Muy interesante drama que sucede en un vagón de tren durante su trayecto hacia una localidad costera. La película se basa en retratar a los diferentes pasajeros que hay a bordo, especialmente dos personas que acaban accidentalmente en el mismo compartimento: un misterioso hombre que se nos insinua que quizás huye de la policía por haber matado a su esposa y una joven que a su vez huye de una relación amorosa.
El film se centra en los diálogos entre esos personajes que vagan sin rumbo y muestra también de pasada algunos secundarios como una mujer casada que está buscando desesperada otro hombre, dos sacerdotes o el amante de la joven protagonista, que la ha seguido hasta el tren.

Cuando llega un punto en que uno teme que la película no dé más de sí y se haga aburrida, Kawalerowicz introduce en escena a unos policías que buscan al asesino, desembocando a continuación en una persecución que finaliza con el mejor momento del film, una escena en que el director se detiene de repente y retrata a todos los personajes involucrados y su patetismo.

Es un film muy bien dirigido (su realizador aprovecha perfectamente el espacio cerrado del vagón) y bastante frío y sobrio, basándose en diálogos y situaciones vacías (o supuestamente vacías) sin recrearse en grandes dramatismos. Me dejó muy buen sabor de boca.

Hiroshi Teshigahara es un director japonés de corta pero muy interesante filmografía, entre la que se haya mi película nipona favorita hasta el momento, "La mujer de la arena".
Su debut ya dejaba entrever algunas de las características propias que se notarían de forma más marcada en su siguiente film.

El (supuesto) protagonista es un humilde minero que busca trabajo con su hijo. Un día recibe una extraña oferta para la cual le obligan a ir hasta un paraje perdido y desértico que pasa por un poblado fantasma en que solo habita una mujer. Pero durante el camino repentinamente es asesinado por un desconocido, que luego soborna a la mujer para que dé una descripción falsa del asesino. Nuestro minero protagonista entonces se convierte en un fantasma que vaga por la zona y contempla pasivamente toda la investigación policial.

Aunque le cuesta un poco arrancar, a partir del asesinato (que se hace esperar más de 20 minutos) la película coge forma y se vuelve mucho más interesante. La idea del fantasma del protagonista que vaga por todos los escenarios intentando comprender su propio asesinato es fantástica, aunque Teshigahara no centra el film en ella sino en los fatídicos acontecimientos que le siguen a ese crimen que nosotros entendemos tan poco como la propia víctima.

La dirección es uno de los puntos fuertes de la película que le hacen subir nota, Teshigahara todavía no hace un trabajo tan inmenso como en "La mujer de la arena" o "El rostro ajeno" pero apunta maneras. La escena de la violación y los numerosos planos del paisaje desértico remiten directamente a su siguiente film, así como el pesimista final.

Muy buen antecedente de sus posteriores joyas.

Tercera colaboración del director Hiroshi Teshigahara con el novelista Kobo Abe, autor de sus guiones. De nuevo tratan el tema de la identidad centrándose esta vez en la historia de un hombre que pierde su rostro en un accidente y al que se le ofrece la oportunidad de fabricarle una máscara que no solo le permitirá volver a sentirse una persona normal sino que además le proporcionará un rostro nuevo. La gran duda que se plantearán el protagonista y el médico es si la nueva máscara afectará también a su personalidad.

Teshigahara y Abe de nuevo se sirven de una historia con obvios matices metafóricos para hacer una genial reflexión sobre la identidad, que ya habían planteado en su anterior obra (la magistral "La mujer de la arena").
A nivel de dirección la película es excelente, Teshigahara era un director con una habilidad elogiable para componer planos de una evocadora belleza en ocasiones hasta abstracta, como todas las escenas que tienen lugar en la consulta del médico o la magnífica escena final.

Muy recomendable.

Muy notable film expresionista que sigue a un hombre que, aburrido de su asxifiante vida doméstica, decide sumergirse en la decadente jungla urbana que era la capital alemana en los años 20.

El inicio de la película es sencillamente magistral e hipnótico. Karl Grune (cuyo nombre me es completamente desconocido y no sé si tiene más obras destacables) hace un retrato oscuro y pesadillesco de la vida nocturna berlinesa que ya se deja entrever en la escena inicial en que el protagonista se deja seducir no por lo que pudiera ver en la ventana sino por las sombras de ese submundo decadante que se proyectan en su habitación.
Una vez se interna en la calle, todo es caos y bullicio. Multitudes que van y vienen, tráfico constante de coches y una sensación general de confusión. Grune se permite incluso alguna concesión surrealista como esa mujer cuyo rostro se convierte en una terrorífica calavera o esos ojos que aparecen sobre un poste y parecen vigilar al protagonista.

Por desgracia, el film pierde un poco de fuerza en su tramo central, especialmente en la larga escena de la partida de cartas (que dura 15 minutos y se hace un tanto pesada). Aunque luego recupera un poco de pulso, Grune ya se interesa más por la trama y los personajes y deja más de lado el expresionismo que tanto llamaba la atención en su primera parte.

No llega a ser la obra maestra que anuncia el inicio pero se trata de una interesantísima película imprescindible para los interesados en el cine expresionista.

Me ha alegrado comprobar que en general esta película ha tenido buenas opiniones porque yo ya no sabía qué pensar. En todos los libros que he leído de Capra, la califican de desastrosa y abominable, el propio Capra la odiaba y deseaba no haberla hecho. Yo no entiendo nada, ¿hablamos de la misma película?

Quizás influya que la vi antes que la original (la maravillosa "Dama por un día"), pero revisionándola me mantengo en que es un buen remake. Es cierto que Bette Davis no es quizás la actriz adecuada para hacer de Annie Manzanas y que Glenn Ford me da la sensación de que se pasa buena parte de la película gustándose mucho y pensando "Jojojo, miradme, soy Glenn Ford", pero aún así cumplen.
A cambio tenemos a un grandioso Peter Falk que está magnífico en su papel secundario, además de la agradecida presencia de viejos amigos como Thomas Mitchell (uno de los mejores secundarios de la historia del cine y todos los superlativos que se les ocurran) o Edward Everett Horton.

Capra dirige con el piloto automático, llevaba muchos años inactivo y sus últimas obras eran de lo peor de su carrera, pero aún así lleva bien la historia y aunque no aporte nada a la original, yo la disfruto mucho, que supongo que es lo importante.

Creo que parte del desprecio que tiene el propio Capra hacia ella se debe a que fue un sonoro fracaso de taquilla. No me extraña, era absurdo intentar triunfar en los años 60 con una película de este estilo. La sociedad había cambiado, en los 30 la gente necesitaba entrañables comedias populistas como las que hizo Capra y por eso arrasó, pero en este caso el director no se dio cuenta de que aunque se negara a cambiar, el público lo había hecho y films como éste se verían trasnochados. Una pena que su despedida del celuloide fuera tan amarga, aunque el resultado final me parece muy bueno.