lo injusto del sistema económico predominante y el estar abocado al desastre, no sólo sobre el colapso ecológico global si no y tal vez sobre todo sobre la mezquindad y el cinismo de una sociedad incapaz de generar mecanismos de solidaridad que garanticen la continuidad e integridad de nuestra especie.

Hay vida más allá de Netflix, Amazon, disney, HBO, Disney y demás mayoristas de lo audiovisual (bueno, canal plus no es precisamente una empresa pequeña independiente) y hay que tener olfato para no perderse joyas como ésta que esperemos que pasen a la historia no ya como premonición si no como testigo de una encrucijada histórica que nadie sabe enfocar con lucidez.

A pesar de algunos excesos folletinescos y de que la abundancia de secretos y revelaciones casi siempre esté acompañada del recurso fácil de que alguien escuche al otro lado de una puerta, a pesar de todo ello , esta historia ha conseguido atraparme desde el principio por la enorme fuerza de sus personajes y por la relación de los protagonistas, compleja, intensa y llena de matices y de humanidad.
El fatalismo que acompaña toda la trama no hace sino darle más fuerza al desarrollo de las diferentes historias sin ensombrecer a la principal, la de dos hombres muy diferentes: uno atrapado por su pasado y afán de redención y el otro por un corazón enorme envuelto en un secreto que lucha por salir a flote.
Aunque la dirección es convencional, el engarce de todas las subtramas, secretos y la evolución de los personajes hacen de esta serie algo especial, llevaré siempre en el recuerdo a sus protagonistas y su preciosa e insólita historia.

Sólo cabe esperar que el frondoso y caótico bosque de series del panorama actual, no esconda este precioso ejemplar de arce canadiense, un árbol robusto y con unas ramificaciones llenas de matices, sorpresas y sobre todo de enorme calidez humana.

Una parábola de poso triste y atmósfera atemporal. Un ejemplo del nuevo cine griego en su vertiente más humanista y asequible. De apariencia sencilla, y con sutiles detalles que añaden capas de profundidad, empieza como una especie de "Ensayo sobre la ceguera", pero con un tema menos trágico, para ir evolucionando hacia un tono melancólico y lleno de resonancias y reflexiones sobre el olvido, el dolor y la esencia de lo que somos.

La humanidad de su protagonista en perfecta sintonía con su el actor Aris Servetalis junto a un fino humor hacen que la película se aleje del tono pedante y plúmbeo que podría tener el tema en manos de otros cineastas.

El uso de metáforas sencillas (las manzanas maduras y las podridas, las pruebas físicas y sociales a las que se somete el protagonista) acompañan al espectador en un viaje hacia la asunción de la tristeza y la pérdida lleno de estoicismo y velada ternura.