Genial Ginger Rogers en su papel de pícara paleta, como otras que conocemos en la vida y en los medios de comunicación actuales. Una película que analiza los males de la sociedad americana en particular y del ser humano en general. Increíble la facilidad para el baile de Ginger Rogers, pocos bailes pero muy buenos, en concreto el baile de todo el grupo en la cárcel y el de ella subiendo y bajando las escaleras.
No es un musical aunque tiene alguna escena de baile.
Es la película en la que se basa la oscarizada Chicago de 2002.
Podría ser de Billy Wilder por el estilo y uso de la ironía y el análisis del comportamiento humano en la sociedad moderna. De hecho Primera Plana de Billy Wilder tiene sintonías, algunas muy claras, como cuando la encierran en el armario en esta película, y en el escritorio en la de Wilder.
No olvidar que para Kubrick es una de sus 10 obras maestras.

Es un extraordinario ejemplo de cómo hacer una buena película aparentando ser cine negro americano, pero que se note que lo aparenta. Es francés sin serlo, hasta los dibujos en el despacho de Alain Delon son del bajo Manhattan, e intentan describir que es el centro de París. Increíble, pero es así.
Buenos, muy buenos, actores, y buena película, pero los exteriores son una tomadura de pelo. Tienes que verlo para creerlo. Nunca he visto nada igual sobre como hacer una buena película con buenos actores y bajo presupuesto, Almodóvar se moriría de envidia en esto.
Catherine Deneuve, como siempre, merece mención aparte.

Gran trabajo de Leonardo DiCaprio. Por lo demás no vale nada. En su apariencia de hiperrealismo es muy poco realista. La película se centra en el trabajo del actor, y ese es su fuerte, extraordinario trabajo. Por lo demás, es lenta, opaca, y hasta aburrida en bastante parte del largometraje.
Es como si el director sólo quisiera centrarse en un gran trabajo de DiCaprio, y eso lo consigue, pero pierde todo lo demás.
Inárritu se ha hecho un paja mental con DiCaprio, y hasta tiene ese orgasmo, pero pierde todo lo demás.

Tras el estreno de la novena película de Tarantino "Érase una vez en... Hollywood", se ha vuelto a hablar del director, de sus gustos, de sus películas preferidas, y una de ellas es esta película española. Así que había que verla.

Desde mi punto de vista no puedo compartir la crítica generalizada de que es disparatada, o que el guión no tiene ni pies ni cabeza. Creo que el tema de la pelicula es claro porque así se dice en la propia película, ya desde la escena inicial. Los abusos en la infancia. Y lo vuelve a repetir cuando en la escena de la playa Narciso (Gustavo Salmerón) le confiesa a Azucena (Mercedes Ortega) los motivos que le han llevado a ser como es.

Pienso que la imagería religiosa de Azucena, y el travestismo de Narciso no son "idas de olla" o surrealismo del director, sino que son las vías de escape que estas personas han tenido ante la situación que han vivido.

En cuanto al título de la película, Fotos, es lo que más me ha impactado. No alcanzaba a ver su sentido, hasta la escena de la discoteca, en la que ex-novio de Azucena tiene un percance con ella, y a Azucena le vienen las imágenes de su pasado como en fotos.

Tras los últimos casos de violaciones en España (la manada de Pamplona, la de Manresa, etc.) se ha debatido mucho sobre esta cuestión, y los psicólogos afirman que las personas que ha sufrido abusos es muy difícil que hagan un relato seguido y continúo de lo que les ha pasado. Que muchas de las veces únicamente tienen "fotos" de ese recuerdo.

Y pienso que ese es el sentido de la pelicula y del título, las fotos que quedan en el recuerdo de Azucena, como alegoría del sentir de las personas que han sufrido abusos. Lo cual me ha impactado porque la pelicula es de 1996, y éste ha sido un debate reciente en España.

Se refleja, por otro lado, la lucha entre el bien y el mal, encarnados en esencia en dos protagonistas, la Virgen, que sería el bien, interpretada por Myriam de Maeztu, y Jacinto, interpretado por Miky Molina, que sería el mal.

Cuando parece que va a vencer el bien, vence el mal, sigue siendo la alegoría de la situación de muchas de las personas que han padecido estos abusos.
Destacar la imagen de la Virgen, que al final, es la de la Dolorosa, clásico de la iconografía española, imagen de la Virgen ante la muerte de su hijo, y como el mal no se detiene.

No sé si muy buena o no, mala no es, pero creo que el argumento es claro, porque la dice el propio film, y que está hecho desde la perspectiva de sus protagonistas. De cómo ellos viven los que les pasa.

En mi opinión con esta serie se ha pretendido realizar una introspección de los personajes, para dar una causa a lo que hacen, básicamente familias desestrucuradas con toda su problemática.

La serie no es mala, si no fuera porque se trata de un remake de un icono cultural y generacional.
No una película de culto, sino que va mucho más allá, una de esas ocasiones en que confluyen una serie casualidades por las que, un producto propio de la serie B, tanto el libro como la película, se convierte en un icono (de hecho sorprendentemente la película en Filmaffinity tiene una puntuación de 7,3, muy alta para esta web).

Son más las cosas que fallan que las destacables. Me ha gustado cierta poesía de algunas secuencias, los viínculos personales y el daño que se genera al entorno (a la madre de Cristhiane y sobre todo a la abuela de Babsi que en el original no están), la fotografía es muy buena, el ritmo.

La película original es de 1981, el libro de 1978 y los hechos ocurrieron en 1975 (cuando Franco todavía estaba vivo) y la movida madrileña no había ni empezado. Para ubicarnos temporalmente. Las fotos generalmente eran en blanco y negro, y la tele también.
En Europa ya se movía la corriente de mayo del 68, y a la luna se llegó en el 69.

Lo peor de todo es que está plagada de anacronismos, por ejemplo, la musica de la discoteca Sound es techno, eso es imposible y nefasto para la sincronía entre el pasisaje y la historia. La serie en muchas cosas parece de mediados de los 90, si bien en otros tratan de que parezca de la época.
También el vestuario, la forma de bailar, los apartamentos, los complementos (relojes digitales que no existían en esa época), cintas de correr, el lenguaje callejero y coloquial, no eran los de la serie, y tantos detalles.

La fecha de los acontecimientos es muy importante, por su contexto y por el impacto que tuvo que eso pasara a niños y niñas de 13, en particular a niñas, dado que la protagonista tenía 13 cuando empieza la historia.
Hoy en día sigue ocurriendo, aunque de otras maneras (véase la magnífica serie de 2017 "La infamia").

De todos ellos, sin duda, el más importante, es la música, y no sólo por las asincronías, sino porque la música, tanto en la película como en el libro es un personaje más. Bowie es un personaje más. Hasta el punto que actúa en la película dando el concierto que hizo en Berlin, aunque no hay ningún plano en el que coincida con Christiane.
La chupa, que en la serie es de pelo sintético de la madre de Detlef, en la realidad era una chupa de Bowie, que Christhiane le regala a Babsi el día del cumpleaños de Christiane.

Hoy en día la música sigue siendo muy importante, como es lógico, pero nada que ver con lo que era en aquélla época, para hacernos una idea pensemos en la movida madrileña de los 80, que sobre todo se manifestó en la explosión musical (aunque tuvo cómic, cine, etc.). La primera película de Almodovar es del 81.
Mecano, Leño, Nacha Pop, Ramoncín y tantos otros. Por no hablar de la música disco (Fiebre del Sábado Noche es del 1977).
Las tribus urbanas alrededor de la música, los mods, rockers, rockabillis, más tarde los heavys, punks, nuevos románticos. Hace mucho que todo eso desapareció, pero para ubicarnos, porque sin ese contexto no se puede entender, y esa descontextualización destroza a la serie.

Sin la magia de Bowie, no hay magia.

En tiempos del reggaeton, Spotify, y Youtube, y sin industria musical propiamente dicha, todo esto se acabó.

Otra cuestión esencial es que las protagonistas tenían 13 y 14 años, y las actrices tienen alrededor de 22. Deslegitima totalmente la serie; titulada "Los niños..."

La actriz de la película original tenia 15 y le daba realismo, podía pasar por 13 porque estaba sin desarrollar, y era muy guapa al igual que la auténtica Christiane (el Detlef auténtico era mucho más mono que el de la película).

En esta serie, como en tantas de ahora, ese cambio le resta toda autenticidad. No son ni guapos ni feos poque simplemente están fuera de lugar.

La serie es de Amazon y se trata de blanquear, de ser políticamente correcto para su público, son los tiempos, sin embargo, a esta idea puede oponerse que la serie sexualiza a las protagonistas mucho más que la historia original, la forma de vestirlas está hipersexualizada, y lo que es peor, en aquella época no se vestía así.

En la original el tema de la prostitución no es lo esencial, a diferencia de en la serie, lo cual le confiere de bastante hipocresía.

Por último, el tema de la droga, que en la original - libro y la película- es esencial, aquí es como un adorno, un mero hilo conductor.
Además, está tratada con total falsedad, los efectos de las drogas para nada son los que ahí salen, se meten heroína y luego se ponen a bailar música techno (es de traca), como si se hubieran metido cocaína, o éxtasis, u otra droga excitante. Lo trata como si fueran drogas de diversión más propias de otros ambientes y época al de película.
A ver, todo el mundo ha oído hablar de los fumaderos de opio, y no eran precisamente lugares de diversión.

La gente no roba, ni se prostituye por cocaína como sí se hacía en los 80 por la heroína (vease el cine quinqui de Eloy de la Iglesia). O la canción "La Madre ¿Qué te puedo dar?" de Victor Manuel, entre tantas.

Si se quiere ver una buena interpretación de un yonqui, Javier Bardem en "Los días contados", eso es un buen actor, ganó la Concha de Plata al mejor secundario y fue el inicio de su expansión internacional.

Las escenas del chute, cuando enfocan brazo y jeringuilla, la mayoría de las veces es la misma imagen (jaja), y no les deja marcas en los brazos - si alguna vez os habéis sacado sangre sabréis que deja marca y moratón, imagina todos los días o incluso varias veces al día-.
Y la droga entonces era blanca mas que marrón (a veces parece que no se han leído el libro).

En resumen, mal no, pero destroza la original.
La duda que me queda es si ésta tiene algo de la profunda aura romántica que envuelve la original.