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Críticas de Sahar
Críticas ordenadas por:
The Invisible Woman (La mujer invisible)
The Invisible Woman (La mujer invisible) (2013)
  • 5,7
    1.659
  • Reino Unido Ralph Fiennes
  • Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, ...
6
Dickens in love.
Melodrama romántico de época que cuenta los desconocidos amores de Charles Dickens con una joven actriz.

De notable gusto visual, no cae en el irritante recargamiento preciosista de tantas producciones de época, dando como resultado un depurado retrato decimonónico (abundan los exteriores donde la época no se nota más allá del vestuario; frente a esas películas empeñadas en sobrecargar el plano de mil detalles epocales, resultando del todo artificiales).

Por otra parte revela el buen oficio de Felicity Jones, quien sin apenas cambios en su aspecto es capaz de transmitir una evolución interior que abarca bastantes años.

Desconocía la faceta de actor de Dickens, y tampoco sabía que había sido una auténtica estrella durante su vida. La película se erige en un ilustrativo relato sobre la vida del escritor, aún sin ser éste el estricto protagonista.

Por desgracia, siendo "The Invisible Woman" un film interesante sobre la imposibilidad de mantener una relación normalizada fuera de las convenciones, resulta también una película fría y distante; y siendo una obra que se apoya especialmente en la labor de sus dos protagonistas, se ve lastrada por la ausencia de química entre éstos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maléfica
Maléfica (2014)
  • 6,0
    36.663
  • Estados Unidos Robert Stromberg
  • Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, ...
5
Menudo cuento...
Una Maléfica con un corazón que no le cabe en el pecho, rebosante de nobleza y bondad, o sea, todo un contrasentido. Pero poco sorprendente teniendo como mecenas y patrocinadora a la adoptadora compulsiva Angelina Jolie, que lógicamente no querría encarnar a una pérfida odiadora de niños.

Al margen de que desvirtúa el clásico hasta extremos insospechables (reinventando incluso el final) la película se ve con facilidad y visualmente resulta más impactante y espectacular que esa reciente operación similar llevada a cabo por los franceses ("La Bella y la Bestia").

Magnífico el maquillaje que le afila los pómulos y la barbilla a la Jolie, a cargo del hiper-oscarizado Rick Baker.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mula
La mula (2013)
  • 5,3
    2.457
  • España Michael Radford
  • Mario Casas, María Valverde, Secun de la Rosa, Luis Callejo, ...
5
No sin mi mula.
Película sobre la Guerra Civil española peculiar por varios motivos: por estar dirigida por un británico (Michael Radford) y por la espantada de éste antes de terminar el rodaje a causa de graves desavenencias financieras con la productora española, finalizándose la película con un sustituto de identidad desconocida.

Esos problemas en su realización pueden explicar que la imagen se resienta por una resolución digital a veces al límite. Asimismo, acusa un ritmo algo extraño, con algunos saltos en la narración que no se sabe si son elipsis que estaban así en el guión o si han venido forzadas por una filmación incompleta.

La película incide en la idea de que la mayoría de los combatientes de la Guerra Civil lucharon en el bando que les tocó por el lugar en que vivían, no por su afinidad ideológica con republicanos o franquistas. Demasiado cazurros eran la mayor parte para tener ideas políticas formadas (o así los muestra el film).

Suele decirse que Mario Casas es un actor terrible; pero yo creo que se ceban con él por ser carne de carpeteras… aquí hace un buen trabajo, con la dificultad añadida de tener que interpretar con acento jienense.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grace de Mónaco
Grace de Mónaco (2014)
  • 4,4
    2.160
  • Francia Olivier Dahan
  • Nicole Kidman, Tim Roth, Milo Ventimiglia, Derek Jacobi, ...
3
Aburrida intriga monegasca con ecos de "Rebeca".
Grace Kelly renuncia al cine pese a los cantos de sirena de Hitchcock, y tras llorar lo suyo encuentra su sitio y su realización evitando que Charles De Gaulle anexione Mónaco a Francia (harto de que el Principado sirviese como paraíso fiscal para multitud de ciudadanos franceses).

La catástrofe es total: un De Gaulle paródico; un Hitchcock que parece un consejero espiritual; un Rainiero tieso e inexpresivo; una Paz Vega como Maria Callas trianera que parece que de repente se va a poner a cantar "sevillanah de coloreeeh para la feriaaa de abriiii…"

Todo desprende un insoportable tufo a plúmbeo telefilm de sobremesa, de suma levedad narrativa y nulo interés argumental.

Queda Nicole Kidman haciéndolo como buenamente puede, pero ni ella se salva porque a la poca chicha de su personaje se suma una realización que la machaca con inmisericordes, abusivos e invasivos primeros planos.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
El pasado
El pasado (2013)
  • 6,9
    4.954
  • Francia Asghar Farhadi
  • Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Babak Karimi, Ali Mosaffa, ...
8
Secretos y mentiras.
El director de la aclamada "Nader y Simin, una separación" regresa con este intenso drama que alcanza unos niveles de excelencia por desgracia poco habituales en la cartelera.

Un film magistral sobre la incomunicación: aunque los personajes dialoguen hay algo que impide el entendimiento. Un muro que no es otro que ese pasado que intentan borrar, aunque para conseguirlo primero deberán comprenderlo en toda su dimensión (si es que tal cosa es posible).

"El pasado" explora las relaciones personales con profundidad e incisión, mostrando sus dobleces, las diferentes caras que existen en los comportamientos, evidenciando que nada es lo que parece.

Excepcional trabajo con el ritmo, ralentizándolo en unas secuencias y acelerándolo en otras (sobre todo mediante la rapidez verbal), lo que crea una tensa sensación de inseguridad y desasosiego.

Bérénice Bejo (la protagonista de "The Artist") fue merecidamente premiada en Cannes como Mejor Actriz por su áspero y desabrido papel.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Take Shelter
Take Shelter (2011)
  • 6,7
    16.684
  • Estados Unidos Jeff Nichols
  • Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, ...
6
Melancolía americana.
Después de ver la notable "Mud" he sentido curiosidad por ver la anterior película de Jeff Nichols.

Una estimulante rareza a caballo ente el cine de Lynch y de Shyamalan, que se constituye en una metáfora de la crisis económica que tan duramente está golpeando a las clases trabajadoras.

A pesar de que no es una película corta y de que en realidad no ocurre casi nada, consigue mantener la atención por lo enigmático de su atmósfera y por la cercanía de sus personajes.

Buena interpretación del inquietante y anguloso Michael Shannon, quizá un esquizofrénico paranoide o quizá un iluminado capaz de ver el apocalíptico futuro, atormentado y atenazado por el "síndrome del arca de Noé". El papel femenino no es muy allá (demasiado pasiva, demasiado comprensiva) pero Jessica Chastain demuestra una vez más ser una de las mejores actrices de su generación.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los huéspedes
Los huéspedes (2011)
  • 4,4
    2.635
  • Estados Unidos Ti West
  • Sara Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis, Alison Bartlett, ...
3
A pesar de aciertos parciales no termina de cuajar.
Película sobre un hotel encantado sobrevaloradísima por la crítica, muy dada a dispensar exagerados aplausos a aquellos films de terror donde deciden privilegiar la atmósfera prescindiendo de adolescentes chillones, borracheras de sangre, sustos baratos y demás festejos truculentos.

Pero el hecho de no optar por el efectismo fácil no quiere decir que sea buena: el director y guionista asume el riesgo de dilatar el tempo y postergar la irrupción de lo sobrenatural de una manera tal que pone a prueba en demasía la paciencia del espectador. Con esa parsimonia y esa falta de prisa en disparar la acción pretende suscitar inquietud, pero termina suscitando el bostezo porque los protagonistas no generan empatía (aunque están mejor dibujados de lo habitual en estos productos).

El final tendría que haber sido apoteósico para compensar tanta espera… pero sólo funciona a medias: por un lado logra dar cierto canguelo; por otro lado se pasa de enigmático y no ofrece respuestas. Frustrante.

Ti West le saca buen partido al hotel filmándolo con inquietante elegancia, recorriendo habitaciones con sigilo, sin estridencias (inspirándose claramente en "El resplandor" en esos impecables travellings a ras de suelo por los pasillos).
Constatado que sabe manejar la cámara, debería estudiar algún curso de guión cinematográfico si quiere seguir siendo autor total.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Godzilla
Godzilla (2014)
  • 5,1
    19.986
  • Estados Unidos Gareth Edwards
  • Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, ...
2
Monstruosa.
Menudo 60 aniversario para el rey de los monstruos cinematográficos…carece de novedad; gran parte del espectáculo se escamotea (ya sea mediante el montaje, ya sea por la utilización de imágenes nocturnas y polvorientas); la recreación del tsunami sale malparada en comparación con "Lo imposible" o "Más allá de la vida"; te pierdes en la confusión de un relato arbitrario, donde es difícil ubicar la acción en cada momento; los monstruítos antagonistas no van más allá de la imitación de "Alien" y "Depredador"; los melodramas familiares e individuales resultan consabidos; los personajes que sobreviven durante toda la película carecen del menor interés (el único que tenía algo de carisma y espesor la diña pronto); se descalabra al intentar emular al primer Spielberg (el de "Tiburón") haciendo que Gozdilla tarde más de una hora en aparecer y luego aparezca poco, porque como digo no engancha por la parte humana…

En fin, por mucho que se quiera colar entre bambalinas una metáfora sobre la necesidad de vivir de forma responsable con la Naturaleza, estamos ante un film decididamente prescindible.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aprendiz de gigoló
Aprendiz de gigoló (2013)
  • 5,5
    5.271
  • Estados Unidos John Turturro
  • John Turturro, Woody Allen, Sharon Stone, Sofía Vergara, ...
5
Gigoló in love.
La idea de Woody Allen convertido en proxeneta de John Turturro daba para algo mucho más divertido que convertir la función en una insulsa comedia romántica sobre la imposible relación entre el gigoló y una judía ultraortodoxa (Vanessa Paradis).

La película se queda en un soso ejercicio de imitación del cine de Woody Allen sin ser capaz de superar en ningún momento su condición de sucedáneo (pese al influjo de Allen, no se consigue insuflar su desenvoltura chispeante).

La plana interpretación de Turturro acentúa la inverosimilitud del planteamiento: resulta harto difícil de creer que dos bellezones como Sharon Stone o Sofía Vergara paguen un dineral por los servicios de un tipo inexpresivo y parco en palabras además de feúcho. Pero como Turturro es el director… se permite ser percibido como la encarnación del macho alfa (juas, juas, juas).
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Azul y no tan rosa
Azul y no tan rosa (2012)
  • 6,3
    935
  • Venezuela Miguel Ferrari
  • Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, ...
6
Marcaste mi vida.
Película venezolana que se alzó inesperadamente con el Goya a la mejor película hispanoamericana (es Argentina quien suele llevarse el gato al agua siempre que hay una peli argentina nominada en este apartado).

Una bienintencionada denuncia de la homofobia que todavía impera en Venezuela, con aires de culebrón, en torno al reencuentro de un gay venezolano con su hijo "gallego".
Más ambiciosa en lo socio-político que en lo cinematográfico, el trazo grueso y la brocha gorda sacrifican cualquier atisbo de sutileza…, pero la eficacia de su reparto la naturaliza lo suficiente para convertirla en aceptable, destacando el joven actor malagueño Ignacio Montes (el hijo recuperado), que alcanza momentos de gran convicción y de notable emoción.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Carmina y amén.
Carmina y amén. (2014)
  • 6,6
    15.465
  • España Paco León
  • Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, ...
7
Carmina y la muerte.
Mismos personajes y mismo universo vital en esta secuela que narra las nuevas andanzas de la sin par Carmina en forma de comedia negra con muertos escondidos, velatorios surrealistas y vecinas tronchantes/emotivas.

Carmina representa un tipo humano muy en la tradición de la picaresca española: persona situada al borde de la marginalidad, superviviente de muchas cornadas, desprejuiciada a la hora de urdir engaños y fraudes, tragicómica al hacer chistes en los momentos de mayor desgracia, bronca en las formas pero tierna en el fondo, solidaria con los suyos…, todo un prototipo de "echá p´alante" que resulta simpática aun sin ser ejemplar.

De hecho, Paco León se revela como un director ciertamente audaz colocando a su madre en situaciones a menudo muy poco decorosas, o haciéndole decir unos diálogos que pa qué ("te voy a meter una patada en el coño que me voy a dejar el zapato dentro").

Naturalísimas actrices. A las ya conocidas Carmina Barrios y María León se suma Yolanda Ramos, que pronostico desde ya como próxima ganadora del Goya a la mejor actriz revelación. Su papel de vecina orgullosamente fumada es la bomba.
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La Venus de las pieles
La Venus de las pieles (2013)
  • 6,9
    8.667
  • Francia Roman Polanski
  • Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner
7
Y Zeus creó a la Mujer.
Muy polanskiana pieza sobre la guerra de sexos, profunda y de mucha referencialidad cultural… pero a la vez ligera y divertida.

El carácter teatral de la función propicia el lucimiento de los dos intérpretes, tanto Emmanuelle Seigner (esposa del director) como Mathieu Amalric, cuyo parecido físico con un joven Polanski resulta sorprendente. Que Polanski ponga en la palestra a su mujer y a un alter ego de sí mismo hace pensar que está dando rienda suelta a sus propios demonios personales y particulares.

Entre ambos personajes se desarrolla una relación opresor/oprimido sin que nunca tengamos claro quién domina a quién, por lo que a ratos parece una película ostentosamente misógina y a ratos todo lo contrario. Esa ambigüedad en las relaciones de dominación dentro de un ambiente cerrado y claustrofóbico me recordó bastante al Ingmar Bergman de "El rito".
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tren de noche a Lisboa
Tren de noche a Lisboa (2013)
  • 5,8
    2.147
  • Alemania Bille August
  • Jeremy Irons, Jack Huston, Christopher Lee, Mélanie Laurent, ...
6
Memoria histórico-intimista.
Cine europeo de qualité que reconstruye una historia épica de opresión y revolución, lealtad y traición, amor y celos, enmarcada dentro de la brutal dictadura de Salazar en Portugal. Además de esa trama vinculada a la memoria histórica portuguesa, tiene otra trama situada en el presente sobre la posibilidad de reinventarse a un@ mism@ en cualquier fase de la vida, por tarde que parezca, a partir de hacer propias esas vivencias ajenas del pasado (gracias al poder de la literatura).

Las localizaciones portuguesas son uno de los grandes aciertos del film, revelándose la capital lusa como un espacio propicio para el misterio, la introspección psicológica y la revelación de secretos íntimos.

Una cuidada fotografía distingue los dos tiempos en que se desarrolla la acción: iluminación clara y luminosa para el presente; más sombría y siniestra para las escenas del pasado.

Al desarrollarse en dos tiempos hay actores duplicados (jóvenes y viejos) y ahí radica uno de los fallos: casi ninguno de los jóvenes se parece en absoluto a su versión mayor.

Eso sí, el elenco de veteranos es de aúpa. Por cierto, no creí que Cristopher Lee siguiera con vida… ¿Será un auténtico vampiro?
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
El hipnotista
El hipnotista (2012)
  • 4,8
    2.887
  • Suecia Lasse Hallström
  • Tobias Zilliacus, Mikael Persbrandt, Lena Olin, Helena af Sandeberg, ...
5
Cine "noir" nórdico.
Lasse Hallström ("Las normas de la casa de la sidra") regresa a su Suecia natal buscando aprovechar la moda de las adaptaciones de novelas negras nórdicas. El resultado es deficiente como relato criminal y algo más estimable en su parte más melodramática y humana. La intriga arranca bien pero acaba importando poco al resultar demasiado evidente; interesando más el retrato de los personajes, de su intimidad, su problemática, sus relaciones y sus confrontaciones.

Lena Olin, en el papel de madre de un preadolescente a sus 57 años, despertó las malas lenguas (como la de Carlos Boyero) según las cuales debería hacer de su abuela y no de su madre… si no fuera porque es la esposa del director. Pero lo cierto es que está espléndida en su interpretación. ¿Y qué pasa? ¿No tuvo Ana Rosa Quintana gemelos a los 48?
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La vida inesperada
La vida inesperada (2014)
  • 5,7
    5.579
  • España Jorge Torregrossa
  • Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, ...
6
Sobreviviré.
Se eleva a considerable altura cuando están frente a frente Javier Cámara y Raúl Arévalo como esos primos que se observan, se comparan, se envidian, se admiran, se quieren y a veces se odian. Estupenda también Carmen Ruiz como la amiga con derecho a roce. Pero se hunde cuando entran en escena las chicas norteamericanas… ¿¿Cómo se han atrevido a doblar esta película?? Una historia sobre expatriados españoles en Nueva York… donde los yanquis hablan en un castellano más inmaculado que el de los propios españoles. ¡Bravo! Aparte de que me provoca un absoluto rechazo acústico estar completamente metida en la película (que además es pretendidamente naturalista) y de repente, zas, artificiales voces de estudio de doblaje que me caen como un jarro de agua fría. Cosa distinta es cuando te sientas a ver una película que ya sabes que está doblada, y que además está TODA ELLA doblada (lo realmente matador son estos cambios bruscos).
¿Tan idiotizado creen que está el público, que piensan que va a huir despavorido si subtitulan un tercio de la película…?
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16 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noé
Noé (2014)
  • 5,1
    27.095
  • Estados Unidos Darren Aronofsky
  • Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, ...
6
Reseteo divino.
Darren Aronofsky, especialista en personajes obsesivos y atormentados, pinta un Noé alejado de meapilismos santurrones, proporcionándole al "único hombre justo" una personalidad compleja, contradictoria, intransigente y cuasi genocida. Pero claro, si "El Elegido" es sombrío, los "seculares" son mucho peores… porque no nos engañemos; al final esto es cine religioso puro y duro.

Para estirar una historia que no da para tanto metraje, Aronofsky echa mano de Abraham (colocando a Noé al borde del infanticidio).

Olvidándonos de la religión y tomándolo como producto meramente mitológico, cumple con su función de ofrecer espectáculo medianamente entretenido, recibiendo el influjo de "El señor de los anillos", "Conan el Bárbaro" (la antigua), e incluso los "Transformers". Por citar un precedente más gafapasta, su puesta en imágenes sofisticada a la vez que primitiva me recordó a la "Medea" de Pasolini (por cierto otro megalómano que también se arriesgó con la religión en "El evangelio según San Mateo").
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El bosque
El bosque (2012)
  • 5,2
    1.147
  • España Óscar Aibar
  • Tom Sizemore, Àlex Brendemühl, María Molins, Benjamin Nathan-Serio, ...
7
Inferior a "El laberinto del fauno". Superior a "Insensibles.
Otra película sobre la Guerra Civil con trasfondo fantástico, y una de las más estimulantes a mi entender.
En los albores de la contienda, un terrateniente católico huye a otra dimensión para librarse de las iras de sus vecinos archi-rojos, que lo detestan a causa de sus posesiones y su fe. Durante la guerra efectuará reiteradas escapadas a ese otro mundo (usándolo como escondite), y cada vez que regresa su esposa lo encuentra más y más cambiado… Llega un momento en que la aturdida mujer teme que su marido acabe queriendo quedarse para siempre en ese mundo al que viaja (lugar casi ideal donde el hambre y las necesidades materiales parecen no existir).

Sabiamente ese particular universo no se muestra (pero se dan pruebas inequívocas de que existe; nada de que igual sólo existe en la imaginación del personaje y tal) y el grueso de la narración es predominantemente realista.
Las mujeres y los niños aparecen como las grandes víctimas, al tiempo que los viejos odios individuales se convierten en elementos más importantes que las diferencias ideológicas. No obstante también hay un espacio para el idealismo, representado por el pelotón de la brigada Lincoln que protege a la protagonista (una convincente María Molins).

Un feo defecto: no soporto que se doble a actores en la versión original tal como se hace aquí con Tom Sizemore (el bondadoso capitán de la brigada Lincoln). Selecciono la versión original… y de repente me sale un personaje con un doblaje forzadísimo que rompe el clima por completo. Si ves una película enteramente doblada no se nota tanto porque todo está unificado, pero no hay cosa más horrible que un "semi-doblaje". Ahí sí que canta de lo lindo.
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Ocho apellidos vascos
Ocho apellidos vascos (2014)
  • 6,1
    80.900
  • España Emilio Martínez-Lázaro
  • Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, ...
8
Norte y Sur.
Película que algunos infravalorarán como cutre españolada y que es puro Howard Hawks, es decir, comedia basada en la humillación y el sometimiento del macho, pero no con un afán destructivo hacia el varón sino con la intención de mostrar su capacidad de adaptación a circunstancias adversas, manteniendo la dignidad y saliendo fortalecido de dichos contratiempos (herido, sí, pero infinitamente más atractivo y follable en su vulnerabilidad).

Sumamente entretenida y descacharrantemente divertida. Políticamente me parece tan inofensiva que, si alguien se siente ofendido (ya sea un nacionalista de un signo o de otro) creo que está muy falto de sentido del humor y de sentido común.

La forma en que Carmen Machi se incorpora al enredo resulta forzada, pero poco importa...

El próximo Goya revelación imagino que acabará en manos de Dani Rovira, estupendo como ese andaluz irredento que se verá en la tesitura de tener que ocultar sus orígenes en ese Norte que, de primeras, asusta como si fuera Zugarramurdi... aunque luego sea tan acogedor como Sevilla.
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Dallas Buyers Club
Dallas Buyers Club (2013)
  • 7,5
    50.103
  • Estados Unidos Jean-Marc Vallée
  • Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, ...
7
Aquellos horrorosos años.
Sólido drama sobre el sida basado en hechos reales que se diferencia de otras historias inspiradoras y ejemplarizantes debido a la personalidad (en principio poco ejemplar) del damnificado protagonista: un texano rudo, homófobo, drogadicto, estafador, pendenciero, putero y sinvergüenza que, al serle diagnosticado un sida terminal, consigue dar con una eficaz droga alternativa que comercializará de manera alegal con la colaboración de un transexual también seropositivo.

Los oscarizados Matthew McConaughey y Jared Leto se lucen en esos demacrados papeles, con mención especial para Leto por ser especialmente difícil y meritoria su arriesgada, compleja y sensible encarnación del transexual Rayon. La relación entre ambos, en principio interesada, va dando paso a un respeto y a un aprecio sinceros (eso sí, mariconaditas las justas).

El montaje es muy eficaz dinamizando la función, hasta el punto de que no se nota que es una película hecha con cuatro perras.
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Joven y bonita
Joven y bonita (2013)
  • 6,4
    9.672
  • Francia François Ozon
  • Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Charlotte Rampling, ...
7
Bella de tarde.
François Ozon ("En la casa") regresa al mundo de la turbia adolescencia, esta vez para acercarse a una chica de 17 años que comienza a prostituirse sin motivo aparente.

Un espectáculo inquietante, perturbador y desolador pero sin caer en ningún tipo de truculencia desagradable gracias a la exposición gélida de los encuentros sexuales, unas elegantes elipsis y la belleza impávida de la actriz.

Ozon vuelve a traer una idea presente en su exitosa película anterior: el poder. En este caso se plantean las posibilidades del cuerpo como elemento de dominación.

Si bien el film es muy hermético en cuanto a las causas o motivaciones (probablemente ni la propia protagonista tenga muy claro por qué se prostituye), sí se muestran de modo más obvio las consecuencias que dicha práctica le acarrea... y aunque ya no hay lapidaciones como en época de María Magdalena, los coqueteos con la prostitución la pueden marcar de por vida porque la mirada de los demás hacia ella ya no va a ser limpia... Aunque el final se encarga de marcar una ambigüedad en este sentido: puede que la persona más comprensiva sea la que menos esperas.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil