(spoiler 1) "Basura." Esta primera palabra está fusionada con un curioso plano con el que comienza la película, enfocando la carretera por la que circula el coche de Graham, y que para mí simboliza las ocasiones en la vida en las que debemos volver a un punto anterior, lo cual es totalmente acorde con el desenlace de la obra.

(spoiler 2) Incontables son los motivos que puedo dar para apreciar el fondo de esta obra: Desde la sugerencia de la extraña aficción de Graham en el puntual momento en el que se ve su cámara en el maletero, en una de las primeras preguntas que le hace a Ann, o en la butaca de director que tiene en su piso; hasta el momento en que Graham está viendo el vídeo de Cynthia y recuerda detalles de la conversación que aún no se han escuchado, lo cual se ve reflejado en su rostro.

(spoiler 3) Tales detalles se pueden apreciar en que Graham, en el momento de entrar a la casa de Ann por primera vez, le pida si puede ir al baño, y en seguida vuelva para excusarse de que fuera una falsa alarma; o en que una vez en su apartamento no escuche lo que le dice Ann en un momento dado (también quizás porque no quiere escucharlo en ese momento).

(spoiler 4) Aunque podría mencionar muchas, la práctica totalidad están insertadas en la propia historia y pierden su sentido de manera independiente, y siento no poder seleccionar una escena en concreto, porque todas me parecen excelentes. Me quedo con una frase que no podría ser más cierta desde mi punto de vista, y que refleja perfectamente la distinción de ambos sexos:
"Recuerdo haber leído una vez que los hombres aprenden a amar a las mujeres por las que se sienten atraídos, y las mujeres se sienten cada vez más atraídas por el hombre a quien aman."

(spoiler 5) Me llama la atención especialmente la escena en la que Ann descubre el pendiente y corre al coche tras cambiarse agresivamente de ropa. En el momento de entrar en él se tapa los oídos como en señal de tremenda rabia, para dar paso instantaneamente al lugar donde ha aparcado, justo enfrente de casa de Graham.

(spoiler 6) En el momento en el que Ann toma las riendas de la grabación y enfoca a Graham se cambian los papeles y el voyeurista pasa a ser el confesor: Graham niega toda relación humana para evitar el dolor de la ruptura y el rechazo, reflejado en la manera que tiene de estructurar su vida, tal y como él dice, y se da cuenta de su error cuando ve que él ha influenciado ya la vida de Ann, y sobre todo cuando John le revela que él fue el artífice de su fracaso con Elisabeth.
Por su parte, Ann está influenciada por su hermana, al afirmar que detesta sentir las mismas cosas que Cynthia, y que por ello detesta pensar en los hombres; y toma la decisión de enfrentarse a un problema que realmente puede abarcar, y es el ayudar a Graham.
La escena final me remite a la gran sensación de realismo de la película al no presentarnos el típico final feliz, sino simplemente que "está lloviendo".

A lo largo del metraje se ha establecido tanta empatía con la familia Weiss, que la última hora, en la que se acelera tanto el ritmo y observamos como van cayendo uno a uno de una manera tan fría y repentina, resulta totalmente turbadora.

La película alterna dos puntos de vista principales: la relación entre Eddie y su esposa, y el "viaje" propiamente dicho... El punto débil es el primero, echando por tierra lo que podría llegar a ser una verdadera experiencia para nuestra mente: Imágenes que nos pueden sugerir muchas cosas, y que requieren un espectador receptivo.
Es una pena el rumbo que toma la película a partir de la mitad del metraje, convirtiéndose en un film que abandona la idea inicial para tomar un rumbo que más bien parece una consecuencia del éxito de Alien por aquellos días.
No aprovecha la oportunidad de intentar abordar más profundamente los caminos de nuestra consciencia e inconsciencia, aunque lo logra en ciertos momentos, con paranoias alucinógenas de extraordinaria tensión apoyadas en melodías experimentales, quedando relegadas a un segundo plano con la historia melodramática de los protagonistas, echando al traste la cinta con un final pseudoterrorífico que parece inspirar levemente el videoclip de "Take on me", que saldría unos años después.
Pese a todo no deja de ser una película recomendable con fragmentos ciertamente buenos.
(Ojalá la hubiera dirigido Kubrick...)

Nada más ojear la carátula, y por mi reciente costumbre de no informarme si es posible de la película que voy a ver, me daba la sensación de que iba a ser un drama.
Nada más lejos de lo contrario.
Las caras sonrientes que ya aparecen en los créditos, y extraídas del mismo encuadre nos hacen pensar en algún hecho que rodea a esta familia que aún no se nos ha revelado.
Y tanto que es así.
Comienza como un corriente retrato de familia, pero ya deja tieso casi de inmediato con el enfado que tiene el padre con el hijo, y uno comienza a barajar las posibilidades de que una familia contemple esta estampa y reaccione así de tranquila. Y la sorpresa está servida.
Fernando León ya despunta en su opera prima, haciendo un uso muy inteligente de los elementos que rodean a la escena para cargarlos de gran simbolismo, como las gafas de Nico, el preservativo o la cadena de la cisterna... Y los actores, en su doble rasero de actores y familiares están todos más que convincentes (incluyendo una jovencísima Elena Anaya en uno de sus primeros papeles).
A pesar de que la película es realmente entretenida casi sin excepción en todo momento del metraje, me da la sensación de que a la larga tira demasiado de esa situación inicial, a lo que no ayuda una banda sonora con guitarra y violín que como que ya a estas alturas está muy mascada.
Mas mi conclusión es la misma que la de Santiago ("... ha habido un par de momentos magníficos...")

En el momento en que se muestra una dispensadora de pollitos como si fueran proyectiles de una ametralladora mi mirada se quedó congelada en la pantalla.
Entre otros momentos culminantes destaca la manera repulsivamente impactante de abrir en canal a los cerdos, o la recolección de lechugas en tiempo milimetrado.
Lo espantoso de la muerte de la vaca en una de las escenas finales del film ya merece por si sola su visionado.
Qué perro mundo...