Maravillosa!! He de decir que al principio me he asustado un poco con la escena que abre la película, esa actuación musical de la "Bella Medusa", pero afortunadamente es la única actuación musical (bueno, hay también un baile pero dura muy poco)
Lo que desde luego hay que reconocer a esta obra es simplemente el valor de haberla hecho, en lo más duro de la posguerra española y cuando España empezaba a quedarse del todo aislada internacionalmente por la derrota de las potencias del eje, únicas aliadas del regimen franquista.
Con una historia sencilla pero interesante y pocos medios, Neville logra una obra realmente conseguida, ayudada por la buena actuación de los protagonistas principales, sobre todo Antonio Casal y Félix de Pomés. Como pega principal, he de decir que para mi gusto el final es demasiado sobrio y apresurado, y que el guión deja algunos cabos sueltos, pero todo se ve compensado por los toques de humor que impregnan el metraje (buenísima la aparición del fantasma de Napoleón xD), los dignos escenarios (la ciudad subterránea esta realmente conseguida para el ínfimo presupuesto con que debían contar) y la gran actuación actoral.
Definitivamente una joya del fantástico español!

Una joyita mas de los 50, con la buena mano del gran Harryhausen. La introducción esta muy conseguida, con una recreación muy digna del polo Norte. Después, una vez ya en Estados Unidos, el protagonista trata de convencer a todos de que no está loco y de que lo que vió es real, pero en un principio solo le creerá la ayudante del profesor universitario. La historia, como se ve es clásica y sencilla, y con todos los tópicos, pero entretenida en su desarrollo, y con la inevitable historia de amor. Dos cosas que destacaría son los Fx, dignos para la época y el presupuesto con el que se debió contar, con escenas logradas como la destrucción que causa el monstruo en la ciudad, y por otra parte la dirección, sobria pero que consigue que no se cuele ninguna cagada con los ejes entre los actores y el dinosaurio magistralmente animado en stop motion por Harryhausen. Y los actores están correctos, sin destacar especialmente pero sin cagarla estrepitosamente, y Lee Van Cleef tiene un papelillo como francotirador en uno de sus primeros papeles. Ya no se hacen películas así...

Vale que no es la mejor pelicula hammer de Drácula, pero a mi me gusta, es tan demencial que resulta divertida. No queda ni rastro del goticismo propio de la hammer, lógico por otra parte al estar ambientada en los 70. Las actuaciones, pasables, excepto la de Cushing que esta magistral como siempre. Por otra parte, Lee aparece tan poco que ni le da tiempo a lucirse... y que decir del argumento, ese pastiche demencial de todo lo que estaba triunfando en la epoca: Satanismo, ocultismo, espías... ah, la música en la linea demencial de la película, hay momentos que parece mas propia de James Bond.

Que jeta que tenían los distribuidores españoles de vhs! ¿Pues no se les ocurre mejor nombre para esta película para su edición en video que llamarla The warriors 2: Las navajeras? Si es que encima esta es 4 años anterior a The warriors!! Supongo que por apellidarse Hill y tocar el tema de las bandas callejeras quisieron aprovechar el bombazo en videoclubs que fue The warriors. Y para rematar, esta es bastante mejor (y más violenta!) que la que según los avispados distribuidores es su primera parte!
Evidentemente nos encontramos ante una serie B, pero una serie B con clase! No en vano su director es Jack Hill, un tipo que sabía lo que se hacía. Empezó a rodar algunas escenas en los 60 con el tito Corman en basurillas entrañables como La mujer Avispa (The wasp woman) o El terror (The terror), aunque este no le permitió aparecer en los créditos (cosa habitual en Corman) No fué hasta los 70 cuando se empezo a hacer un nombre gracias al boom del Blaxploitation, pues dirigió dos de las obras capitales del (sub)género como son Coffy y Foxy Brown con la guapa y exhuberante Pam Grier. Y entonces hizo Switchblade Sisters, casi otra blaxploitation, si no fuese porque apenas aparecen negros! xD Pero la banda sonora, una de las cosas por la que mas recordadas son las blaxploitations, en esta película es pura musica negra... soul, funky... ya sabéis a que me refiero. Y los escenarios también remiten al género mencionado, ambientes urbanos degradados, pero esta vez poblados por blancos.
El argumento no es gran cosa, pero la película se hace muy entretenida y se pasa en un suspiro, mientras vas conociendo a la banda de las chicas(y sus chicos) y se produce el hecho que hará que estas busquen venganza.
Visualmente es un buen testimonio de los barrios degradados del Nueva York de los 70, pero sobre todo me quedo con una cosa, que es la presencia en la banda de las chicas de una de ellas que cubre el ojo que le falta... con un parche! Dicho así no parece nada impresionante, si no es porque Tarantino se ha declarado un gran fan de Jack Hill y de esta película. Además, Thriller, a cruel picture (otra peli de una tia que busca venganza y que lleva un parche en el ojo) es del año anterior, así que me quedo con la duda de si la idea viene de allí o es propia de Jack Hill (también co-argumentista de la peli ). En cualquier caso, lo que es seguro que Tarantino vió ambas y el personaje de Daryl Hannah en Kill Bill es un homenaje a las dos.
Así pues, a los selectos degustadores de series b ochenteras (y en especial a los fans de la Blaxploitation) les recomiendo esta película encarecidamente... al resto, se la recomiendo con menos entusiasmo!

Este largometraje debut de Jesús Franco fue un clamoroso fracaso de público en su estreno. No me extraña, ya que es terriblemente avanzado para el cine que se hacía en España en la época. La dirección no tiene nada que ver con el estilo clásico setentero del tío Jess, de zooms a tutiplén y fotografía colorida, es mucho más formal, pero el montaje sí es muy característico, muy de comic. Es una pelicula de sketches y la conexión entre estos es casi como vinetas, para contar una especie de versión cañí de Peter Pan.
La película tiene un aire ingenuo, alegre y un humor absurdo y visual que irá perdiendo hacia el final, con la historia del ladrón. Pero antes de eso un Ozores omnipresente y camaleónico se luce en varios papeles a cual más descacharrante.
Además nos encontramos con un batiburrillo de géneros que pasa del cine negro al cine de terror pasando por la comedia o el neorrealismo con una facilidad pasmosa. Parece ser que esto fue lo que causó el fracaso comercial de la pelicula: la censura no podía tolerar asesinatos en una comedia juvenil. Vamos, e imagino que no estarían muy contentos con el cachondeo que se trae la cinta con las figuras de autoridad que aparecen: padres y profesores de universidad. Así que el censor de turno la condenó a una distribución minoritaria y al fracaso en taquilla!