“What we do in shadows” es sin duda una de las películas más divertidas de la 47 edición del Festival de Sitges. Era casi increíble la cantidad de carcajadas que este falso documental sobre vampiros ha conseguido arrancar de un Auditori lleno de espectadores. Y es que el film es, simplemente, la vida de unos vampiros en la actualidad, con sus problemas diarios y paradojas con la vida humana, todo simulando un documental de verdad. Su brillante capacidad humorística y la naturalidad en que discurren las situaciones no pueden estar más logradas, y así lo ha recibido el público una vez terminada, con aplausos y gritos de admiración. Esta sátira de la leyenda vampírica está en el polo opuesto a la obra de Jim Jarmusch sobre estos seres (“Sólo los amantes sobreviven”), mucho más pausada y melancólica. En “What we do in shadows” todo es diversión e ingenio, bebiendo de un género con tantas posibilidades como el documental.

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“Musarañas” confirma que el cine español de terror está más vivo que nunca. Lo que parecía un baño de caras conocidas en un thriller de susto fácil ha resultado ser un film de brillantes toques cómicos en un ambiente lóbrego de la España antigua. Montse, una mujer con múltiples traumas causados por su padre, vive con su hermana, es extremadamente católica y totalmente incapaz de poner un pie fuera de su hogar. Pero todo cambia cuando un carismático Hugo Silva llama a la puerta pidiendo auxilio, revolucionando la aparente calma de la casa. Macarena Gómez interpreta a la “loca” de forma brillante, una actuación que bien merece reconocimiento, ya que incrementa considerablemente la calidad que el film ya tiene por sí mismo. La trama de “Musarañas” indaga en los sentimientos de las mujeres de la posguerra, y representa esas dos partes opuestas de la época: la que luchaba por avanzar hacia la modernidad y la que rezaba por mantener la costumbre.

Pero no cometamos el error de creer que el ambiente de la posguerra es el eje del relato. Teniendo a Álex de la Iglesia como productor, era de esperar que más bien este contexto fuera el blanco de las bromas y también de la crítica. También su estilo estaba latente en alguna escena, aunque sus directores, Esteban Roel y Juanfer Andrés, explican que si hay alguna similitud en el estilo es simplemente porque son “grandes fans del cine de Álex”. Lo que es innegable es que este tipo de thriller sangrientos con toques de comicidad es la especialidad del ex Presidente de la Academia del Cine Español.

“Una mentira puede ser más real que la vida misma”, declaraba el mismo Álex de la Iglesia durante la rueda de prensa de “Musarañas”. Y así es, la ficción no es más que una interpretación de la realidad, una evolución o una máscara, pero que esconde ese mensaje crítico y desprovisto de convencionalismos. “El fantástico es el más cine de todos los cines”, continuaba De la Iglesia, alegando que toda película nace de la fantasía.

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Si hay una cualidad que se le puede alabar al director francés François Ozon es su capacidad para desequilibrar al espectador. Tan pronto te hace llorar como te hace reír, todo en tiempo récord y de forma brillante. “Une nouvelle amie” es el título que ha presentado en esta 62 edición del Festival de San Sebastián, una historia sobre cómo superar la muerte de un ser querido, y cómo la pérdida hace resurgir sentimientos del pasado. Suena muy trágico, ¿verdad? Pues las risas inundaban la sala sin parar. Dos años después de ganar la Concha de Oro por “Dans la maison”, Ozon vuelve al festival para demostrar que nada está definido y que conocerse a uno mismo es lo que te da la libertad.

Tras la muerte de su esposa Laura, David recupera un hábito que creía haber olvidado: vestirse de mujer. Así empezará una amistad secreta e íntima entre él – mejor dicho, ella – y la mejor amiga de su esposa, una relación en la que tendrán que aprender a aceptarse para poder vivir en paz con el fantasma de Laura. Es, en cierto modo, un declarado relato sobre la construcción de la identidad. Una manera de gritarle al mundo que ya no somos los mismos, que hemos roto las fronteras del decoro y traspasado las barreras del etiquetado tradicional. Que la personalidad es algo abstracto e inmenso.

Además, “Une nouvelle amie” nos ofrece una visión normalizada del cambio de sexo. Y no es sólo un tributo a los travestis, sino a todas las personas que se ven prisioneros de los límites de una sociedad que no acepta que la sexualidad es algo vasto, libre y, por qué no, cambiante. En Francia se han vivido manifestaciones en contra del matrimonio gay, hecho al que se refería François Ozon durante la rueda de prensa. “En mi película quería llegar a un público amplio, para que la gente pudiera entender qué era ser una pareja diferente, pero tampoco quería hacer un manifiesto” declara.

El peso de la película recae en la pareja protagonista, pero especialmente en la figura del travesti que encarna Romain Duris. “Lo que quería hacer es un personaje sin género”, comentaba el actor francés, fantástico en el papel protagonista, durante la rueda de prensa en San Sebastián. “Hay una parte de feminidad en cada uno de nosotros, y este personaje trataba de abrir esa puerta entreabierta” explica Duris. Sí, “Une nouvelle amie” es una comedia, es un drama e incluso un musical. Es, como dice su director, una película transgénero.

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“The world of Kanako” ha sorprendido por muchas razones. La música, el montaje, los engaños de la historia, todo juega a favor de un film dinámico y alocado, que capta la atención de los espectadores gracias a una trama excesiva en todos los sentidos. Muchos personajes, muchas líneas a seguir y demasiados elementos que procesar, por lo que el hecho de que el mensaje de la historia se transmita con total naturalidad y claridad le otorga mucho más mérito. Hasta tres escenas en espacios y tiempos diferentes llega a combinar el japonés Tetsuya Nakashima, con la increíble habilidad de no dejarnos atrás en la historia. Todo en su justa medida, medido al milímetro, con una elección de personajes muy definida y diferenciada, que intenta representar una diversa sociedad japonesa que combina la modernidad con lo tradicional. Una familia desestructurada cuya única hija desaparece repentinamente da el pistoletazo de salida de esta película, que nos irá descubriendo la incertidumbre de los padres de saber si conocen tan bien a sus hijos como creen. Un thriller donde se mezcla la droga, las bandas callejeras, e incluso los yakuza, todo bajo la dirección del malhumorado padre/detective que no se detendrá ante nada para encontrar a su niña, aunque puede que lo que descubra de ella le hará pensar si no hubiera sido mejor no empezar a investigar. Trepidante relato de una sociedad moderna con secretos a voces.

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Entre los grandes títulos y afamados directores que participan en esta 62 edición del Festival de San Sebastián, encontramos una película modesta pero que nos ha sorprendido gratamente. “Difret”, dirigida por el etíope Zeresenay Berhane y producida por Angelina Jolie, es una película basada en hechos reales, inspirada en una lucha por la justicia y la igualdad de las mujeres en uno de los territorios más recalcitrantes del mundo.

“Difret” nos cuenta la historia de una niña de 14 años que es raptada y violada por un hombre que la quiere hacer su esposa. Esta ha sido – y sigue siendo – una práctica habitual en algunas zonas de África, y que afecta al 40% de las adolescentes según apunta el director del film. Pero todo se complica cuando la niña consigue matar a su captor, comenzando una polémica lucha por concederle un juicio justo y absolverla por matar en defensa propia. Pero este no es un caso cualquiera, sino que representa la situación real que llevó a las autoridades de Etiopía a criminalizar esta práctica del matrimonio por secuestro, gracias a unas mujeres pioneras en la defensa de los derechos de las africanas.

Lo que diferencia a “Difret” de un típico film basado en la lucha social es la franqueza. No se queda en lo que se espera de ella, sino que sobrepasa la barrera de la admiración por unos ideales y se sitúa en la cruda realidad. Al mismo tiempo, es un relato contado con ternura, enseñándonos la inocencia de la niñez y el cambio de una generación, la pérdida de las costumbres en favor de la modernidad. Porque este film no es solo un manifiesto en defensa de los derechos humanos, sino una evidencia de la dificultad para producir un cambio en las tradiciones. Con una investigación de tres años sobre el terreno, Berhane confecciona un relato lleno de matices, que desprende empatía por los personajes. Es, además, una película de denuncia social, ya que esta práctica conocida como “telefa” continúa existiendo pese a la legislación.

Berhane expresa abiertamente su voluntad de cambiar las cosas. ¿Y qué mejor manera de fomentar algo que dando ejemplo? “Difret” es la única película etíope en la que las mujeres ocupan cargos de productoras y jefas de departamento, además de ser responsables de la iluminación y fotografía del film.

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