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Críticas de ximatzo
Críticas ordenadas por:
El niño que domó el viento
El niño que domó el viento (2019)
  • 6,9
    1.359
  • Reino Unido Chiwetel Ejiofor
  • Chiwetel Ejiofor, Maxwell Simba, Joseph Marcell, Aïssa Maiga, ...
8
Una película sincera
Cierto, no abunda este cine, y a veces puede aburrir el ritmo propuesto, lo básico de su historia, el desenlace previsible... Se me han ocurrido esos argumentos, y seguro que existen decenas más para no querer ver el fondo de este asunto, nada menor, por otro lado.

Pero a mí me ha bastado un ejercicio de empatía para ver que esta película es magnífica: ¿Cuántos de los presentes hubiera apostado por lo que nos propone el film? ¿Cuántos hubiéramos tenido la fuerza y la decisión con la que William desempeñó su propósito? ¿Cuántos hubiéramos adoptado la actitud del padre, de la hermana, de los amigos...?

Es una magnífica historia explicada dignamente; no necesita profundizar en las inquietudes de sus personajes, al fin y al cabo, es la historia de una familia, de un pueblo, que lucha por sobrevivir, a pesar de las circunstancias y de las leyes que imponen los más poderosos.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Cúpula (Serie de TV)
La Cúpula (Serie de TV) (2013)
  • 5,1
    8.667
  • Estados Unidos Brian K. Vaughan (Creator), Jack Bender, ...
  • Rachelle Lefevre, Mike Vogel, Dean Norris, Aisha Hinds, ...
4
Otra excusa para justificar el sistema
La cúpula, o mejor, Bajo la cúpula (que es la traducción literal de su título original) presenta un escenario de estos que ahora denominamos "distópicos", el cual brinda una oportunidad para reinventar el funcionamiento de una sociedad.

Seré breve. No lo consigue. Sencillamente, se limita a reproducir el modelo yankee que tan hastiados nos tienen la mayoría de películas made in hollywood. Capítulo a capítulo, cada situación nos invita a "concluir" que la mejor solución es actuar según el modelo prestablecido.

Hice un recuento en varios episodios seguidos: más o menos la media fue entre 4 y 5 muertos por capítulo a causa de armas de fuego, que por cierto son omnipresentes en la serie. Sólo espero que, en caso de desastre mundial-ecológico-nuclear-bélico-marciano-o-yo-que-sé, mis vecinos no sean tan cafres como la mayoría de vecinos de Chester's Mill, pueblecillo situado por cierto en el estado de Maine, principal escenario de una buena parte de las obras de Stephen King.

A pesar de todo lo expuesto, voy a seguir mirando la serie, pues estoy bastante inmunizado de la porquería made in USA y me encata su puntillo friki.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock: El signo de los tres (TV)
Sherlock: El signo de los tres (TV) (2014)
  • 7,7
    8.668
  • Reino Unido Colm McCarthy
  • Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Amanda Abbington, Una Stubbs, ...
9
Reinventando a Holmes
Precisamente, como ya se ha dicho tanto de este personaje creado en su día por Doyle, la propuesta de este capítulo me dejó fascinado.

No es ya la ambientación, la fotografía o la música, que para mí justifican plenamente una hora y media de entretenimiento; es que el guión se esfuerza por mostrar un Holmes del presente, tan distinto al referente que subyace en muchos de nosotros, y que protagonizó Peter Cushing en su día. Es el mismo esqueleto, aunque con un traje totalmente nuevo.

Leí no hace mucho que han eliminado el copyright o los derechos de autor sobre este personaje, y que en realidad, Conan Doyle nunca lo dibujó con una pipa y un gorro, iconos inconfundibles aportados por la industria cinematográfica; pues bueno: Sherlock, la serie, se está convirtiendo en una prueba palpable de que el personaje tiene tantas facetas, es tan complejo, que ni siquiera su humanidad le hace aburrido.

He seguido Sherlock desde su inicio, y tengo que decir que este episodio muestra un sello muy diferente, contemporáneo. Y a la vez está a la misma altura del personaje que el escritor Doyle creó en su día, y que le obligó a resucitarlo (debido a la exigencia de su público, ávido por saber más de su vida y milagros).

Espero mucho más de esta serie, pero por si acaso se tuerce, todos estos episodios que le preceden han valido la pena para volver a disfrutar de los casos de Sherlock Holmes. Y eso que ya me leí su obra entera.
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22 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Payback: Straight Up
Payback: Straight Up (2006)
  • 6,3
    664
  • Estados Unidos Brian Helgeland
  • Mel Gibson, Maria Bello, James Coburn, Jack Conley, ...
7
Cine negro en azul
Sólo para nostálgicos: esta película tiene todos los elementos (o la mayoría) para reconocer una obra de cine negro de las de antes, de las que se filmaban en blanco y negro. De hecho, la fotografía escatima en tonos cálidos para utilizar una monocromía de blancos, negros y azules, un detalle técnico que, junto al blues que acompaña toda la cinta, no pasa desapercibido.

Y la trama bien, gracias. Pretende ser cine negro del siglo XXI, por lo que todos son malos, aunque los malos son más malos que los buenos. No es que Mel Gibson realice la película de su vida -a mí, particularmente, no es uno de los actores que me gusten más- pero sale más o menos bien de su cometido de protagonista: un delincuente de poca monta que se enfrenta a una gran organización mafiosa de cualquier gran ciudad de Estados Unidos (¿Nueva York, por ejemplo?) por una nadería de 70.000 dólares.

No sigo porque no quiero desvelar de qué va la trama, pero a los nostálgicos amantes de este género cinematográfico quizás les entretenga. Conmigo lo hizo.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la cumbre
En la cumbre (2005)
  • 6,1
    736
  • Estados Unidos Chris Terrio
  • Glenn Close, Elizabeth Banks, James Marsden, Jesse Bradford, ...
5
No es una película de Altman
Cuando empecé a ver la película pensé: "Parece que el director quisiera emular a Robert Altman en Vidas Cruzadas". Tremendo error. Lo que al principio engancha de esta película es el entramado de las relaciones humanas, pero más tarde va definiendo tan claramente los roles de los personajes que el desenlace final -incluso con el giro tramposo de guión en torno al personaje masculino- es bastante previsible: no habrá boda.

A parte de ese flojillo guión, sí se aprecia un ejercicio actoral importante, más teatral que cinematográfico, of course. No es por casualidad que el espíritu de Shakespeare ronde todo el film.

Por cierto: es del todo irrelevante y absolutamente circunstancial la historia del libro del famoso fotógrafo gay, que ni siquiera aparece en toda la película a pesar de que tiene un peso importante durante bastantes minutos del rodaje.
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Ben X
Ben X (2007)
  • 6,6
    5.114
  • Bélgica Nic Balthazar
  • Greg Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, ...
8
Cine social del presente
Antes que nada, debo decir que me gusta el cine social. Quizás por deformación professional, todas las historias cinematográficas que tienden a la realidad me atraen, porque la naturaleza humana es tan difícil de comprender en toda su inmensidad que a veces, a través de historias como la presente, ayudan a acercarnos al prójimo, sean cuales sean sus señas de identidad.

Dicho esto, al margen del valor fílmico de esta película, Ben X toca una variedad de temas muy rica y muy actual, como son el "bulling", el autismo, la educación, la adolescencia, las drogas, el suicidio, la falta de respuestas del "sistema"... y seguro que me dejo algunos en el tintero.

La película está bien dibujada, (me gusta el uso del videojuego como un recurso para plantear una realidad paralela) realiza una serie de denuncias sociales de forma contundente y, además, nos deleita con un final un poco increible, pero también poco predecible, algo que le da un punto más a favor, ya que en los días que corren todo son historias basadas en remakes y en remakes de remakes.
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2046
2046 (2004)
  • 7,1
    23.617
  • Hong Kong Wong Kar-Wai
  • Tony Leung Chiu-Wai, Zhang Ziyi, Faye Wong, Gong Li, ...
8
Intimismo... opresión
Una imagen poética sobre la memoria, sobre aquellos hechos que más han marcado al personaje principal, que en el fondo, es el más borroso queda de todos. Para mí, esta película inicia un viaje (a través de múltiples viajes, a través del tiempo, del espacio, de la memoria, de la realidad a la ficción...) que repasa todas las conquistas, amoríos y pasiones del señor Chow.

Todo ello, en un ambiente intimista, casi opresivo y obsesivo, que lleva a la repetición de ideas y secuencias... vueltas y vueltas en una elipse que nos lleva siempre al punto de partida. Como detalle, cabe señalar que la mayoría de escenas se producen en interior, y los únicos planos exteriores se limitan a la azotea de un hotel y a algunos tramos de calle que, en fin, más bien son callejones sin salida.

Me gustó la película como ejercicio poético. En este caso, creo que lo anecdótico es el argumento.
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0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Skyline
Skyline (2010)
  • 3,3
    10.102
  • Estados Unidos Colin Strause, Greg Strause
  • Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Crystal Reed, ...
2
buarggggg
Le pongo un 2 porque la película empieza con un cinco y acaba con un 0... entonces, más o menos, la media sería un dos y medio, aunque algo me dice que debería quedarse en el 0.

Al margen de todos los truños incomprensibles del ¿argumento?... ¿Desde cuándo se ha visto que para escapar de un rascacielos lo mejor es ir hacia arriba en lugar de hacia el suelo?

Por cierto, a todos los que defienden un nuevo tipo de género de "aliens invasores" diferentes a los cánones que hemos aceptado en el cine convencional: LOS ALIENÍGENAS NO EXISTEN, al menos hasta la fecha, por lo que una peli de estas características DEBE comunicar algo a los humanos, ya que por humanos está hecha... o quizás no.

En todo caso, es MALA DE JOJONES. Ni los efectos ni nada salvan este bodrio.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cruce de caminos
Cruce de caminos (1986)
  • 6,2
    2.829
  • Estados Unidos Walter Hill
  • Ralph Macchio, Joe Seneca, Jami Gertz, Harry Carey Jr., ...
7
Qué pena del niño karate kid
Una road movie bien planteada, con caminos iniciáticos y caminos que derivan hacia la muerte, un poema impregnado de blues, se queda muy corto debido a la interpretación del niño karate kid, que es capaz de romper cualquier escena con un mínimo de emoción. Lástima, porque podría haber sido un pasaje de la historia del blues bien ilustrada, pero se rompe a causa de un niño impaciente por triunfar e incapaz de aprender lo que el viejo trata de contarle.

La música, tratándose de blues, más que correcta.

El peculiar tratamiento de la fotografía, bastante bueno a mi parecer.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nine
Nine (2009)
  • 5,1
    12.820
  • Estados Unidos Rob Marshall
  • Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, ...
6
Grandes dudas
Estéticamente atractiva y formalmente correcta, Nine me ha parecido pretenciosa, de metraje excesivo y de poco lucimiento para el reparto que presenta. Y tengo que decir que siento especial debilidad por los musicales, sobre todo por los de corte moderno. Solo que esta película me parece bastante tramposa: no profundiza en los personajes -aunque lo pretende- y al final no sabes si quiere mostrar un anuncio de martini (incluso se muestra el guiño del pulgar en los labios) o la tormentosa vida de una Italia (¿una Europa?) que estaba creando nuevos referentes y un star system lejos del americano.

Quizás éste sea el punto que más chirría: la película está producida y dirigida por americanos, aunque el reparto sea altamente internacional. A persa de que pretende ser una adaptación de un musical estadounidense, me sobra el hecho de que las canciones estén interpretadas en inglés.

Ya sé, ya sé... debían cantarse así. En todo caso, no parece una propuesta muy italiana, aunque se empeñe la narración en machacar ese hecho. Puede que la globalización nos esté despersonalizando...

Nada que objetar a todos los números musicales, que para mí son excelentes. Puede que Sofía Loren no esté para estos trotes, pero hubiera sido una genialidad hacerla cantar.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vals con Bashir
Vals con Bashir (2008)
  • 7,5
    22.203
  • Israel Ari Folman
  • Animation
9
Guerras: olvido y memoria histórica
Como en Persépolis, otra gran película contada bajo la capa de la animación realizada sólo un año antes, este Vals con Bashir nos relata los desastres y las secuelas de la guerra. Se centra en el genocidio ocurrido el 14 de septiembre de 1982 conocido como la masacre de Sabra y Chatila. Aunque eso, para mí, es lo de menos, ya que una vez más una cinta cinematográfica es capaz de transmitir el horror de la muerte causada por la mano humana.

La utilización de la técnica de la animación, mezclada con imágenes reales, ayuda a tomar distancia del conflicto a la vez que se centra en unos hechos muy concretos, protagonizados por personajes reales que cuentan su testimonio.

Me ha parecido un gran trabajo periodístico y documental, servido en formato cinematográfico, que contribuye a generar una consciencia antibelicista. Además, creo que hay grandes dosis de autocrítica hacia lo que los gobernantes -personajes distantes que rara vez se ensangrentan las manos- obligan a hacer a su población en el nombre de no se sabe muy bien qué.

Precisamente, y al compararla con Persépolis (cinta a la que me remite ésta constantemente), mientras allí el transfondo sociopolítico era la base de la historia, aquí se prescinde de eso, en aras de dar protagonismo a las personas, que actúan sin ser dueñas de su voluntad y que caen en un olvido de lo ocurrido como medida de autoprotección. De ahí que Vals con Bashir recupere esa tan necesaria memoria histórica que las personas somos incapaces de mantener de forma individual.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Señales del futuro
Señales del futuro (2009)
  • 5,4
    25.383
  • Estados Unidos Alex Proyas
  • Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, ...
5
Lío bíblico
Entretenida gracias a los efectos especiales, a la selección de la música y a los toques de intriga; pero si se eliminan esos elementos efectistas, el argumento no tiene ni cabeza ni pies. Pareciera que el creador de esta "obra" escogió varios elementos bíblicos y los metió todos en un mismo saco, los aderezó sin respetar ni siquiera la cronología de las crónicas religiosas y, para más añadidura, lo mezcló con un poco de pseudociencia futurista y algo de numerología.

Como han dicho otras críticas, el tema podría haber dado mucho más de sí. Pero el tamiz de Hollywood es bastante grosero para poder entrar en matices, eso requeriría más tiempo para explicar las cosas, mejores diálogos, más comunicación entre padre e hijo, por ejemplo.

Es más rentable mostrar un accidente de avión (nada verosímil, por cierto) o la destrucción de una ciudad entera. No entro a comentar las propuestas del arca de Noé, el paraíso o las plagas, por citar tres ejemplos de inspiración bíblica que aquí han sido tratados con bastante ligereza. Ni siquiera las señales que -según la lógica argumental de esta película- llegan a los protagonistas, les hacen reaccionar de una forma coherente.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Coffee and Cigarettes
Coffee and Cigarettes (2003)
  • 6,7
    10.392
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Roberto Benigni, Steve Buscemi, Cate Blanchett, Bill Murray, ...
8
Historias sin histerias
A parte de la curiosidad de ver actores de talla reconocida haciendo -cual cameos- papeles ínfimos en esta obra ínfima, lo que más me ha llamado la atención es la capacidad de jugar a sugerir de su director, que va realizando guiños a lo largo de los cortos para que al fin no tengan ningún sentido aparente. Todo ello, con un ritmo pausado, sin estridencias, centrándose en el diálogo, algo que cada vez se echa más de menos en el cine.

Coffee and cigarettes no esconde nada, ni siquiera maquilla el nombre de los actores en personajes. Ni siquiera la pretensión de querer o tener que transmitir mensaje alguno. De hecho, los personajes casi son lo de menos, pues para mi esta pieza de cine se ve mejor si se atiende sin prejuicios, mirándola como si estuviéramos en una cafetería, observando lo que pasa en la mesa del vecino.

Claro que el juego cinematográfico logra mucho más que eso, que poco a poco uno se vaya creando un espacio mental, donde el café y los cigarrillos son dos elementos que ayudan a que las cosas cotidianas estén algo menos descafeinadas.

Me suena que el uso del blanco y negro va más allá de un intento de dar "solemnidad" o "seriedad" como se ha dicho en alguna otra crítica de por aquí. Más bien creo que refuerza ese café (negro) y esos cigarrillos (blancos) que proliferan a lo largo de la película. Lástima que en lugar de 11 no hubieran sido 20 piezas cortas. Así tendríamos el paquete entero...

El primer corto con Roberto Benigni, con su absurdo y abrupto final, me parece delirantemente divertido.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El experimento
El experimento (2001)
  • 7,2
    26.931
  • Alemania Oliver Hirschbiegel
  • Moritz Bleibtreu, Maren Eggert, Christian Berkel, Justus von Dohnanyi, ...
8
El horror recreado
El Experimento tiene tantos elementos inverosímiles que sólo el hecho que esté basada en una situación real (un experimento real) provoca escalofríos. Y lo cierto es que quienes planificaron esta especie de juego macabro –reunir a un conjunto de civiles e invitarles a hacer de presos y carceleros– no pudieron recrear un escenario tan dramático como el que sucede en realidad.

El hecho de introducir un "topo" en el argumento parece acertado, ya que ayuda a crear más incertidumbre entre lo que pasa dentro de la cárcel y la imagen exterior, totalmente distorsionada, que se percibe de fuera.

En esta cinta es perfectamente aplicable aquel adagio que afirma que la realidad supera la ficción. Es recomendable, e instructivo, documentarse después de haber visto la película para comprobar que, a pesar de ser un film con actores, el director podría haber cargando más las tintas y todavía seguiría asemejándose a la realidad.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
  • 6,9
    67.169
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, ...
8
Ópera macabra
Contrariamente a lo que han expresado muchos críticos de esta sección, no creo que Sweeney Todd se trate de un musical, sino más bien un intento de aproximar la ópera al cine. Entonces, la tragedia, los seres arrebatados, el lado oscuro de cada uno, aparece muy consecuente con ese género, la ópera, tan poco conocida y popularizada.

Por partes.

La puesta en escena. Me parece extraordinaria. El hecho de que Burton haya escogido de nuevo una estética gótica, donde el negro, el gris y el blanco se imponen a todos los demás colores, queda perfectamente justificada para mostrar un Londres fantasmagórico, al estilo de cómo lo hicieron, por ejemplo, de Dickens, Poe o Lovecraft. Una ciudad sumida en el hambre y la miseria, donde la picaresca y las malas artes son las únicas armas para sobrevivir.

Los personajes. Arrebatados, macabros, inadaptados. De hecho, la película me evocado cierto resquemor hacia un sistema donde la apariencia y la posición social son suficientes argumentos para ir pisando a la chusma, y convierte a los antihéroes en verdaderos héroes, cuyas motivaciones les llevan a realizar sus acciones (por supuesto, totalmente discutibles e inaceptables).

La música. Sin duda, lo más controvertido, por lo que he podido leer en otras críticas. No me parece mala, ni fea, ni que sobre. Especialmente, porque desde el primer momento no vi la cinta como un musical, sino –como ya he dicho– una ópera moderna. Con todo, acepto que sí podría tener algo más de variedad rítmica.

La trama. En fin, no se puede negar que el argumento no sea original. Aunque sea la historia más vieja del mundo, aunque las venganzas por pasión siempre acaben mal, la sociedad que crean Depp y Bonham funciona, al menos hasta que se evidencian las más bajas pasiones de los personajes.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ángeles y demonios
Ángeles y demonios (1995)
  • 5,6
    2.200
  • Estados Unidos Gregory Widen
  • Christopher Walken, Elias Koteas, Viggo Mortensen, Virginia Madsen, ...
4
Ensalada de tópicos
Por casualidad topé con esta cinta, y quizás por la coincidencia de nombre con el libro de Dan Brown me decidí a verla entera.

A medida que se va desarrollando la trama uno espera, yo qué sé, que el bueno sea el malo y el malo, el bueno. No. Es un film totalmente predecible, y usa todo el imaginario posible para marcar el maniqueismo más trasnochado. ¿Jesús tenía barba? Pongamos barba al ángel bueno, y además, que tenga ojos claros. ¿El diablo se mueve de noche? Hagamos que sólo aparezca en la oscuridad...

Para mí, lo más patético de este título es que trata de identificar al "poli" con el "bueno", y si para ello hay que revestirlo de cierta santidad, pues se hace y ya está. No es, ni de cerca, una visión del bien y del mal. De hecho, no sé qué pretende enseñar esta cinta.

Son tantos los signos manidos que se presentan, que cuando se acerca el final de la película nada sorprende, e incluso llega a aburrir.
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7 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ahora o nunca
Ahora o nunca (2007)
  • 6,7
    25.859
  • Estados Unidos Rob Reiner
  • Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, ...
8
Actitud frente a la muerte
He leído por encima algunas críticas sobre esta película antes de ponerme al teclado, y me ha sorprendido que el tema de la muerte, eje principal sobre el que gira el film, se toca de puntillas. Parece que la parte formal ha llamado más la atención que el fondo, y aunque se trate de una historia poco verosímil, (de acuerdo, llena de tópicos), las actitudes que mantienen los dos personajes sí son creíbles. Una de las primeras frases de Morgran Freeman, cuando llega el asistente de Nicholson y se sorprende de verlo en la cama, ya indica por dónde irán los tiros. "Estoy luchando por mi vida". Y las peripecias que nos va enseñando los personajes nos conducen al clímax de la película, que es lo que realmente importa. Y sí, claro, tomas partido por uno de los dos, aunque también llegas a comprender la otra actitud frente a la muerte. Una lección más de la vida, ofrecida por dos extraordinarios maestros del cine.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi familia y otros animales (TV)
Mi familia y otros animales (TV) (2005)
  • 6,1
    288
  • Reino Unido Sheree Folkson
  • Imelda Staunton, Eugene Simon, Matthew Goode, Tamzin Merchant, ...
7
Educación deliciosamente 'british'
Un episodio de la infancia del zoólogo y ecologista Gerard Durrell en Corfú sirve de pretexto para la base narrativa de esta película, que si bien en ocasiones deja a los griegos a la altura del betún y rezuma cierta aristocracia rancia, se trata de una historia deliciosa.
El contexto de una Europa al borde de la II Guerra Mundial sirve para situar a la familia Durrell, una madre viuda con cuatro hijos de personalidades dispares y algo excéntricas. A pesar de la mezcla de tan diferentes caracteres podrían desembocar en situaciones de elevado estrés, el director prefiere escoger un tiempo "largo" (si se me permite el símil musical) y lleva la narración con tempos que más o menos se van repitiendo. Cada episodio se introduce y acaba con una "cortinilla" musical que, lejos de molestar, contribuye a sentarse cómodamente en la butaca, y si es con la familia, mejor.
Y de nuevo ese estereotipo llamado "humor británico" reaparece de forma espléndida, con golpes de ironía que sorprenden a pequeños y no tan pequeños.
Además, la película incluye excelentes tomas de insectos, aves y otros bichos digno de valorar.
Lo peor, como he dicho, la forma de ver a la población griega que acoge a esta peculiar familia.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los fantasmas de Goya
Los fantasmas de Goya (2006)
  • 5,8
    5.878
  • Estados Unidos Milos Forman
  • Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid, ...
5
Nula aportación a la obra de Goya
Con ese título, ese director y Bardem y Portman de por medio, la película prometía más de lo que realmente es: un culebrón que hubiera podido centrarse tanto en el antiguo Egipto como en el Japón ancestral.
Es cierto que la trama está bien elaborada, y los personajes tienen cierto peso (especialmente el de Bardem, que no borda su difícil papel, aunque tampoco lo hace mal); y también es cierto que la fotografía es impecable y la atmósfera de esa España tenebrosa, macabra, de la Inquisición, puede llegar a ser verosímil en la propuesta de Forman.
En cambio, hay muchos otros personajes que aparecen casi de forma anecdótica (la familia de Portman, cuando ha cumplido su cometido en la narración, desaparece del todo, a pesar del trágico suceso que provoca) o la propia Reina, que es objeto de un (¿mal?) retrato del pintor, y ni siquiera obtenemos su crítica. Ni la del Rey. En definitiva, todo gira entorno a la historia triangular de Goya, el hermano Lorenzo e Inés. Pero ni eso, ya que quedan tantos cabos sin atar al final de la cinta, que hace que el resultado sea tener la sensación de haber perdido el tiempo viéndola.
Y lo que más molesta es que se haya escogido a un grande entre grandes, Francisco de Goya, y le hayan hecho cómplice de esta historieta. Poca obra del artista, y la que sale es estrictamente necesaria para justificar el guión. Nada más. Espero que alguien enmiende el desaguisado y elabore una biografía creíble del sordo de Fuendetodos.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
The History Boys
The History Boys (2006)
  • 5,9
    1.244
  • Reino Unido Nicholas Hytner
  • Samuel Anderson, Samuel Barnett, Dominic Cooper, James Corden, ...
5
El saber deslavazado
No puedo decir que la película me haya dejado indiferente: me sorprende la frescura con la que se presentan los personajes. Ahora bien, a medida que van pasando los minutos no sabes muy bien de qué va todo ello. Al final, deduces que el título se hubiera podido referir a los profesores más que a los alumnos. Por otra parte, el único personaje que transmite algo es Héctor, quizás el papel más complejo (y más humano) de toda esa colección de críos sabiondos que parecen haberse criado más en una academia griega que en el siglo XXI. Tampoco es creíble esa proporción tan elevada de homosexualidad en un grupo de apenas 10 personas. Con todo, casi dos horas de ir y venir de un grupo de adolescentes, guiados por un grupito de tres o cuatro profesores, que son quienes al menos dan contraste a las ideas que se esbozan.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil