Eloy de la Iglesia escoge como escenario al barrio obrero madrileño de Vallecas, para hacer una película de inteligente denuncia social. Se muestran los problemas de la época: marginación, paro, delincuencia, corrupción policial, tráfico de drogas, etc.
Sobresale la actuación de Emma Penella, José Luis Gómez y Jesús Puente. Se aprecian buenos protagonistas y secundarios interpretando personajes con unas claras características políticas y sociales de la época: un joven lumpen y delincuente, un reaccionario nostálgico del franquismo, un policía arribista y mediocre, un comisario corrupto, un antiguo obrero y militante antifranquista convertido en delincuente, etc.
Eloy de la Iglesia es uno de los mejores directores de la historia del cine español. Es una pena que no volviera a hacer una película hasta 2003 (Los novios búlgaros) y que desgraciadamente muriera tan tempranamente, en el año 2006 a los 59 años de edad.

Francois Truffaut (1932-1984) no es recordado como un símbolo de los artistas comprometidos. Nunca se afilio a ningún partido, ni solía pronunciarse sobre temas políticos en sus entrevistas y declaraciones. Firmo un manifiesto contra la guerra de Argelia en 1958 y dio su apoyo al movimiento obrero y estudiantil de mayo de 1968, hasta el punto de asistir a alguna manifestación. Pero no se declaro marxista como Jean Luc-Godard, y sus películas no se caracterizaban por denunciar las injusticias, ni por estar cargadas de reivindicaciones políticas. Únicamente, su trabajo, El ultimo metro, película ganadora de 10 premios Cesar, tiene ciertas muestras de contenido político y reivindicativo.
En esta obra de 1980, Truffaut pretende hacer un homenaje al mundo del teatro castigado bajo los nazis. La acción transcurre en el Paris ocupado de 1942, mostrando las dificultades de la vida cotidiana de un grupo de artistas: censura, presión gubernamental, guerra, racionamiento, etc.
Aparece un personaje con facetas desconocidas en películas de Truffaut, ese es Gérard Depardieu; que encarna a un valiente y antifascista actor de teatro, que siente asco por el sistema de opresión impuesto por la GESTAPO, hasta el punto de querer ser un miembro de la Resistencia. “No solo se llenan los teatros, también las cárceles”. Así es como expresa su irritación y enfado contra el régimen nazi, al que cree necesario combatir, aunque tenga que sacrificar su devoción.
Pero a su vez, sobretodo tenemos elementos tradicionales de su cine, una natural homosexualidad, el interés por los sentimientos de los personajes y sus dificultades afectivas, introduciendo su cotidiano triángulo amoroso.

Tuve la “suerte” de poder ver esta película en su preestreno y nunca había visto a tanta gente abandonar la sala antes de finalizar la proyección por no poder aguantar un minuto más. El argumento y la trama son insuperablemente aburridos y absurdos. Mala comedia y pésimo guión de ciencia ficción. Solo la presencia provocativa y erótica de Elsa Pataky, junto con una campaña multimillonaria y mediática de vomitiva publicidad provoca que no sea un rotundo fracaso de taquilla
Es difícil (por no decir imposible) encontrar algo decente en esta película, únicamente podría destacar algún comentario gracioso de Guillermo Toledo, el resto creo que carece de valor cinematográfico.

Admirable ejemplo de cine antifascista. Celebre y conmovedora interpretación de Marcello Mastroianni, dando vida a un homosexual antifascista, que teme su detención por la policía italiana el mismo día que Hitler se encuentra visitando Roma.
Sophia Loren asume de una forma brillante el papel de una explotada ama de casa, de mentalidad atrasada, que acepta sin críticas al Estado fascista y el modelo familiar coercitivo del que ella misma es victima. Pero, sin embargo en solo una tarde abre su mente hasta replantearse y dudar de algunos de sus prejuicios, llegando a concienciarse de las injusticias políticas y sociales que imperan en la Italia de Mussolini.

En este film de 1972 Jack Lemmon demostró con una genial y memorable interpretación dramática, que no solo era un brillante cómico. Esta vez se mete en el papel de un veterano de la segunda guerra mundial, que aun tiene profundas secuelas psicológicas derivadas del horror que vivió durante la contienda. Harry Stoner es un empresario de la moda perturbado y angustiado; imbuido en una dinámica empresarial cada vez más sucia y egoísta.
Salvad al tigre, recuerda en algunos aspectos a En un mundo libre, de Ken Loach. Ambas reflejan de algún modo la degeneración a la que puede llegar un empresario;
Dejándose llevar por la salvaje lógica capitalista de supervivencia en la sociedad burguesa. Por esta razón, pese a que la película retrata parcialmente la sociedad americana de principios de los 70 (el inicio de la crisis económica, las perdidas inútiles de vidas humanas en la guerra); posee un argumento actual.
La película tiene un valor y esfuerzo considerable; fue rodada en exteriores por el escaso presupuesto (un millón de dólares) en menos de un mes. Se aprecian largas escenas con mínimos cortes, buenos actores secundarios, diálogos moralmente inquietantes, y magníficos planos con luz natural.
Sin duda alguna, es la mejor película de John G. Avildsen. Billy Wilder llego a decir refiriéndose a Salvad al tigre, que “Esta película solo tiene un fallo, que no la dirigí yo”.
Si hubiese sido Francis Ford Coppola, después de ver esta película quizás hubiese fichado a Jack Lemmon para interpretar a El Padrino.