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Críticas de Néstor Juez
Críticas ordenadas por:
Cafarnaúm
Cafarnaúm (2018)
  • 7,6
    1.571
  • Líbano Nadine Labaki
  • Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, ...
6
Cafarnaúm – Feria de desgracias
El recorrido de una película es alargado, teniendo mucha vida después de rodado y editado. Tras festivales, taquillas y premios pueden pasar meses, como es el caso de películas de amplio recorrido internacional en el circuito de cine de autor. El caso de la película que nos ocupa es el de una película que, por uno u otro motivo, tenía que acabar viendo tarde o temprano. Estuvo en la Sección Perlas del último San Sebastián, pero no pude encajarla entonces en mi plan de visionados. Tras la acalorada división de opiniones entre crítica y conocidos y la nominación a Mejor Película extranjera en los Óscar, la urgencia de unirse a la conversación fue superior a nuestras fuerzas. Por ello, aunque tarde, acudí a la sala de cine a ver la película de la discordia: Cafarnaúm, filme libanés de Nadine Labaki galardonado con el premio del jurado del último Festival de Cannes. Un largometraje que tanto había apasionado al público en los festivales en los que había competido (cerca estuvo de llevarse el premio del Público en San Sebastián) como enervado o encontrado la oposición de infinidad de voces en la crítica. He disfrutado de las películas previas de Labaki, y es a su vez un interés evidente de este redactor seguir el cine de Oriente Próximo y estar al tanto de las películas más relevantes de estas geografías. Por ello, pese a mis reservas, acudí a la sala en pos del encuentro. Y aún valorando las virtudes de una obra a la que mis compañeros han defenestrado en demasía, es cierto a su vez que el pedestal académico está a todas luces fuera de lugar. Una película de tema trascendente y dos buenos personajes en su núcleo, que no camuflan una perspectiva maniquea y monótona de su drama en un ejercicio de pura pornografía y manipulación emocional.
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Paths of the Soul
Paths of the Soul (2015)
  • 7,2
    63
  • China Zhang Yang
  • Yang Pei, Nyima Zadui, Tsewang Dolkar, Tsring Chodron, ...
6
Paths of the soul - Peregrinación indómita
El mes de febrero es el más breve del año y, paradójicamente, también es a menudo de los más intensos del año. Al menos, en lo que a cobertura cinematográfica se refiere. Y con la primera quincena, manteniendo nuevas y gratas costumbres, llega la próxima película del Unknown. El Unknown, ese festival de películas desconocidas organizado con amigos críticos, que con la película que nos ocupa llega al quinto largometraje de la programación. Esta película, como la anterior, volvía a Asia, omnipresente en nuestro festival. Fue la película más votada de las propuestas por la maravillosa María del Carmen Fúñez Galán, y la segunda más votada por un servidor. Esta película tenía que saldar una difícil papeleta por varios motivos. En primer lugar, veníamos de la que hasta ahora había sido la mejor película del certamen. Y por otra parte, el trailer y aspecto visual externo de esta película era tan jugoso que era imposible no esperar de ella cuando menos algo atractivo y sugerente. Al igual que la película anterior, fue un lujo también poder verla en compañía. Era el momento del primer, o casi, documental del Unknown, y también de ponernos más existencialistas. En una doble sesión, además, con bellas animaciones orientales. Y sin duda el resultado es una de las películas más agradables y tiernas de lo que llevamos de Unknown, pero también una de las más planas a nivel cinematográfico. Una película hermosa y sentida, pero que da todo lo que tiene que ofrecer en sus primeros minutos.
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Van Gogh, a las puertas de la eternidad
Van Gogh, a las puertas de la eternidad (2018)
  • 6,1
    908
  • Estados Unidos Julian Schnabel
  • Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, ...
7
Van Gogh, a las puertas de la eternidad – Genio denostado
Cuando una figura artística o creativa adquiere relevancia y estatus de referente o leyenda, se seguirán facturando diversos relatos sobre su vida y milagros hasta el fin de sus días. El paso del tiempo no mata el interés en su figura, y con periodicidad, gracias a efemérides, este reverbera. El caso más relevante en el planeta cinematográfico recientemente es el del genio impresionista Vincent Van Gogh. Desde el 2017 nos han bombardeado con producciones sobre el pintor, sobre todo documentales sobre las pinturas, y también la cinta de interesante animación Loving Vincent. La, por ahora, última producción atractiva de esta ola es la película que nos ocupa en la presente entrada. Es Van Gogh, a las puertas de la eternidad, nueva realización del siempre interesante y no muy prolífico Julian Schnabel y merecedora de una Copa Volpi al Mejor Actor en el último Festival de Venecia y una nominación al Mejor Actor en los Óscar por el trabajo de Willem Dafoe interpretando a Vincent. Película que fue recibida de manera tibia por la crítica, pero que guardaba suficiente potencial para ser una película interesante, gracias al talento técnico y artístico del equipo implicado. Willem Dafoe, por sí solo, es una garantía. Me acomodé en la soledad de la butaca del Cine del Círculo de Bellas Artes en el que tuvo lugar el pase de prensa con la inquietud de no saber bien al tipo de película al que me iba a enfrentar. El filme que se nos proyectó es una obra irregular y difícil de asimilar, pero harto interesante y gratamente sorprendente. Una película pesada, larga y llena de decisiones formales extrañas, pero sensible y personal, con grandes interpretaciones y una personalidad propia.
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Green Book
Green Book (2018)
  • 7,6
    16.008
  • Estados Unidos Peter Farrelly
  • Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, ...
6
Green Book – Ruta de concordia
La larga campaña de galardones estadounidenses está próxima a su fin, con la celebración muy pronto de la 91ª gala de los Óscar. Y las pocas películas importantes de este recorrido académico y mediático que queden por cubrir recibirán su turno. Estas son, que duda cabe, las nominadas a mejor película. Algunas no estaban en el radar antes de la ceremonia, y fueron los contextos laureados los que pusieron el foco en la película presente, popular y fuerte en las apuestas desde que ganara el Premio del Público en el Festival de Toronto. Un reconocimiento que la apuntaló a nivel mediático, de modo que está siendo un éxito en la taquilla española. Hablamos de Green Book, dramedia basado en hechos reales dirigido por el otrora director de comedias gamberras Peter Farrelly. Película que a priori no tenía especial interés en ver, pero cuya popularidad y mi afán completista me llevó a ver más pronto que tarde para poder opinar en los Oscar con propiedad. Por lo pronto, contar con Viggo en el reparto es un activo muy importante, pues el actor es siempre una garantía. Si bien el tema racial lleva tiempo saturándome, todavía hay mucho margen para la sorpresa con nuevos enfoques y tramas que lo incluyan. Y una película entrañable y amena no pide pan, cuanto menos siempre será agradable de ver. Mis bajas expectativas se confirmaron al abandonar la proyección de una película que tan sólo definiría como disfrutable. Una película divertida centrada en dos actores en plena forma, pero simpática desde el enfoque más típico, plano y sencillo, con réditos creativos muy bajos.
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Destroyer. Una mujer herida
Destroyer. Una mujer herida (2018)
  • 6,0
    662
  • Estados Unidos Karyn Kusama
  • Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, ...
6
Destroyer. Una mujer herida – Policía renegada
Hay películas que llegan al conocimiento de la gente gracias al poderío económico de las campañas de marketing de sus productoras y distribuidoras. En otras ocasiones, basta con la popularidad de los personajes o franquicia en la que se entronca o con la que se relaciona para llenar las salas, proyectándose en estas múltiples adaptaciones de propiedades existentes. También puede ser un reclamo el género de la historia o la trama, más aún si se basa en hechos reales, o puede usarse como cebo el nombre de su realizador. Y en otras películas independientes más pequeñas, el activo sobre el que se apoyan para convencer a los espectadores para verla es el poder mediático de su estrella principal. Es el caso de la película que ahora nos llega a las salas, promocionada como vehículo de lucimiento para una Nicole Kidman que da una de sus mejores interpretaciones (no en vano, la distribuidora hizo campaña para que Kidman fuese nominada a múltiples galardones, escapándosele finalmente la del Óscar). Esta es Destroyer, el último trabajo de la realizadora Karyn Kusama después de la muy aplaudida en los circuitos de cine fantástico La invitación. Servidor encontró interesante y atractiva dicha película, por lo que la puerta quedaba abierta para la evolución de Kusama. Más aún cuando los medios se afanaron por recibir esta película con mucho optimismo. La repercusión en crítica y prensa se diluyó, y nos llega bastante tarde, pero aún así hubo por mi parte mucha predisposición para cubrir su estreno. La película es netamente interesante, con muchos aciertos, pero está lejos de ser excepcional. Un thriller policial facturado con criterio estético y nobles intenciones, pero desperdiciado por las decisiones de su guión y la artificiosidad adherida al conjunto.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
El libro de imágenes
El libro de imágenes (2018)
  • 6,9
    324
  • Suiza Jean-Luc Godard
  • Documentary
6
El libro de imágenes – Divagación fragmentada
Hay unos pocos realizadores privilegiados que, tras décadas de actividad y algunas películas realmente trascendentales, logran la categoría de vaca sagrada. Una vez alcanza este estatus y prestigio entre la crítica, sus nuevos trabajos contarán con la atención y beneplácito mediático, por alejados que estos puedan estar de los filmes que en primera instancia le auparon. A su vez, estas nuevas creaciones se verán notablemente revalorizadas y aplaudidas en base a quién la firma. El caso más representativo de este fenómeno es el del nonagenario realizador francés, nombre clave de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard. Un creador legendario en el imaginario de la Historia del Cine que sigue trastocando el panorama con cada nueva película aún incluso en su ocaso. Su última etapa ensayística, quizás la más radical, no ha hecho sino fortalecer a su círculo de fieles. Sucedió con Adiós al lenguaje, y ha ocurrido también con la película sobre la que os escribo en esta entrada. Hablo de El libro de imágenes, obra cuya singularidad la hizo merecedora de una Palma de oro especial en el último Festival de Cannes. Hace ya casi un año pero, aunque pequeña, Avalon ha garantizado que tendrá distribución comercial en España. Servidor es un absoluto neófito en materias Godardianas, apenas habiendo visto filmes de su primera etapa y sin referencias claras de esta etapa de narración libre y no lineal. Guardaba un importante recelo hacia esta película, y también una importante curiosidad, de ahí que acudiese al pase de prensa con gusto. Y aún si bien no puedo negar algunos elementos de interés, he vivido pocas experiencias más duras en una sala de cine en tiempos recientes. Diferente, compleja y desafiante, poliédrica en significados y texturas, pero de un visionado tan mortecino y agotador que difícilmente podría recomendarla a nadie.
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El blues de Beale Street
El blues de Beale Street (2018)
  • 6,5
    1.575
  • Estados Unidos Barry Jenkins
  • KiKi Layne, Stephan James, Regina King, Diego Luna, ...
7
El Blues de Beale Street – Juventud despojada
Plena temporada de Óscars, y desembarcan en volquete las producciones nominadas y predominantes en la campaña. Tanto aquellas que han sido condecoradas con las distinciones más relevantes como aquellos que, por uno u otro motivo, han quedado relegadas en el camino. Rechazos justos en ocasiones y, mayoritariamente, injustos. Sospechaba que era el caso de esta película, nuevo trabajo de un realizador que tocó la gloria hace dos años en los mismos Óscar. Este es Barry Jenkins, y la película que ahora estrena en nuestras pantallas es El blues de Beale Street, que no ha logrado la repercusión de su anterior Moonlight. Pese al olvido de los académicos, la crítica se mostró entusiasmada. Harto interés guardaba también un servidor, que aún sin perder el sentido disfrutó de Moonlight, una película más que atractiva. La temática me volvía a disuadir como ocurrió con aquella, pero un estilo refinado y estético siempre me ayudará a compensar esos sinsabores. Así que, aunque con leve demora, se produjo la visita a la sala de cine. Y aún sin llegar a cotas de fascinación o seducción fílmica, sí que disfruté de una película notable. Una película pequeña pero seductora que refinaba aún más las virtudes de Moonlight, gustándome más que ella. Un viaje pausado y de digestión exigente, de argumento ajeno a sorpresas y de interés relativo, pero elevada por la excelencia de su narración cinematográfica y desempeño técnico.
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Harmonium
Harmonium (2016)
  • 6,6
    220
  • Japón Kôji Fukada
  • Mariko Tsutsui, Tadanobu Asano, Kanji Furutachi, Kana Mahiro, ...
8
Harmonium - Complicidades lacerantes
La vida sigue, ya entramos en Febrero y, con el final de febrero, llegó la cuarta entrega del Unknown. Un festival de películas relativamente desconocidas realizado de manera casera entre amigos críticos que, si bien ha empezado titubeante, se está mostrando harto variado e interesante. Tras dos narraciones europeas y una latinoamericana, la siguiente sería la primera película asiática de tantas en la programación, siendo sin duda el continente más presente en este festival. La primera nos haría mirar a la siempre prolífica cosecha japonesa, con una película propuesta por un servidor: Harmonium, la película que propuse más votada por mis compañeros y, afortunadamente, la primera de las dos películas que propuse que fueron elegidas. Una película de la que poco sabíamos y elegida de manera azarosa, pero de aspecto tan atractivo que nos sedujo a todos. Siendo un grupo tan dispar de gustos y afinidades, que nos pongamos de acuerdo de esta manera no deja de ser llamativo. Por ello llegó el día de verlo con entusiasmo pero con temor, pues estábamos tan convencidos de que sería la mejor hasta ahora que la posibilidad de ser decepcionados era también bastante alta. Y lo cierto es que no fue así ni mucho menos. No era la película que imaginaba, pero se trató de mismo modo de una película excelente. Un entramado de rencores y secretos que se desenreda a fuego lento cuya tensa y fina atmósfera supone un ejercicio de dominio narrativo fascinante, una película exigente pero impactante que hace mucha sombra a las que le precedieron.
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Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,6
    7.781
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
6
Glass – Mitología superheroica
Vivimos en una era de infinitas franquicias, constantes secuelas, recuperación de narraciones ya asentadas e infinitas iteraciones de superhéroes adaptados a la gran pantalla. Es un panorama tan asentado que la originalidad y frescura dentro del mismo es una plena anomalía. Por eso mismo el caso del siempre estimulante M. Night Shyamalan es realmente atractivo y sorprendente. Atado siempre por lo peculiar de su estilo y la dificultad de estudios y público para etiquetar, promocionar e interpretar adecuadamente sus películas y casarlas con las expectativas formadas previamente, se ha visto transformado de niño bonito de Hollywood a realizador denostado de constantes fracasos que ha vuelto a ver la luz tras su alianza con Blumhouse haciendo películas más baratas. Si Múltiple era ya una película notable, el éxtasis de los espectadores se triplicó cuando reveló, en su final, ser una suerte de secuela de la notable El protegido, estrenada hace casi 20 años. Al revelarse que su siguiente producción uniría a los personajes de ambas películas y serviría de conclusión de la inesperada trilogía superheroica, la expectación se disparó por los cielos. Esta es la película de la que vengo a hablaros, Glass, sin duda el estreno más potente de 2019. Soy un gran admirador de las dos películas anteriores, y respeto mucho a Shyamalan como personal realizador, por lo que no podía esperar el momento de ver la película. Llegué a ella algo tarde, pero con plena disposición a gozarla. Y si algo debo remarcar es que esta es no ya una buena película, sino diferente y con una personalidad encomiable. Pero también es una clara decepción, y una oportunidad perdida. Una película con personajes atractivos y ricos temas y conceptos, pero cuyo inestable guión no enriquece ni evoluciona lo previamente establecido.
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Dragon Ball Super: Broly
Dragon Ball Super: Broly (2018)
  • 6,9
    2.072
  • Japón Tatsuya Nagamine
  • Animation
7
Dragon Ball Super: Broly – El trauma de un Saiyan
Junto a series y franquicias de ficción norteamericanas, pocos productos han logrado mayor popularidad en el universo del entretenimiento durante la última parte del Siglo XX que las series de animación japonesa, anime. Y pocas series de anime han marcado más a varias generaciones que la icónica Bola de dragón. Tal ha sido su impacto a nivel mundial (así mismo, su preponderancia en la infancia de los españoles jóvenes es cuantiosa) que, más de treinta años después de su origen y tras tres series completas, dos mangas y casi una veintena de películas, sigue dándonos nuevas historias. En los últimos años se ha revitalizado con la serie Dragon Ball Super, con historia y personajes de Toriyama, cuyos arcos narrativos también fueron contados en las exitosas y apreciables películas Dragon Ball Z: La Batalla de los dioses y Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer. Pero ninguna había atesorado el apabullante éxito comercial y apoyo crítico de la película que ahora nos llegaba. Se trata de Dragon Ball Super: Broly, proyecto con el que Toriyama canoniza con pleno derecho a uno de los personajes más queridos de las películas de Dragon Ball Z. Continuación de la serie y las películas de nueva cuña que revisita y modifica momentos de la mitología Saiyan. Si bien no soy el mayor experto ni aficionado de esta franquicia, sí que he podido disfrutarla, habiendo visto alguna de sus películas y adquiriendo la colección completa de los mangas de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Por tanto, este aprecio por la saga y la sorpresa al descubrir las estupendas críticas que acompañan a esta nueva entrega hicieron que acudiese al pase de prensa con mucha curiosidad. Efectivamente, servidor también fue gratamente sorprendido. La película que nos ocupa es un producto completamente ajeno a aquellos que no sepan nada de la saga, y que incurre en problemas comunes de la misma en cierto momento de su metraje, pero cuyo guión, animación y tratamiento de personajes la hacen la mejor versión posible de lo que pretendía ser.
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La favorita
La favorita (2018)
  • 7,3
    12.725
  • Reino Unido Yorgos Lanthimos
  • Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, ...
8
La favorita – Frotando la pierna del poder
Como ya es tradición, nos hallamos a poco más de un mes para una nueva edición de los Premios Óscar (en la que promete ser la edición más polémica de su historia reciente). Y como hacen siempre las distribuidoras de este país, en enero se nos bombardea con aquellas propuestas que han acaparado los focos y las nominaciones durante la extensa temporada de galardones norteamericanas. No en vano, en muchos casos estas películas no llamarían nuestra intención si no fuera por dicho reconocimiento académico. Pero algunas de las competidoras ya son películas ansiadas y esperadas desde mucho antes de que se integraran en la carrera. La película que nos ocupa, sin ir más lejos, es desde luego una de las películas de 2018 que aún estaban por llegar que más esperábamos. Se trata de La favorita, nueva película del atractivo e incómodo realizador Yorgos Lanthimos que ya se erigió con el Gran Premio del Jurado y el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Venecia. Primer filme de Yorgos a partir de un guión no firmado por él, tercera película en lengua inglesa y primera de época, inspirada en sucesos reales. Servidor aprecia la obra del griego, habiendo disfrutado de la muy interesante Langosta y de la estupenda El sacrificio de un ciervo sagrado. El nombre de su realizador, unido al atractivo reparto, las excelentes críticas y el seductor aspecto de su material promocional, nos hacía salivar de cara al estreno. Cuando este llegó, si bien no pudimos cubrirlo con anterioridad, reservamos nuestra butaca en la sala de cine tan pronto como nos fue posible. Tesitura esta llamada a la decepción, pero propicia también a disfrutar de una obra que probablemente sería estupenda. Y aún con reservas, así fue, y podemos disfrutar ahora en salas de una película notable. No tan lograda como otras obras del mediterráneo, con inconsistencias tonales y un casamiento irregular entre fondo y forma, pero de apasionante relato y admirable desempeño técnico y artístico. Una obra para acercar a Lanthimos a la audiencia mayoritaria.
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Mug
Mug (2018)
  • 6,3
    176
  • Polonia Malgorzata Szumowska
  • Mateusz Kosciukiewicz, Agnieszka Podsiadlik, Malgorzata Gorol, Roman Gancarczyk, ...
7
Mug – La belleza está en el exteriorv
Así como las producciones estrenadas en Cannes o Venecia reciben siempre mucha atención por la cinefilia y los medios y son estrenadas con relativa prontitud, no sucede lo mismo con el Festival de Berlín. Certamen que ofrece a primeros de año algunas de las propuestas más atractivas del cine europeo, y que el año pasado vivió una de sus ediciones más cuestionadas, con pocas películas bien recibidas. Las pocas que pudo disfrutar un servidor, sin embargo, me produjeron buenas sensaciones, con obras tan atractivas como En tránsito, Isla de perros o Museo. La película que nos ocupa fue, junto a Las herederas, otra del selecto grupo de películas bendecidas. Una muestra más de la siempre prolífica y prestigiosa industria polaca. Ganadora del Gran Premio del Jurado en la capital alemana, así como del premio del Jurado Joven en el último Festival de Gijón. Hablamos de Mug, la nueva película de Malgorzata Szumowska. Película que, pese al buen recibimiento crítico, quedó relegada al desván, y se estrena tardíamente sin pena ni gloria. Poco se ha hablado de ella previa a su llegada, pero me preocupé de tenerla marcada en nuestro calendario de estrenos a cubrir. Hay que apoyar el cine de la vieja Europa, y es para mí un placer cubrir los estrenos de una distribuidora pequeña como es Ver Cine. Fue por ello un pase al que acudí con entusiasmo, más aún cuando fui apuntado en la puerta por unos amigos. Y la película que disfruté y reflexioné a continuación no traicionó mis expectativas, tratándose de un buen trabajo muy estimable. Un tanto plana y complaciente con sus propias metas y mensaje, pero tan emotiva cómo amarga y divertida, acompañada de un estilo propio muy efectivo.
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La casa de Jack
La casa de Jack (2018)
  • 6,7
    3.765
  • Dinamarca Lars von Trier
  • Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, ...
8
La casa de Jack – Arte libre de ataduras
Del mismo modo que hay directores venerados desde la admiración y el respeto, algunos son venerados desde el desprecio y la polémica. Con tantos fieles como detractores, y un amplio sector de la crítica y opinión pública preparados para vapulearlos a cada paso que dan. No hay realizador que mejor se ajuste a esta definición que el veterano danés Lars Von Trier. Un realizador para el que cada nuevo trabajo supone revuelo en los medios, generalmente sólo para demonizar lo bestias o violentos que son sus trabajos. Una postura que ha anulado la valoración de sus méritos artísticos. Si la decepcionante La ninfómana ya levantó las alarmas con el sexo explícito, llegaba el momento de la violencia extrema con su nuevo y esperadísimo (desde esta web) trabajo; La casa de Jack, presentada fuera de concurso en el último Cannes. También gustó en el Festival de Sevilla, y servidor ansiaba verla pese a sus recelos con la película anterior. Aprecio mucho el cine de Von Trier, en el que aún debo sumergirme mucho más, de las que Dogville o Melancolía me fascinan. Había motivos para esperar grandeza, y un tema y punto de vista para desarrollarlo que llamaban nuestra atención, por lo que me haciné en el primer pase de prensa que me fui posible. Y disfruté sobremanera con un largometraje que superó mis expectativas, contemplando otra de sus grandes películas, llamada a ser una de mis obras favoritas de 2019. Una película incómoda, desagradable y algo regodeada, pero también crítica, densa en su carga textual y artísticamente tan rica como cabía esperar. Una disección metafórica muy incisiva.
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La noche de enfrente
La noche de enfrente (2012)
  • 6,0
    149
  • Chile Raoul Ruiz
  • Christian Vadim, Sergio Hernández, Valentina Vargas, Chamila Rodríguez, ...
6
II Festival de Cine Unknown – La noche de enfrente
Pasando ya el ecuador del mes de enero, empieza otra quincena. Por lo tanto, a nueva quincena, nueva película del Unknown. Un festival hecho de manera casera entre amigos críticos y que lleva un inicio dubitativo, con dos películas decepcionantes. Muy distintas entre sí, cierto, en un festival de obras desconocidas de esta década casi desconocidas en España que promete ser muy heterogéneo. El tercer capítulo de esta aventura, al contrario que los dos previos, no nos acercaba a un debutante sino a la película testamento de un veterano y prestigioso realizador más fallecido. Un realizador portugués cuya mujer, Valeria Sarmiento, habitual montadora de sus filmes, presentó película en el último Festival de San Sebastián. Hablamos de Raúl Ruiz, director chileno, y de su película La noche de enfrente. La primera opción de las películas propuestas por Irene, que también fue la película a la que otorgué mayor grado de interés de su listado de cinco títulos. Una selección la suya de propuestas de cine de autor un tanto experimental, de entre las cuales esta brillaba por luz propia por el nombre de su autor. Por ello encaramos el tercer visionado con ganas y expectativas, deseando y creyendo que nos encontraríamos con la mejor película hasta ahora del certamen. Y si bien nos costó un tanto adaptarnos al filme, esta afirmación resultó ser totalmente cierta. En esta entrada analizaremos una película diferente y ardua de ver, pero muy gratificante para el paciente. Un recorrido onírico por el acervo vital y la asunción del adiós de poético trazo y ostentosa sensibilidad.
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Tiempo después
Tiempo después (2018)
  • 6,0
    3.007
  • España José Luis Cuerda
  • Roberto Álamo, Miguel Rellán, Blanca Suárez, Arturo Valls, ...
6
Tiempo después – Ni chicha ni limoná
Si bien su existencia fue una anomalía, el surrealismo ha tenido presencia en el cine de manera notoria, y aún hoy logra mantener a centenares de seguidores pese al transcurso de décadas sin apenas ficciones en este registro. El caso más evidente es el de los británicos Monty Python, que dejaron programas y películas para el recuerdo. Su comedia tuvo traslación al cine patrio de la mano del carismático y ya muy veterano José Luis Cuerda, quien cautivó a crítica y público con Amanece que no es poco, cuyo universo narrativo continuó en dos producciones más. Obra de culto revisitada de continuo, así como fuente de inspiración de varias generaciones de cómicos patrios. Eran tantos los cómicos y personalidades de los medios de comunicación que deseaban que volviese a esta diégesis que se han unido y han logrado convencerle para que filme un guion tiempo ha publicado. El resultado es Tiempo después, comedia utópica de reparto estelar que tuvo su premiere en el último Festival de San Sebastián. No la vi entonces, y dejé pasar un poco el tiempo cuando se produjo su estreno en salas. La recepción crítica era tibia, y pese a que disfruto mucho de este humor es también cierto que los materiales promocionales no ofrecían un aspecto atractivo. Sin embargo sabíamos que convendría unirse a la conversación, y siempre hay que apoyar a nuestros creadores. Abandoné la sala, lamentablemente, netamente indiferente. No hablamos de una mala película, sí de una mediocre. Una película ingeniosa en su guión y llena de gente con talento, pero ejecutada desde el acomodamiento, sin tempo y sin aportar nuevas fichas al tablero.
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Silvio (y los otros)
Silvio (y los otros) (2018)
  • 6,6
    763
  • Italia Paolo Sorrentino
  • Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, ...
7
Silvio (y los otros) – La sombra que más cobija
Hay directores a los que servidor tiene en tanta estima que cualquier película suya que se aproxime supone un evento marcado en el calendario. Iría fiel al cine a ver sus nuevos trabajos, por muy mal que los pudieron poner o incluso aunque este fuese un documental sobre palomas. Uno de los realizadores de este siglo que se incluyen en este grupo es Paolo Sorrentino. Desde la excelente La gran belleza sigo toda su obra, y disfruté enormemente de otras obras del autor como Il divo o El papa joven. La nueva película contaba como gran aliciente la figura pública sobre la que versaba. Esta es Silvio (y los otros), Loro en el original, sobre la polémica y capital figura de Silvio Berlusconi. Una película cuyo producción se anunció hace muchísimo tiempo. Sus dimensiones y metraje provocaron que en Italia fuera estrenada en dos partes, allá por la primavera pasada. Sin embargo, en el resto del mundo se ha distribuido un montaje de dos horas y media, perdiendo casi una hora de metraje en el camino, el cual se estrenó en el Festival de Toronto el verano pasado. Ya desde allí fue vapuleada por la crítica, tendencia que se ha mantenido en su tardío estreno en salas españolas. No dejemos que esto influyera nuestro juicio, sabedores de la nada merecida acogida de sus últimos trabajos, de modo que me apresure a la sala tan pronto como me fue posible. Y aún sin disfrutar de una gran película, no merece ni mucho menos el desprecio que los medios le han dado. Una obra excesiva, deambulante, onanista y flaca en trama y mensaje, pero excelsa en su producción y factura audiovisual.
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Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,8
    10.581
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
7
Spider-Man: Un nuevo universo – Nuestro vecino el trepamuros
Si hubiera que decidir cuál es el mejor superhéroe de todos, nuestro amigo y vecino Spider-Man sería mencionado muy a menudo en la conversación. Su popularidad es inabarcable, como demuestran las excelentes cifras de taquilla que logra cada nueva iteración en pantalla, por poco espaciadas que puedan estar entre ellas. Me uno a esa corriente, pues si no es necesariamente una prioridad en mi agenda siempre recibiré con agrado una aventura arácnida. Y la que nos ocupa atesoraba numerosos elementos harto atractivos. Esta es Spider-Man: Un nuevo universo, nueva película de Sony del Hombre Araña pero, esta vez, de animación. De un estilo que se vislumbrava atractivo en los trailers (no en vano la animación es el medio más acertada para captar la esencia de un cómic) y, además, guionizada y apadrinada por Phil Lord, corresponsable de la estupenda La Lego Película. Esa voz creativa en un ambiente animado atesoraba un pasado glorioso, por lo que cabía esperar mucho de una película que, además, se estrena acompañada de unas excelentes críticas. No pudimos disfrutarla en pases, pero la saboreamos en salas tan pronto como empezó el año. Y debo reconocer que salí de la sala claramente gratificado del resultado, habiendo disfrutado como un chiquillo. Una película que en su esencia más reducida nos cuenta un relato típico, pero de una manera vibrante e ingeniosa, con grandes personajes y una exuberancia en la animación que quita el sentido. A nuestro entender, la mejor película del arácnido de largo.
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Die Farbe
Die Farbe (2010)
  • 5,7
    54
  • Alemania Huan Vu
  • Paul Dorsch, Jürgen Heimüller, Ingo Heise, Philipp Jacobs, ...
4
Die Farbe - La amenaza púrpura
Antes de que acabase el 2018, obviamente, tuvo lugar la segunda quincena del mes de diciembre. Y con ella, era el momento de visionar la segunda película del Unknown. El Unknown, ese festival de índole casero que estoy organizando con amigos críticos en el que cada quincena vemos una película de esta década que ninguno hayamos visto (lo cual, creedme, no es nada fácil). La primera película de nuestra sección de doce propuestas fue L´estate de Giacomo, segunda película propuesta por Irene que fue, a todas luces, la nada más extrema. Un comienzo arduo, pero que no aniquila nuestra ilusión por continuar. Era el turno de descubrir la película más votada de Sofía. Sofía se ha inflingido a sí misma con una pesada carga que, a pesar de conocerla desde hace ya casi un año, todavía no he conseguido explicar. Tiene una irrefrenable filia hacia el cine teutón, y cada vez que debe elegir una película para ver en algún ciclo o maratón debe, forzadamente, proceder de las Germanias. Una limitación que reduce aún más un ya de por sí reducido campo de selección. Por ello, pese a que era la película que más nos apetecía a la mayoría, y la segunda que más atraía a un servidor, formaba parte de un plantel poco atractivo. Aún así, ofrecía elementos que invitaban al optimismo. Era una adaptación de un relato sugerente de Lovecraft, que optaba por el siempre agradecido blanco y negro. Así que a ello me lancé, y si bien se trata por ahora de la mejor película del Unknown, es igualmente otra decepción. Una película de curiosa trama y estilo propio, pero tremendamente afectada por la extrema carencia y modestia de sus medios de producción.
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Atardecer
Atardecer (2018)
  • 5,8
    290
  • Hungría László Nemes
  • Juli Jakab, Vlad Ivanov, Susanne Wuest, Uwe Lauer, ...
7
Atardecer – Odisea de angustia y desprecio
Más allá de aquellas películas que podamos anticipar, o nuevas etapas en la obra de autores consolidados, el cine vive de inesperadas sorpresas, obras que sacuden el panorama y fascinan a la bancada. En 2015 el caso más evidente de este fenómeno fue el de la fascinante El hijo de Saúl, que fascinó al que escribe estas líneas. Su éxito fue tal a nivel crítico y en el recorrido de galardones a nivel internacional que László Nemes pasó caso inmediatamente a ser un director de primera línea, con filas de cinéfilos ansiando como el comer que llegará su nueva película. Su película se esperaba para el Cannes de 2018, pero finalmente fue en Venecia donde se programó, haciéndose allí con el premio Fipresci de la Crítica Internacional. Su película, de la que hablamos hoy, es Atardecer. Si bien el recibimiento fue mayormente tibio, sí que hubo entusiastas, y su llegada a España se confirmó pronto tras su adquisición por Avalon y su paso por el Festival de Sevilla. La confirmación de la asistencia al pase de prensa de diciembre era evidente, y se produjo de manera inmediata. Siempre conviene dilucidar entre el ruido y las opiniones formadas por grupos masificados, más aún en una película que prometía mantener muchos de los elementos de la que es una de mis películas favoritas de esta década. Y reconozco que, aún sin poder negar las evidentes virtudes de una película harto interesante y elaborada, la decepción fue evidente. Una claustrofóbica narración de depurado estilo y minuciosa reconstrucción histórica, pero de confuso argumento y cargante metraje.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bumblebee
Bumblebee (2018)
  • 6,0
    2.134
  • Estados Unidos Travis Knight
  • Hailee Steinfeld, John Cena, Pamela Adlon, Stephen Schneider, ...
5
Bumblebee – El amigo de acero
En esta era de la información y el multi-estímulo, las franquicias de ficción son la gallina de los huevos de oro en la cultura del entretenimiento, y el cine es el caso más evidente de este fenómeno. Adaptaciones a la gran pantalla de cómics o libros que originan series con múltiples entregas. Y uno de los ejemplos más exitosos en taquilla de lo que llevamos de siglo es la saga Transformers. Los juguetes de Hasbro, popularizados con la serie de televisión de los ochenta, han sido ya trasladados a la gran pantalla en cinco ocasiones, todas ellas aparatosas superproducciones llenas de explosiones y los más avanzados efectos especiales dirigidas por Michael Bay. Películas infames que siempre han llenado las arcas, pero considerablemente menos con su última aventura, que recaudó mucho menos de lo que se esperaba. Las cifras eran argumento suficiente para mantener la franquicia, pero esta pérdida de espectadores indicaba signos de agotamiento en la fórmula, por ende razón para buscar nuevas vías argumentales en las próximas entregas. Este cambio de rumbo se ha hecho evidente con la película sobre la que en esta entrada escribo: Bumblebee, precuela con uno de los robots más populares de la saga dirigida por el realizador de animación Travis Knight. Pese a un cambio agradecido, la propuesta no podía estar más lejana a mis intereses. Pero llegaron las primeras críticas, y estas eran muy entusiastas. La curiosidad ya estaba despertada, motivo por el cual no dudé en confirmar asistencia al pase de prensa de Paramount conforme me fue avisado. Y aún sin considerar que nos encontramos ante un desastre o un suspenso, sí que se trata de una decepción evidente, mucho ruido y pocas nueces. La hazaña no era difícil, pero hay que reconocer que es la mejor película de la saga. Una película entretenida, familiar y entrañable, con dos buenos personajes en el centro. También rodeada de personajes lamentables, clichés frustrantes y una sensación general de relato prefabricado y manipulador. Una película que no recomendaría más que a niños muy pequeños o aficionados de los muñecos o los Goonies.
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12 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil