arrow
Críticas de flayjunior18
Críticas ordenadas por:
Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack
Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)
  • 7,4
    44
  • Japón Yoshiyuki Tomino
  • Animation
10
Gundam El Contraataque de Char - La película que puso Fin a una Era
Muchos fans del anime seguramente han oído acerca de la gran fama que Gundam goza en Japón desde hace ya mucho tiempo. No es difícil darse cuenta por qué Gundam es sin duda alguna el show de mechas más revolucionario que jamás haya existido y aun cuando la franquicia Gundam se ha vuelto menos seria de lo que fue en los 80's y principios de los 90's, sigue siendo increíblemente popular. Sus legiones de fans en Japón son prueba irrefutable de ello. Siendo la parte final de la Trilogía de series que conformaron la primera parte de la Universal Century de Tomino, con Amuro y Char nuevamente como protagonistas y con un escenario parecido al de la serie original los fans tenían grandes esperanzas en el Contraataque de Char después del oscuro Z Gundam y el ligero Gundam ZZ, ellos esperaban lo mejor... y lo obtuvieron. Más a menudo que no, un programa de televisión haciendo su camino a la pantalla grande, o viceversa, tiende a ser un clavo en el ataúd importante de algún tipo. Lo mismo ocurre con las conclusiones, que son notorios asesinos de la historia. Así que imagínense lo difícil que es hacerlas simultáneamente, especialmente cuando la conclusión es envolver algo tan grande como la saga original de Gundam. Afortunadamente, el director Yoshiyuki Tomino nunca me ha decepcionado. Personalmente creo que cuando dirige películas, él está en su mejor momento. Así que los fans de Gundam no deberían preocuparse por su final épico, y el último capítulo de esta historia, Char's Counterattack. Primero que nada, la calidad de la animación de esta película fue, en ese entonces, segunda ante nadie y es simplemente fantástica incluso comparada con series recientes, sólo inferior a la de Macross Plus; El Contraataque de Char marca el primer uso de gráficos computarizados para Gundam, por ejemplo, la secuencia de 90 segundos de los cilindros de una Colonia rotando serenamente fue hecha a computadora y tardo tres meses en ser producida. Aparte de ello este film utiliza rápido frame rate para ilustrar el movimiento de los mechas, obteniendo así un ambiente de 3D casi impecable sin la necesidad de usar exageradamente animación de computadora. Se puso cuidado especial también a los ángulos de cámara y al movimiento de los mechas, Cada Mobile Suit está en constante movimiento, y los que no lo son, se desgarran entre sí o por los poderosos Nu Gundam y Sazabi. Los mechas de esta película son los más grandes que hayan aparecido en una serie de Gundam ya que mientras en series anteriores los MS tenían entre 15 y 20mts de altura, los del Contraataque de Char alcanzan hasta los 23mts o quizás hasta más. Se consideran como de los mejores vistos en la Saga Gundam, el RX-93 Nu-Gundam de Amuro Ray es uno de los más poderosos y bien equipados de todos los tiempos, el MSN-04 Sazabi de Char Aznable se volvió incluso más famoso y un favorito de los fans del legendario personaje. Ambos MS son quizás los mejores mechas que se hayan producido en la era de la UC (junto con el Zeta Gundam de Kamille Bidan) y encajan perfectamente con sus pilotos legendarios. También los mechas de Neo Zeon aunque amenazadores, tienen un diseño muy bello y detallado, al igual que el ReGZ de Londo Bell que es una sólida adición a la ya formidable línea de mechas de Gundam. Si se quiere que la música de Gundam sea recordada como una de las mejores en el anime y mantenida viva durante de muchos años más, entonces El Contraataque de Char es una de las principales razones por las que así será; la magia musical que Shigeaki Saegusa es capaz de producir llega a su clímax en esta película y es por eso que El Contraataque de Char tiene el que es considerado como el mejor Soundtrack que se haya escuchado en toda la Saga Gundam hasta hoy en día. El tema final, "Más allá del tiempo" fue lo que más me llamó la atención. Las batallas que se desarrollan en El Contraataque de Char fácilmente superan a todas las anteriores teniendo unas de las mejores batallas espaciales jamás coreografiadas en la historia del anime, son muy épicas y están muy cerca de ser casi tan grandes como la legendaria batalla de A Bao A Qu de la serie original, sin embargo, la calidad de la animación en El Contraataque de Char es, claramente, muy superior. En una de las más grandes encuestas japonesas de anime en la historia, los fans catalogaron a Gundam como la mejor serie de anime. El canal de suscripción Animax condujo la encuesta de los 100 Mejores Animes en conjunción con Brutus, una revista del estilo de vidas de hombres, y Tsutaya, la más grande cadena de tienda de renta de vídeos en Japón. La encuesta, parte del evento de aniversario de dos años de Animax, registró a casi 200,000 fans. La otra razón por la cual la serie es imperecedera es por el mensaje implícito que posee.
En la forma de Zeon, los refugiados separatistas que apoyan a Char y desprecian a la Federación representan este sentimiento que no ha muerto en nuestro mundo. Esta clase de detalles son los que brindan trascendencia y atemporalidad a una obra, cuando un autor logra que diferente público a lo largo del tiempo se identifique con ella. Aún con los cambios en los robots, en la ciencia de la computación, en el conflicto y en la ciencia ficción, lo que nos hace humanos no desaparece. Eso siempre será eterno, y las obras que se basan en este conflicto trascienden los años que pasan a su vera. Es por eso que considero a esta película imperecedera. Al nivel de Akira de Otomo, ya que en Japón, su popularidad esta a ese nivel. Pero a pesar de ello Gundam: Char’s Counterattack es una película maravillosa e increíble, que demuestra lo que Gundam siempre se quiso que fuera, una saga muy humana que demuestra las emociones y experiencias más maravillosas del hombre.
(Agradecimientos a los usuarios Cristopher Castro, Vorador y Rafadoser, por sus análisis y reseñas, las cuales tome algunas prestadas para incorporar aqui, debido a lo bien escritas y mejor detalladas, que sirven para conocer mas de la franquicia. Mis respetos.)
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mobile Suit Z Gundam 3: A New Translation - Love Is the Pulse of the Stars
Mobile Suit Z Gundam 3: A New Translation - Love Is the Pulse of the Stars (2006)
  • Japón Yoshiyuki Tomino
  • Animation
8
Zeta Gundam - Reseña Final
(Continuación de la anterior reseña desde la sección de la serie de TV Zeta Gundam y demas seeciones de Z: A New Translation 1 y2, leerla para estar entender esta, SPOILER!):
Paptimus Scirocco. El malo de la película. Scirocco es un ultrapoderoso Newtype a la vez que uno de los grandes líderes dentro de los Titans. No obstante, es bastante independiente, ya que tiene sus propias creencias y una nave sólo para él. El resto de Titans como Basque o Jamítov saben perfectamente de qué es capaz, pero no cargan contra él porque conocen de sobras su poder y su influencia. Pero Paptimus es más astuto que todos ellos, y despejará su camino cuando lo crea conveniente. Aunque pueda parecer lo contrario Scirocco no es el malo sólo porque sus creencias choquen frontalmente con las del protagonista. Sabe ejercer el mal de la forma más refinada y astuta, pero a la vez es un personaje tremendamente ambiguo que se apiada del destino como máquinas de guerra que espera a los Cyber-Newtypes. Él está siempre un paso por delante de los demás, sabe planificar y prever todas las situaciones. Además de eso es un excelente piloto, capaz de superar a Char y a Haman sin dificultades, y siendo el único capaz de rivalizar con Kamille, al que considera su principal amenaza, ya que parece ser el único en darse cuenta del enorme potencial del joven. Hay que destacar el enorme influjo que tiene sobre las mujeres: todas las que le conocen caen ante él, pero no en el sentido amoroso o sexual del término, sino que todas ellas le acaban jurando absoluta lealtad y luchando por él hasta la muerte. Fa Yuiri: es la amiga de la infancia de Kamille, con el que se crió desde niña en la colonia Green Noah. Es el interés amoroso de la infancia de Kamille, y también una de las personas mas importantes en su vida. Debido a que fue ella la que prácticamente lo "crió" cuando sus padres estaban muy ocupados en el trabajo. Por lo que Kamille la vería como una especie de "madre sustituta" pese a sus obvios sentimientos románticos por ella, denotando un subtexto de edipo bajo las lineas. Emma Sheen: Esta joven muchacha pertenecía a los Titans, estando entre los mejores oficiales, pero decide desertar e integrarse en los AEUG tras ver la barbarie que sus superiores han cometido (en cierta ocasión, Char le enseña a ella y a Kamille los restos de una colonia gaseada por los Titans, hecho que dejará una profunda huella en ambos). A partir de ahí, se convertirá en una aguerrida piloto (avanzada la serie manejará el Gundam MkII) se convertira en una especie de mentora y figura de hermana mayor a la mayoría de tripulación joven del Argama, entre ellos Kamille. Emma es un excelente personaje secundario, en lugar de dejarla estar la han dotado de un desarrollo magnífico en su personalidad, además de hacerla partícipe de los hechos más importantes de la serie y convertirla en una de las personas clave de la Argama. Reccoa Londe: El contrapunto a la seriedad y la rectitud de Emma lo pone esta veterana combatiente. Separada de sus padres en la OYW, se hizo mercenaria y desde entonces lucha al lado de un bando u otro según le convenga. Se siente bastante desamparada, y cree que los hombres no la entienden. Debido a ello, tendrá fuertes fricciones con algún personaje dado su tremendo egoísmo a la hora de actuar. Cuando conozca a Paptimus, se sentirá fascinada por él, hasta tal punto que no dudará en seguirle, pues cree que él es el único que de verdad la comprende y la protege. Kamille le reprochará su comportamiento, y se verá obligado a luchar con su antigua compañera. Aun asi es un buen personaje muy complejo dentro de lo que cabe, y que pese a que es odiada por algunos espectadores(la mayoría hombres que no entienden, debido a su machismo o mujeres feministas-nazis.) es un personajes cuyas motivaciones son bien establecidas por la serie, y explotadas en el encuentro final entre esta y su otra vez ex-compañera-amiga Emma.

(Agradecimientos a los usuarios Cristopher Castro, Vorador y Rafadoser, por sus análisis y reseñas, las cuales tome algunas prestadas para incorporar aqui, debido a lo bien escritas y mejor detalladas, que sirven para aquellos quienes tengan curiosidad de la franquicia. Mis respetos.)
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Mobile Suit Z Gundam 2: A New Translation - Lovers
Mobile Suit Z Gundam 2: A New Translation - Lovers (2005)
  • Japón Yoshiyuki Tomino
  • Animation
8
Zeta Gundam - Una Secuela Ejemplar
(Continuación de la anterior reseña desde la sección de la serie de TV Zeta Gundam, leerla para estar entender esta, SPOILER!): Muchos saben que Z Gundam fue un gran éxito en Japón, pero eso no significa que haya sido instantáneo, debido a los cambios mencionados, durante la transmisión de los primeros capítulos de la serie en 1985, la situación alrededor de Zeta fue incluso más severa que la del original y sufrió de bajos ratings. La queja más común fue que esta serie era demasiado compleja, ciertamente que para los fans casuales esta serie parecerá muy compleja. ya que en los primeros capítulos se establece el escenario de una manera algo acelerada y repentina. Sin embargo, una de las más importantes cualidades, que hacen a la Saga Gundam tan atractiva para sus fans, es su suave y casi impecable ejecución de una historia compleja. Cada historia, trama y tecnología es presentada en una forma clara e impecable. La maestría de Tomino de presentar algo así llegó a su punto máximo precisamente en Z Gundam. Debido a su excelente ejecución la trama es enfocada sin ser simple, compleja sin ser confusa; y se va desenvolviendo bastante bien y a un ritmo bastante bueno y agradable, por lo que para cuando se esté al final de la serie, ya todo está explicado y ha quedado entendido.Muchos se dieron cuenta que, si ponían más atención a lo que se presentaba en la serie, en lugar de enfocarse en cosas como los "gráficos", difícilmente llegarían a perderse debido precisamente a lo anterior. Solamente cuando los mismos japoneses se dieron cuenta de lo anterior y comenzaron a evaluar de una mejor forma a Z Gundam, fue que esta serie fue reconocida como una Obra Maestra por los críticos y fue también cuando los ratings de la serie comenzaron a escalar aceleradamente hasta que finalmente se convirtió en un gran hit en Japón llegando a durar 50 capítulos. Y debido a su gran éxito, desde entonces difícilmente ha pasado un año sin una nueva entrega de la Saga Gundam. Zeta, aunque en muchas formas un oscuro estudio en las maldades de la naturaleza humana, probó de una vez por todas que el fenómeno Gundam no solamente podría repetirse, sino que también podía ser narrativamente progresivo. Fue gracias a la "Segunda Parte" que Gundam logró convertirse en la franquicia más prolífica en la historia del anime y debido a ello es una los máximos éxitos en series de mechas/robots en Japón. Comparada con la original, esta serie es más madura y compleja. Pese a que estamos ante una serie de ciencia ficción, la lista de términos usados la hacen muy creíble, así como toda la serie de tácticas y formaciones de combate empleadas. Realmente uno llega a empatizar con el día a día de la nave de combate 'Argama', gracias especialmente a los grandes toques de realismo infundidos por todos estos aspectos. Además, el diseño de todas las unidades, como mechas, cazas y demás es simplemente soberbio, encabezado por el Z Gundam (el mecha diseñado por el propio Kamille y Astonaige) que da nombre a la serie y que para mí es seguramente el mecha con mejor diseño y más carismático de toda la historia. Temáticamente no se queda atrás. El tema principal de la serie es difícilmente definible (dada la enorme cantidad de ellos), quizás éste sea el control opresivo que los gobiernos totalitarios ejercen sobre las mentes de los seres humanos. Éste es un aspecto perfectamente analizado desde la óptica de los Cyber-Newtypes. Todos los Cyber-Newtypes (que son humanos corrientes alterados mediante drogas y otras técnicas para alcanzar el poder de los Newtypes, pese a que se vuelven inestables mentalmente) en Z Gundam son mujeres, lo que quizás enfatiza el sentimiento protector que Kamille tiene hacia todos ellos. No obstante, pronto se dará cuenta de que pese a su gran poder como Newtype, él solo no puede hacer nada contra los Titans, y no logrará proteger a las personas importantes para él, incluso a quién más ama, lo cual acrecienta de modo considerable su odio hacia los Titans (y lo implica ideológicamente con el AEUG), además de ayudarle de forma decisiva a la hora de despertar sus verdaderos poderes. Además, los temas políticos y/o militares ocupan un lugar muy importante, especialmente en todo lo relacionado con la posible migración de toda la humanidad hacia el espacio (idea impulsada por Char Aznable, que está dedicado en exclusiva a un discurso pronunciado por Char ante toda la humanidad) y la idea de efectuar una gran renovación a nivel interno de la propia Federación. (Agradecimientos a los usuarios Cristopher Castro, Vorador y Rafadoser, por sus análisis y reseñas, las cuales tome algunas prestadas para incorporar aqui, debido a lo bien escritas y mejor detalladas, que sirven para aquellos quienes tengan curiosidad de la franquicia. Mis respetos.)
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Mobile Suit Z Gundam: A New Translation - Heirs to the Stars
Mobile Suit Z Gundam: A New Translation - Heirs to the Stars (2004)
  • Japón Yoshiyuki Tomino
  • Animation
9
Zeta Gundam - "El Imperio Contraataca" de Gundam
(Continuación de la anterior reseña desde la sección de la serie de TV Zeta Gundam, leerla para estar entender esta, SPOILER!): Esta serie representa muy bien lo que son los combates en una guerra cuerpo a cuerpo. No son series de un solo piloto/soldado o cinco contra un ejército. Es un ejército contra otro ejército, en iguales condiciones más o menos. Se requiere mucho esfuerzo en las batallas para que nuestros personales principales derroten a un simple piloto, y a pesar de usar los Gundam (los mechas, símbolos de serie.) muchas veces estos están en desventaja y son derrotados también aun dando buena pelea (por pilotos veteranos y Ases de combate como Yazan o Jerid.) Zeta es una serie difícil de empezar a ver al principio, ya que está hecha de un modo densa en los primeros episodios pero que sirven para la atmósfera que comenzaras a ver después. Ya que si recapitulamos bien. Una cosa que se nota en los primeros episodios es el gran alcance del universo de esta historia. En solo 12 episodios ya tenemos lo que podría pasar con mucha facilidad en 25 episodios en otra serie moderna. Obtenemos el inicio del arco puesto al inicio, el principio del presagio del salto a Jaburo por el episodio 6, se mencionan los nombres del Gundam que lleva el título de la serie y sus orígenes, conocemos al villano de esta historia y su primera batalla y puesta en escena para ver como es. El rival del protagonista y el primer interés de amor de ambos, el incidente de la colonia 30 y las razones para oponerse a los Titanes. Clarificación política y un mapa geopolítico del mundo actual. Nuevos personajes y muertes de algunos otros. Y mucho desarrollo de carácter. Cosas así no podrían desarrollarse en una serie moderna de 12 episodios moderna sin sentirse lenta, cortada, con muchos agujeros argumentales y de forma apresurada con poca o cero inmersiones en la historia. Se necesitaría el doble del tiempo con la mitad de la construcción de la definición del carácter.
Si bien podría decirse que la serie peca de “defectos”, son tan triviales que no hacen falta darles mucha importancia, ya que, en el gran esquema de las cosas, poco hacen ver en menos la historia, así como muchas otras obras maestras las tienen también, aunque son tan irrelevantes que no se les da importancia al final. Algunas como malas traducciones del inglés (algo propio por ser de la época.) personajes “molestos” como Katz, aunque eso según ya es a gusto subjetivo de la audiencia, y no un defecto en sí, ya que estos tienen siempre un rol que desempeñar dentro de la historia, sea bueno o malo, y hay que saber poner atención. Los reciclajes de escenas son muy pocas y solo llevadas a escenas de batallas, cuando los mechas son lanzados de sus naves a la lucha. Ya que, si es algo bueno Tomino, es en la configuración de escenas épicas de batallas por cada capítulo con nuevas escenas, en contraposición a series como Gundam SEED pese a ser más 'actuales'.
Jerid es un buen personaje que retrata muy bien, la cara fea no solo de la guerra sino también de la vida cotidiana. Al principio es ambicioso y se compromete con la ley de los Titanes. Sin embargo, a pesar de pasar por muchas cosas fuertes, como la muerte de su novia, de su mentora, su mejor amigo, sus subordinados, y demás. Al final no consigue hacerse de su sueño. Es trágico y a la vez realista. Jerid, por más que pueda caer mal a veces su personalidad dura, el representa la dura realidad de que siempre habrá alguien mejor que tú, no importa lo bueno que seas. Su determinación y fuerte voluntad de intentar conseguir sus metas es lo que lo hacía un personaje muy simpático. Sin embargo, también representa como de inútil es la guerra con las constantes perdidas que él va sufriendo. No se puede ganar una guerra por sí solo, solo resta sobrevivir, y tristemente Jerid a pesar de su buena habilidad, termino perdiendo todo.
Los miembros de AEUG, no son todas las grandes personas, sino que todos decidieron poner a un lado sus propios problemas para unirse por una causa en común. A pesar de que, entre sus filas, haya sus manzanas “podridas” y alguno que otro deserte al otro bando. Mismo caso con Reccoa Londe, pero que cuya historia y trasfondo están más que justificados y explicados. Las personas humanas que eligen ser mejor, de lo que realmente son, resultan inspiradores. Y en última instancia, esta lucha les costó todo. Muchos perecieron al final y la AEUG queda casi que destruida al final. Sin embargo, todo el sistema solar está a salvo de los males de la tiranía y opresión de los Titanes y su sistema corrupto. No es solo una historia de tragedia o de atmosfera oscura. Es también una historia de sacrificio heroico. Donde no solo se muestran las distintas caras de la maldad humana, sino también de lo mejor de ella. Tomino no hace ilusiones sobre la guerra, habiendo el crecido en un país en guerra durante la WW2, el conoce perfectamente bien sus efectos reales. Tanto como la muestra de su peor lado, también muestra el mejor. Y que no todo lo que consideras “correcto” o “bueno”, no siempre conducen a un automáticamente final feliz con canción J-pop incluida (justo con series como Gundam Wing o Gundam SEED.)
Con el propio personaje de Kamille Bidan, fue un caso único de empatía y aceptación a principio renuente que establecí con él. La primera vez que vi los primeros 20 episodios de Zeta, no lograba una inmersión completa en la historia, debido a ser vivida desde mayormente el punto de vista de Kamille Bidan. Pero cuando decidí hacer un parón, y volver a repetirla desde el principio, esta vez, sumergiéndome de lleno junto a Kamille. Lo entendí perfectamente bien ahora. Porque una parte de mí, es idéntica a la de Kamille Bidan. Justo como una muy pequeña lo fue en su momento con el joven Amuro Ray.
Terminando(por ahora) y hablando en términos adecuados. Z Gundam es considerada con justa razón la mejor serie del universo Gundam, y mi favorita personal de la franquicia. Continua en Z New Translation 2.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Mobile Suit Zeta Gundam (Serie de TV)
Mobile Suit Zeta Gundam (Serie de TV) (1985)
  • 7,7
    64
  • Japón Yoshiyuki Tomino
  • Animation
10
Zeta Gundam - La obra maestra del universo de los mechas
Finalmente puedo hacer la reseña de esta serie, una de las más impactantes e importantes de todos los tiempos, no solo de la franquicia Gundam, sino del anime en general. Durante este recorrido, hablaremos sobre la serie y explayaremos una correcta reseña que se merece esta gran obra (y no otras reseñas mediocres como la del otro usuario de aquí Alberto, que es mejor ignorar por lo poco crítica e informátiva que es.)
Estrenada en 1985, esta serie es una continuación directa de la serie original de Gundam de 1979, aquella serie que revolucionaria la animación en su tiempo, siendo considerada la “Star Wars” oriental. Y que al igual que su contra parte occidental, la secuela de esta obra, llamada Zeta Gundam, superaría a su original. Demostrando que al igual que el “Imperio contraataca” con Star Wars, que el mito de la mala secuela, ya no es aplicable aquí, y que el fenómeno no solo podía repetirse, sino ser narrativamente progresivo. Hecha con la mayoría del Staff original de la anterior serie, y con nuevos y talentosos jóvenes en la labor de presentar esta serie, tornándose un producto cuya calidad no resiente el paso del tiempo.
Zeta Gundam es una serie cargada con una atmosfera de oscuridad, poderosa, emocional y completamente deja con un muy buen y agradable seguimiento desde el recorrido de la serie de televisión original Mobile Suit Gundam. Al igual que su predecesor, el espectáculo órbita alrededor de conflicto entre las colonias espaciales y la tierra que les dio, la política de guerra y las luchas de un hombre joven que crece en tiempos peligrosos. A diferencia de su predecesor, es un espectáculo mucho más oscuro, más violenta y grave. 7 años han pasado desde los acontecimientos de la serie de Mobile Suit Gundam original, y las líneas de batallas han sido desplazadas una vez más. Héroes de ayer son los opresores de hoy en día como la Federación una vez vista como “heroica” ha degenerado en un partido casi fascista gobernante cuya ley de hierro está sostenida por los "Titanes", un grupo de trabajo élite creada para sofocar cualquier posible forma de insurrección. Oponiéndose a ellos es "AEUG", formada por un número de miembros tanto ex-federación como ex-Zeon incluyendo el legendario Char Aznable, un grupo secreto de luchadores por la libertad que poco a poco van ganando apoyo y poder entre las colonias. Introduzca el joven descarado y exaltado Kamille Bidan, que, durante los acontecimientos de un intento de capturar por parte AEUG algunos Mobile Suits (llamados así los mechas de la serie.) experimentales, termina por pilotar el nuevo Mobile Suit en desarrollo del Gundam MK2. Una serie de tragedias ocurren que obligan a Kamille, que ya alberga una aversión a los Titanes y a la Federación, y sus amigos a unirse a la AEUG a medida que hacen su camino a la tierra. Lo que más me impresionó de esta serie fue cómo los diferentes actores la guerra se retrata. En vez de ir para establecer una línea moralmente ambigua y hacer cada lado parezca "bien" a su manera, este espectáculo es rápido para mostrar a cabo la "cara fea" de cada lado, aliado o enemigo; o bien cuál es la raíz para el diablo o el demonio. Incluso los héroes hacen algunas cosas moralmente cuestionables en el transcurso de la historia, pero todo se juega en algunas muy bien pensado en el desarrollo del carácter.
La mayoría de personajes son destacables aquí. Durante la duración de estos 50 episodios, se siente que muchas cosas pasan, dentro de un gran universo que se siente vivido. La guerra entre los Titanes y AEUG, no es solo batallas pirotécnicas, con enormes explosiones y hasta ahí. No. Esta guerra es decidida no solo por las batallas basadas en estrategias y la temeridad de sus soldados. Sino también el avance de la guerra es decidido por las alianzas estratégicas, políticas, económicas, etc. Entre los distintos poderes gubernamentales y privados, dotando de la historia de una madurez y un plus realista mayor a las de la serie original, y de muchas otras de su misma época. No todos los personajes a quienes consideramos nuestros “héroes” aquí, ganan las batallas. Y muchas veces los “villanos” son los que, a corto o largo plazo, terminan cumpliendo su objetivo por encima de todo. Kamille puede ser el personaje principal, y ser el mejor piloto y un miembro importante de la AEUG, pero no es infalible, sus puntos de vista casi siempre no son los “correctos” en cada tipo de situación, y sigue siendo un soldado más entre las filas de este grupo paramilitar. Kamille es simplemente un personaje espectador “pro activo” a un conflicto muy avanzado. A diferencia de muchas otras series, la mayor parte de las acciones individuales de Kamille, no alteran fundamentalmente el curso de la guerra. Son las acciones de las facciones en pugna aquí presentes, las que importan más en Zeta.
Creado en 1985, la animación de Zeta Gundam es bastante bueno para su época. Puede competir hasta con muchas series de anime hasta finales de 1990 gracias a su obra detallada. El director hace uso de una serie de metrajes y repetidas escenas sobre todo en las batallas, pero lo hace de tal manera que nunca es muy obvio que las escenas se vuelven a utilizar. De hecho, se puede argumentar que el estilo del arte y la animación juega bien con su trama más oscura. Gracias a ello, la acción de Zeta Gundam es intenso y te mantiene al borde de su asiento.
En lo personal me gustó Mobile Suit Zeta Gundam mucho. Con la animación más allá de su tiempo, una historia oscura, pero muy atractivo y con un reparto emocionalmente identificable con una fuerte caracterización, no es de extrañar que muchos fans de Gundam desde hace mucho tiempo consideran MOBILE SUIT GUNDAM ZETA como la mejor serie Gundam siempre. Totalmente da un respiro de aire fresco contra toda la porquería de cualquier otra serie Gundam moderna. El resto de la reseña, debido a su amplitud, se cortará y repartirá entre esta reseña y las secciones de las películas resúmenes de Z Gundam: A New Translation.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ushio & Tora (Serie de TV)
Ushio & Tora (Serie de TV) (2015)
  • 6,7
    53
  • Japón Satoshi Nishimura
  • Animation
8
Uno de los mejores Shonen de la vieja era, y de la actualidad también si contamos este Remake
La historia nos presenta a Ushio Aotsuki, hijo de un monje que vive una vida normal y corriente hasta el día que por cosas del destino al caer al sótano del templo extrae la lanza de la bestia, un arma que lo ligará a la misión de acabar con un poderoso demonio llamado Hakumen no Mono. Al mismo tiempo Ushio deberá enfrentarse a Tora, un demonio con apariencia similar a un tigre (lo describen así, aunque encuentro vago el parecido) quien estaba sellado con la lanza y dice planear comerse a Ushio cuando este pierda. Tanto Ushio como Tora comenzarán a verse envueltos en conflictos mayores, mientras desarrollan una rivalidad bastante amistosa.

Y ahí parte esta premisa que les vengo a hablar; Animado por el estudio MAPPA con colaboración de Studio VOLN esta es una serie de 39 episodios que adapta el manga de Ushio to Tora, del autor Kazuhiro Fujita. Dicho manga del genero shonen y comedia se publicó entre los años 1990 y 1996, contando con un total de 33 volúmenes, más o menos con más de 300 capítulos en su haber. Y con una adaptación de más de treinta capítulos, dan la sensación de que recortaron mucha historia, y que de hecho leyendo el manga, se denota bastante. Pero, aun así, en su corta duración para muchos, (¡como a mí!) logra llegar a un nivel de calidad como pocas series shonen pueden decirse lograron. Vamos a ser sinceros y decir algo primero, esta serie es esencialmente un shonen de batalla sobrenatural. Para algunos que puede llegar a recordar series tipo Yu Yu Hakusho o Bleach. Y es que Ushio and Tora es contemporánea de Yu Yu Hakusho, la cual también gozó de un similar éxito al de su contemporánea, esta fue ganadora de numerosos premios a mejor manga shonen en los 90; pero que lastimosamente no contó con una versión de serie de televisión más allá de una serie de 10 ovas, que no hacen justicia en adaptar los más 300 capítulos del manga y que seguían publicándose en aquellos tiempos de su realización. Por lo que no son tan recomendables. Retomando la serie, Viendo un espectáculo como Ushio y Tora me hace feliz, porque tiene esta, vieja energía shonen que prima sobre él. Recordando a serie como Yu Yu Hakusho que es de su misma época. Ushio y Tora rezuma un estilo claramente retro por todos los poros de su cuerpo bruscamente diseñado, Los diseños humanos son deliberadamente tosca de una manera que hace que el espectáculo echar una mirada más a la tierra de sus primos más modernos, contemporáneos en la familia shonen. Visualmente me parece que MAPPA ha cumplido bastante en la tarea de traer una estética noventera con animación actual, además de mantener el diseño de los personajes de manera fiel a sus contrapartes del manga. La animación es colorida, cálida y dinámica. El sombreado es de líneas gruesas, casi como si fueran dibujados a mano alzada, recordando a los tiempos en donde veíamos nuestras series animadas con ese estilo ya algo perdido.
MAPPA ha demostrado que cualquier serie que toque, hasta el momento, tiene altos valores productivos que no hace más que complacernos. En primer lugar, cómo logra una calidad y fluidez tanto en términos de coreografías de batallas como en escenas cómicas con excelentes reacciones y expresiones de los personajes, lo cual siempre las hace entretenidas de ver. Y, en segundo lugar, es fascinante ver la propuesta visual del “horror” que destilan muchos de los diseños de los monstruos en la serie. No solo efectivamente son dibujados de acuerdo a las fábulas japonesas sobre estos entes sobrenaturales, sino que reflejan un arte que apela a lo mejor del horror japonés y que lo hace fabuloso para el tipo de historia que tratan de contar. Sin duda un punto alto para contar en la serie, y disfrutar de la revisada en el manga, que es aún mejor, y que, para mí, Fujita es de los mejores dibujantes de este estilo. Por lo que este apartado está muy bien logrado. La serie no es sólo miedo de dejar a su héroe el felizmente recibir la ayuda de sus amigos, con mucho gusto este va tan lejos como para admitir que él estaría muerto - o peor - si no fuera por ellos. Pues la cosa de esto en que se derivan en la mayoría de escenas de luchas en la serie, tienen que ver con pelear unidos como un equipo, primero Tora y Ushio, luego las distintas personas de cada bando humano y monstruoso, formando un equipo, que se cuidan mutuamente las espaldas uno del otro, a medida que avanza la serie y las peleas y luchas se hacen cada vez más sangrientas y duras. Sin que el protagonista recurra a power ups ni deux machines, sólo al trabajo en equipo; me pareció algo notorio e interesante y esto hacen las luchas más variables y entretenidas. Y Ushio, porque su corazón es más grande que la vida, puede parecer un pelele a veces, por lo que necesita todos los amigos y aliados que pueda conseguir para la lucha.
Del resto, las relaciones entre personajes están bien cimentadas y construidas.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Valvrave the Liberator (Serie de TV)
Valvrave the Liberator (Serie de TV) (2013)
  • 5,7
    48
  • Japón Kou Matsuo
  • Animation
3
Una de las peores series Mecha y en materia general de los últimos tiempos. Solo para el olvido.
Bueno tal y como dice el titulo estamos aquí para reseñar o más bien destrozar a una serie horrible, que si bien debería hacerse el bien para todo el mundo que sufrió viéndose este desperdicio, en quedarse en el olvido, sencillamente toda la amargura por no poder desquitarse con esta quedaría en uno, así que de mejor que aprovechar y desahogarse. En primer lugar que el comienzo de la historia es genérica como siempre. El estudios Sunrise como siempre, es bueno a la hora de reciclar varias historias de su éxito para distintos tipos de personas. A cualquier demografía a la cual vaya dirigida, no por algo son un estudio talentoso que si quieren sacar historias de calidad a personas que quieran verlas se las darán, y los que quieran mierda pues mierda se les dará. Valvrave es este último ejemplo. No nos engañemos sus valores de producción y animación son altos, el uso del CGI en la acción de los Mechas están bien realizado de modo suave para que no se sienta pesado o algo parecido a ver una computadora de modo frío. La banda sonora es genial y buena también. Y hasta aquí llega todo lo bueno de esta cosa lastimosamente. Porque los diseños de los personajes son horribles, hechos de modo Bishonen para atraer al público femenino comúnmente llamadas de modo despectivo Fujoshi, que son todas las amantes de los “chicos lindos” con tendencias hacia el Yaoi (relaciones homosexuales entre hombres.) así sean a modo de Fanservice y no porque la historia realmente establezca una relación ‘más allá’ de lo que sus mentes enfermas quieran imaginar. Y ese es el público objetivo al que Valvrave intenta aspirar a atraer. Desde sus diseños de personajes demasiados ‘suaves’ donde los personajes principales son los que reciben este tipo de diseños para sobresalir del resto que no acaparan pantalla. De modo que cuando escenas de personajes masculinos mordiendo el cuello como si fuesen vampiros o similares, no crean que es por el bien de la trama sino por el simple y llano deseo de atraer la atención de las Fujoshis. El diseño de Mechas es bastante feo también, ninguno sobresale más que nada en esas desagradables desproporciones a veces. Esa extraña mezcla entre Robots del subgénero Super y otros del Real, donde imponen limites de tiempos absurdos a las máquinas de los protagonistas mientras no destruyan de modo bastante fácil a ejércitos enteros del modo Deux Machine siempre. A pesar de que a veces los personajes principales o villanos tengan planes que involucren grandes estrategias, muchas veces estas quedan como simples payasadas debido al factor ridículo de estas. Donde personajes como E-lf son a pruebas de balas, como si fuese un cruce extraño de personaje entre Rambo y Lelouch de Code Geass, sus planes siempre tendrán tasa de éxito del 99% en resultar porque todos sus enemigos son unos tontos según la serie. El personaje principal Haruto (cuyas coincidencias de nombre y pronunciación recuerdan mucho al odiado personaje principal de Naruto de la serie de su mismo nombre.)
Es el típico personaje de buen corazón que quiere salvar el mundo y corregir las injusticias en este. Casi como un caballero en blanca armadura pero que aquí pilota un robot gigante, para detener una enorme guerra entre dos facciones humanas que buscan el control sobre el otro. A Pesar de vivir en una nación aparentemente neutral, esto no será impedimento para que una de las facciones en pugna decida quebrar los tratados de paz e invada el lugar donde vive el protagonista, y que de igual forma de forma casi que ‘casual’ se encuentre con un poderoso Mecha el cual como si fuese un experto piloteaba con maestría y derrotara a las fuerzas invasoras. Casi como el 90% de series Mecha desde hace medio siglo. Un personaje que no evoluciona de principio a fin y se queda como está de estático desde el comienzo. En fin, diría más pero para aquellos que se vieron la serie entenderán estos puntos, a los que no les sugiero que no pierdan su tiempo porque este desperdicio de talento y creatividad humano son tan grandes que te harás rabias y creer que te hicieron perder tu tiempo. La calificación deberías ser más baja pero por la música y algunas escenas decentes de acción le dejo eso. Sin más pasen de esta y déjenla en el mar de olvido lleno de lodo que otras obras en vano trataron de ser algo más sin llegar a ser nada.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Gargantia on the Verdurous Planet (Serie de TV)
Gargantia on the Verdurous Planet (Serie de TV) (2013)
  • 6,7
    137
  • Japón Kazuya Murata
  • Animation
7
Una serie mucho mas profunda de lo que parece a simple vista.
Esta serie al leer la sinopsis no puede evitar llegarnos a la mente un deja vu, como si dichas historias ya se nos hubieran contado con anterioridad. Y en parte es cierto. Para quienes no sepan hablo de películas hollywodenses como Pocahontas, El ultimo samurái, danza con lobos. Aunque ambientada en una escenario de ciencia ficción, algo ya no común para quienes le lleguen a la mente la película Avatar. Sin embargo pareciera que esta serie guardara más relación con otra película que nadie recuerda (y que es mejor que nadie lo haga.) hablo de WaterWorld con el actor Kevin Costner. Pero si aquella película había sido un bodrio infumable y sin sentido, esta es todo lo contrario a eso. Es como si esta serie fuese una “respuesta” a todas esas películas con falta de ideas que repiten y siguen repitiendo hasta la saciedad la misma historia. Después de todo, "la vida humana civilizada entre los salvajes nativos sólo para aprender sus costumbres y, finalmente, ponerse del lado de ellos en contra de su propio pueblo." es algo ya típico de las películas anteriormente citadas.
Pero Gargantia es mucho mas que el solo cliché cuenta, y sirve para explorar diversos temas y cuestiones que poco se han explorado en este tipo de historias, expandiendo un poco mas las ideas, que lo que lamentablemente Avatar de james cameron no pudo hacer. A primera vista su atractivo seria su excelente apartado técnico de colores brillantes que adornan el paisaje, desde el enorme planeta de agua que es la antigua tierra, con sus enormes barcos unidos en enormes flotas navales con plantas colgando de sus “edificios” como si de islas griegas se tratasen. Con escenografías que parecieran inspiradas y sacadas de las obras de Hayao Miyazaki. Su banda sonora es acorde a la serie en la que se encuentra, con buenas canciones y ritmos que ayudan a ambientar la historia. Si bien el diseño de algunos (por no decir de la mayoría.) de los personajes con caras ‘inocentes’ tipo bebe con sus mejillas sonrojadas dan un aspecto muy diferente de lo que podría esperarse a simple vista. Pero no se engañen, esto se trata de una estrategia. El principal tema seria el del choque cultural pues. El principal protagonista aquí Ledo, habiendo vivido en guerra desde su nacimiento en el espacio profundo, contra una aparente raza extraterrestre llamada “Hideauzu”. De pronto es lanzado a través de un agujero de gusano a lo que seria el antiguo planeta tierra, donde lejos de creer que era un planeta muerto por antiguas historias que les habían enseñado en su acondicionamiento y crecimiento como soldado, esta aun conserva vida, en especial la humana. No es sólo un cambio drástico de escenario para él, sino un cambio en la cultura, así que tendrá choques. Mientras que los seres humanos en el espacio son 100% utilitarias (los nacidos y criados allí son para funciones en específicas y son asesinados si estos se consideran "defectuosos.") Los seres humanos en la tierra tienden a seguir nuestros valores y virtudes de hoy en día.
Así, detrás de la trama de ciencia-ficción, Gargantia es en realidad una alegoría para crecer, dejando al mundo controlado de la escuela, entrar en el mundo real, y darse cuenta de que es muy diferente de la forma en que siempre se les dijo que era. En este nivel, es una historia universal sobre algo que todos debemos enfrentar y logra un gran acorde emocional a causa de ella. Algo que Gen Urobuchi había trabajado principalmente en darnos a contar, algo muy extraño en el, ya que la mayoría de sus historias tienden al pesimismo y nihilismo. Quizás por una vez quiso probar suerte al contar lo opuesto, y si bien no es de sus mejores obras (el solo escribió la trama parcialmente y unos pocos capítulos y lo demás fue modificado al antojo del estudio encargado.) no puedo evitar darle un aplauso a el y solamente a el, por la forma en que quiso hacerlo.
(Continua en Spoiler)
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Baccano! (Serie de TV)
Baccano! (Serie de TV) (2007)
  • 7,4
    764
  • Japón Takahiro Omori, Harume Kosaka, ...
  • Animation
9
¡No se dejen llevar por las citas negativas que lean aquí! ¡Esta es una de las mejores series de los últimos tiempos, no se arrepentirán de apreciarla! ¡Diversión y entretenimiento ase
Realmente así es como debe ser una serie Shonen, joder. (Para quienes digan que no lo es, les recuerdo que su novela y manga están dirigidas a esa demografía, igualmente eso es lo de menos cuando se trata de relatar esta impactante historia.) Si bien su duración de 16 capítulos es poca y su final abierto deja paso a posibles secuelas que ojala algún día hagan, ya que la novela ligera de la que proviene aun no ha terminado y la historia aun esta incompleta. Es una serie muy interesante, empezando por una casta de grandes personajes ambientada en la época de los estados unidos por ahí en los años 20 y 30 del siglo pasado, en la época de la prohibición de alcohol en estados unidos, la cual hizo hizo que floreciera diversas bandas de Ganster, mafiosos, hampones, sindicatos del crimen, etc…de todo tipo. Y de ahí parte la historia de Baccano. Eso si estando mezclado con la historia de otros seres sobrenaturales como alquimistas, inmortales, Monstruos, demonios, etc…todo para darle mas variedad a la serie pero no se confundan. Que todo esto esta adornado y puesto adrede para darnos una serie muy entretenida que parte de pedazos y retazo de la serie partiendo de varios periodos de años, por ejemplo en la serie empezamos en un periodo de tiempo en especifico. Un ejemplo seria del año 1930 pasamos al año 1926, luego de una o dos escenas en ese periodo de tiempo, vamos al año 1927, luego igual vamos al año 1928 sino regresamos al año 1930 de nuevo. Suena extenuante, pero esto lejos de cansar nos intriga aun más, ya que esto se trata de armar la historia tú mismo. Es muy entretenido ya que en los 16 capítulos que duran, no cesaran de quitar tu atención de la historia, en como la historia va presentándonos sus escenarios y como cada escena en diverso periodo de tiempo, pareciera encajar perfectamente en la cronología de la siguiente escena, sin contarnos mucho para no predecir nada y dejarnos mas intrigados también como se nos revela muchas cosas, hasta llegar al clímax de la historia en ambos periodos de tiempo a la misma vez, como si de una catarsis fuera. También con los diversos grupos de personajes allí reunidos, te olvidas de todo lo demás y disfrutas de ellos, de sus historias y como se desenvuelven, cada personaje es un protagonista, siendo mis favoritos Isacc y Miria, un grupo de ladrones carismáticos, que son el componente cómico de la serie, y es una buena comedia ya que saben mezclar las partes serias y oscuras de la serie en momentos para aligerar tensiones y son chistes buenos y agradables y siempre diferentes, y no chistes estúpidos y aburridos que ya nos tienen hasta la madre de lo mismo en toda la serie.
(El resto continua en Spoiler, aunque no es tanto para decir que se cuenta mucho, solo que aquí se acabo el espacio de seguir contando.)
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Certain Magical Index: The Miracle of Endymion
A Certain Magical Index: The Miracle of Endymion (2013)
  • 6,2
    23
  • Japón Hiroshi Nishikiori
  • Animation
7
¡Cuando los Caminos de la Ciencia y la Magia se Cruzan! ¡Esta “forzadísima” historia con Endymion como su escenario comienza!
Bueno, tenia que ser obvio ya que anteriormente había hablado de la serie, faltaba la película para dar por concluida las reseñas a este universo animado (y no, no pienso hacerle a Railgun lo mismo porque no la he visto hasta ahora). La película comienza en medio de las dos temporadas de la serie animadas de To Aru Majutsu No Index, justo antes del arco del Daihaseisai. Esta historia tiene la intención de involucrarse de lleno en el universo tanto animado como de las novelas ligeras de To Aru Index (que a menudo ambas presentan divergencias notorias propio de las adaptaciones animadas) por lo que esta historia puede considerarse Canónica para ambos lados, tanto en animado como en papel. (En las Novelas Ligeras es mencionada parte de estas de hecho mas adelante). Así que ¿es indispensable verla? Vamos a examinarla aquí.
La historia de que trata se encuentra en la parte de la sinopsis de aquí por lo que no hace falta decir mucho ya tampoco quiero mencionar Spoilers para aquellos que no la han visto aun. Esta película en sus dos horas nos ofrecen muchas apariciones de personajes que han aparecido en su mayoría en todo el universo del To Aru, en especial de las adaptaciones animadas, así sean segundos mínimos. Por lo que verán desde personajes tanto de las series de Index como de su Spin Off To Aru Kagaku No Railgun también aquí. Así que los mas Fans de este universo como yo, disfrutaran así sea durante poco tiempo de sus personajes favoritos presentados hasta ahora en la animación, con sus justas partes de aparición y ayuda en la trama. También incorpora muchos elementos que a postre serán mencionados y utilizados en adelante en este universo como la aparición de las brujas que hasta el momento son una incógnita, del ascensor espacial Endymon y demás.

Esta película creo que podría gustar por todo mas a los Fans de To Aru que a aquellos desconocidos que decidan empezar a adentrarse en el Index-Verse por aquí o decidan verla por curiosidad, ya que se darán unos buenos choques de frente por no entender ni la mitad de lo pasa en pantalla, aun con lo simple que pareciera al leerlo en la sinopsis. Ya que esta película da por hecho que conoces de este universo y hay cosas que muchos personajes hacen que algunos no les encontrarían el menor sentido. Desde el uso y mención de los conceptos mágicos como la Teoría del ídolo la cual es base para la mayoría del uso de la magia en este universo, de los Santos los seres mas cercanos a Dios, Las líneas ley, etc…y del lado de la magia los poderes Espers, los Niveles de medición, las maquinas y herramientas de ciencia ficción aquí, etc…por lo que muchos pasaran de mirarla fríamente sin mas.

Sin mas la calificación justa que le doy es al menos casi al nivel de las series animadas, así que le daré lo mismo, pensaran que es mucho pero si en sitios en ingles como MyAnimelist o IMDB le dan calificaciones iguales o mas altas. ¿Por qué yo no puedo? Otras historias con mas “chicha” intentan ser mas de lo que pueden y se caen a pedazos en su pretenciosidad y mediocridad, pero la película mantiene el suspenso y la atención al menos de principio a fin, haciéndonos pasar un gran rato entretenido. Y ahí esta su punto fuerte, siendo una película de calidad justo como las series de las cuales proviene.

(el resto continua en Spoilers, pero descuidan no dice mucho de "revelador"):
[Leer más +]
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Certain Magical Index (Serie de TV)
A Certain Magical Index (Serie de TV) (2008)
  • 6,2
    114
  • Japón Hiroshi Nishikiori
  • Animation
7
¡Entra a un mundo fantástico donde la ciencia y magia coexisten en el To Aru Verse o Index-Verse!
Antes que nada quiero decir que lo que reseñare aquí, será solo la versión animada de esta obra y que tratare en lo mínimo de no tocar las novelas ligeras de las cuales este anime es adaptado, ya que me parecería injusto compararlas debido a quien no leyó aun las novelas y seria Spoiler, aun así como dije las minimizare y lo importante será dicho solo abajo en el Spoiler.
A ver dicho esto ya ¿por donde comenzamos? el argumento central ya debería estar reseñado aquí en una sinopsis así que no quiero repetir lo mismo pero haré aun así un breve resumen de todos modos a fin de captar mejor la atención. La serie se desarrolla dentro un mundo y universo muy complejo que a simple vista no pareciera serlo, sino otra serie harem shonen genérica del montón y solo en parte tendrían la razón, en parte. La historia de este universo es uno muy largo colmado de muchos personajes, situaciones y elementos grandes, que estas dos temporadas permiten al menos darte a conocer de forma de lo mas simple estos. El universo de la historia nos sitúa en un mundo muy similar al nuestro, pero el en que la ciencia y magia (aunque esta ultima esta oculta a ojos del publico común) conviven en una tensa paz. Existiendo varias facciones dentro de los mismos dos lados tratando de ejercer y extender su influencia por el mundo. Ciudad Academia del lado de la ciencia es una ciudad altamente avanzada en Japón, con sus Espers con habilidades únicas productos de la experimentación científica. Y el resto del mundo que comprende el lado mágico con sus magos, los cuales estos abarcan un gran numero de países, continentes, ciudades, pueblos, religiones, políticas, etc. ¿resulta interesante su premisa con solo leerla verdad? bueno, si, pero sigamos.

No diré que esta serie no me gusto lo suficiente para no leer sus novelas ligeras porque estaría mintiendo, cuando es todo lo contrario, me gusto harto por sobre todo lo anteriormente explicado. Para ojos del común quien la quiera ver sin mas, solo la describiría como una historia de fantasía y ciencia ficción, repleta de batallas, y aderezada con un poco de harem y algún que otro momento fanservicero, la cual se desarrolla a través de muchos arcos argumentales pero no muy largos y si cortos estos arcos. Y si, la mitad de lo que dicen es cierto. Pero también esta la otra mitad que es lo que empece, es como un 50/50, si no te gusta un aspecto de la serie te puede gustar otro. Sigamos.
To aru majutsu no index posee una gran variedad de personajes en sus dos temporadas de 24 episodios cada uno. Ademas muchos no son personajes de una sola saga. Al tener una gran variedad de personajes estos permiten suscitar un gran numero de situaciones y escenas desde momentos románticos, a la acción, también los hay cómicas y de drama fuerte. El autor Kazuma Kamachi muchas veces entra en la psiquis de los personajes mediante la narración que hace en la novela ligera, dejando más que claro que es lo que sienten los personajes y exponiendo cada trasfondo de los personajes y de la historia de su mundo con facilidad pese a sus muchas veces complejidad. Des afortunadamente, el estudio encargado de animarla, J.C. Staff (mismo que adapto la desafortunada adaptación de la novela de Tsukihime al anime) no logro aprovechar del todo este recurso en la animación de la novela, enfocándose más en narrar la historia y las escenas de forma muchas veces lineal desaprovechando y retándoles profundidad a los personajes muchas veces hasta a los secundarios en arcos en el que no son los protagonistas obviamente.
También muchas de las explicaciones sobre la trama son cortadas también para condensar la historia en la animación lo cual quedan en huecos argumentales muy importantes, y en esto donde las explicaciones a muchos eventos son importantes hacen ver a la serie como una típica serie shonen harem del montón y al protagonista Touma como alguien que parece solo correr por ahí para darle un golpe a su rival, sin “mucho esfuerzo de su parte” y sin mayor trasfondo que no sea muchas veces lo cliché. Lo cual es una lastima. (el resto en Spoiler):
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kenshin, El Guerrero Samurái: La Película
Kenshin, El Guerrero Samurái: La Película (1997)
  • 6,2
    1.597
  • Japón Tsuji Hajiki
  • Animation
8
Película recomendable de iniciación de Ruruoni Kenshin
Me parece extraño que todas las recomendaciones o criticas aquí sobre la primera y única película de Rurouni Kenshin sean de aquellos que no han visto nunca la serie Anime o leído su manga siquiera una sola vez (cosa que yo hice ambas por suerte). Y si bien sus críticas son aceptables no por ello están alejadas de un conocimiento general de la serie de la cual fue hecha para ese tipo de público. La película se creería que es como otro de esos horribles rellenos que tuvo la serie terminado el arco de Kyoto y de Makoto Shishio que fue uno de los mejores arcos explosivos del anime, y los que le siguieron lastimosamente por no querer seguir la historia original basándose en su manga, crearon historias que no hacia justicia a la serie ni a lo aprendido en el arco anterior de Kyoto. Viendo cosas absurdas como un detrimento de las habilidades y fuerzas de muchos personajes, lo cual es raro debido a la evolución de muchos de estos en el arco de Kyoto. ¿Por qué Kenshin están débil comparado con unos ninjas cuando él ha probado acabar con ejércitos y armadas enteras? ¿Por qué es tan débil contra un tipo comentando en un caballo y lanza cuando ha derrotado a un monstruo vendado cuyo cuerpo escupía fuego (Shishio) y resistió el mejor de sus ataques que es el Amakakeryuo ryuno hirameki? no tiene sentido.

Así que al ver esta película siento algo de alivio que por lo menos, ya que cronológicamente vemos que está situado después del arco de Kyoto y Shishio, no vemos nada de eso por suerte. Los personajes se muestran tal y como son sin bajarle a sus habilidades provocando cambios abruptos de personalidades por momentos, lo cual es de agradecer. La historia en si tiene que ver mucho con parte del pasado de Kenshin como antiguo asesino de los Ishin Ishin y como un asesinato cometido suyo durante una emboscada, provocaría las bases para que más tarde el antagonista principal aquí llevara a cabo su revolución contra el nuevo gobierno una década después. Y nuestros héroes una vez más deberán verse involucrados en esto ya que parte de sus acciones durante aquella guerra de recesión y grandes cambios socio políticos, fueron consecuencia de este nuevo enfrentamiento.
La recomiendo mucho a los Fans de Ruruoni Kenshin (acá Samurai X como se le conoció) que no la han visto aun, y porque no a los Fans de la acción también si quieren empezar y conocer algo de esta genial serie que a muchos conquisto en su tiempo y provoco un enorme gusto por la animación como a mí. Siempre recordando que es una película más del gusto de sus antiguos Fans que conocen de su serie que a los que la desconocen, y que su doblaje al español latino comparado con el de que se le dio a la serie de TV, no es tan profesional y puede molestar a quienes se hayan acostumbrado a verla en otros idiomas.

(siguiente parte en Spoiler):
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puella Magi Madoka Magica 3: Rebellion
Puella Magi Madoka Magica 3: Rebellion (2013)
  • 7,7
    428
  • Japón Akiyuki Shinbo, Yukihiro Miyamoto
  • Animation
6
Continuación algo decepcionante de una gran serie
Posiblemente una de las películas más polémicas en materia de continuaciones de anime fue esta película, continuación de la serie de anime de 12 capítulos estrenada hace varios años y el cual fue un abrebocas para las series mahou shoujos a argumentos más maduros, oscuros y serios. Y la verdad tengo sentimientos encontrados con esta cinta. Bueno antes que nada empieza extrañamente con todo el grupo de chicas persiguiendo a una especie de muñeco al que llaman “pesadillas” que se alimentan de los sentimientos negativos de lo humanos. Y bueno empieza como un típico mahou shoujo rosa lo cual leí por ahí que a algunos les molesto eso, diciendo que parecía infantil y estúpido y ver a las chicas bailando y cantando música en vez de luchar. Bueno, a mí no me molesto en parte porque así fue más o menos como empezó la serie de madoka, como un magical girl normal y a medida que avanzaba se desprendía de todo eso, además que en parte los creadores decidían darle un toque irónico al colocar muchas cosas que el Fandom de Madoka creía de la serie, como que Hitomi es una Bicth recelosa y demás cosas azucaradas, lo cual es algo que pasa en el imaginario del Fandom, y creo fue como una broma hacia ellos. Así que solo tuve que esperar para llegado el momento de la seriedad lo cual no fue mucho tiempo el esperar. En dado caso muchas preguntas se formulaban mientras veíamos la película. y esta es la primera ocasión en la que realmente llegue a odiar a Kyubee, no lo había hecho en la serie original debido a que no fue culpa del animal felpudo que las demás chicas mágicas cayeran en desgracias a causa de su desesperación por culpa de sus propios deseos. lo cual exoneraba en parte a esta rata blanca de toda la culpa, pero aquí se paso realmente, lo llegue a odiar realmente. quienes vieron la película sabrán porque.
[Leer más +]
3 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mobile Suit Gundam Seed (Serie de TV)
Mobile Suit Gundam Seed (Serie de TV) (2002)
  • 6,9
    142
  • Japón Mitsuo Fukuda
  • Animation
3
Una copia barata de las sagas originales y verdaderas de Gundam...
Decidiendo borrar al anterior critica por que fue muy corta, decidí re-escribirla debido a que la anterior fue no muy explicativa y que mas llevada por las vísceras que por el razonamiento. Pero debido a que no quiero recordar demasiado de este desperfecto, decidí tomar lo escrito de un amigo donde resumía todo lo peor de esta serie, todas son sobre las incoherencias, inconsistencias y demás Plots que hacen esta saga impasable y no apta para aquellas personas maduras que quieran empezar con gundam o quieran ver una buena historia en general. Esas irán en la parte de Spoilers para mayor espacio, así que aquí van.
Universo que tuvo la oportunidad de ser como el UC pero quedo más que mal. Seed era más o menos aceptable, tuvo un comienzo casi reciclado del original Gundam aunque más comercial como dirían algunos, demasiado reciclaje, demasiados flash back, demasiado beam spam, demasiado Kira!!! I HATED A KIRA! La segunda mitad se vuelve algo inconsistente con la aparición del freedom, además a diferencia de la serie original donde al menos se notaba algún uso de tácticas militares y estrategias, aquí el Freedom solo vuela y revienta casi todos como si fueran menos que nada. Al menos con el Strike se notaba algo de esfuerzo de parte de Kira, algo de pensamiento estratégico, ahora con la segunda mitad con la aparición del nuevo Mecha todo se resuelve en quien disparara primero rayitos de arco iris capaces de diezmar ejércitos enteros. ¿drama bélico? las ganas. eso ni se volvió a ver. De Destiny ni hablar, ya hay demasiadas críticas de ella aquí en esto. Aunque los ovas de estas Stargazer creo así se llamaba. Si hubiera habido tenido más desarrollo y tiempo para esto hubiera sido más interesante sobre todo por la atmósfera oscura que tuvo y que debió tener desde el principio este universo. También tengo en Yuotobe un par de vídeos criticando este universo se llaman “las 5 razones para no ver Gundam Seed”, mírenla y de paso la de Wing que también esta hay, para darse cuenta de lo mal parada que dejaron a la franquicia sobre todo estas dos.
[Leer más +]
1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tengen Toppa Gurren-Lagann (Serie de TV)
Tengen Toppa Gurren-Lagann (Serie de TV) (2007)
  • 7,8
    2.009
  • Japón Hiroyuki Imaishi (Creator), Hiroshi Iketomi, ...
  • Animation
5
No es la Mejor Serie Super Robots del Mundo, ni el mejor Homenaje-Parodia Tampoco...
Bien, que queda por decir sobre esta serie que no se diga antes. Aquí decidieron irse por el camino de la formula segura. ¿y qué significa eso? me refiero a que habrá un gran despliegue de efectos especiales, eso es seguro. Que sin duda esto es lo que prima mayormente en esta serie. Y uno de sus puntos fuertes además es su simpleza. Pero también puede ser su arma de doble filo, verán…
La trama de Gurren lagan es inmensamente lineal, y la mayoría de personajes son planos y sin desarrollo exceptuando unos dos o tres del elenco que ya mencionare, lo cual hace llevadera mejor sus escenas de acción y demás, es entretenida hasta cierto punto pero no es la gran cosa ni la gran obra maestra de Gainax que muchos intentan proclamar. Diría que es una serie regular que puede ser vista por todo el público desde niños de 5 años hasta adultos mayores sin problemas ya que su principal característica es esa y solo esa, disfrutar nada más. Por ende que su historia sea inmensamente lineal y la mayoría de personajes sean planos y basados solamente en estereotipos de series del montón.
La consistencia de gurren lagan viene de un solo factor y es el de derrotar al enemigo de turno, todas las metas o mejor dicho la única meta de la serie era esa, lo cual derivaba la mayoría por no decir todas las acciones en eso y sencillamente solo eso. Por ejemplo uno era que después de derrotar al emperador Genome, se repite la fórmula de visualizar una imagen previa del mundo en el que están viviendo antes de presentar al siguiente enemigo. Básicamente la fórmula de gurren lagan sin tantas pretensiones parte básicamente de “tipo emprende viaje por motivos ridículos y en el camino encuentra malvados que derrota y obtiene power ups de la nada”. Gurren lagan también tiene otras fórmulas establecidas en este tipo de series del montón, cumple incluso con dos episodios obligatorios que tanto ya parece ley en el anime, que son los capítulos de los baños termales y las playas donde tenemos oportunidad de ver a las chicas en trajes de baños y si no son lo suficientemente machistas en esta serie, se le podrá ver para las minas el bulto de los tíos, ya saben a qué me refiero.
Entonces porque será que si se trata de una serie con un argumento completamente usado más de mil veces ya, completamente clicheado hasta el límite y llenos de estereotipos del anime, es que consigue seguir llamando la atención aun hoy día? Supongo será porque algunos fans de tengen toppa dicen que esta serie es "sinónimo de lo épico" que aporta personajes baddases "mejores que la de los shonen típicos" (cuando en realidad son la misma cosa y están al mismo nivel) y una historia nunca antes vista. Y más bla bla bla… ¿y yo les pregunto, en serio?
Disculpen pero para aquellas personas que no sepan que diantres están viendo y no saben a qué género es que pertenece la serie esta, hagan el favor de leerse o verse las series de Getter Robot, que prácticamente Lagan es eso, un homenaje a las series Súper Robot del pasado más que todo de los años 70, 80 y 90, en especial aquellas hechas por Ken Ishikawa y no aporta nada nuevo en entretenimiento. Lo oyeron bien, NO APORTA NADA. Y es un cero a la izquierda si en cuestión de historias originales, creativas o mínima mente de calidad es que se refiere. Y eso es la pura verdad, ya que en vez de aportar algo nuevo al anime, el mismo creador de gurren lagan dijo que la hizo como una manera de "homenajear" a las series de Getter Robot y otras series más que se pueden ver los guiños a otras series como G Gundam, Mazinger Z, Gaoi Gear, y otras series de Súper Robot más las cuales sus conceptos y raíces vienen de la mano del genio Go Nagai, ese man fue el que verdaderamente revoluciono el anime. Aun así no hay que ser duros con Lagan por ese motivo, y valoro en parte lo que su creador intento hacer, que no fue mostrarnos la quinta maravilla del mundo sino el recordarnos sobre todo a la nueva audiencia ignorante de hoy de la actualidad, como eran las series de mechas clásicos súper robot al mostrarnos lo mejor de ellos, lo cual era algo que se venía perdiendo desde hace tiempo.
Si van a usar la excusa de que por ser "homenaje-parodia" o demás es que se le puede excusar las muchas Copias que esta le hizo a muchas de las series antes citadas. Pues déjenme decirles que no es la mejor en eso, ya otras series como Nadesico o incluso occidentales como Megas XLR han hecho un mejor trabajo en ese departamento, llegando a tener cosas mas creativas y originales que TTGL.
lo siguiente va para Spoilers:
[Leer más +]
3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cowboy Bebop (Serie de TV)
Cowboy Bebop (Serie de TV) (1998)
  • 8,0
    14.933
  • Japón Shinichirô Watanabe
  • Animation
5
"El Mejor Anime de todos los Tiempos..." Naaa...No lo Creo.
Bueno antes que nada, supongo con esto que voy a escribir no sera del agrado de muchos, debido a la mayoría de criticas positivas que esta serie tiene en este lugar. Bueno, no pienso mentirme a mi mismo escribiendo algo con lo que no estoy de acuerdo muy independiente de a quien le guste o le parezca buena. Eso ya es de su entero criterio, así que esta el mio.

Cowboy Bebop es considerado por muchos como "el más grande serie de animación japonesa jamás se ha hecho" "una gran obra maestra insuperable" o demás adjetivos grandilocuentes. Odio decir esto, pero no creo que sea de esa manera. En primeras una de las cosas que me molestaban era que la mayoría de episodios no pasaban absolutamente NADA. Y ya se que me vendrán con le cuento de los episodios autoconclusivos y demás excusas. Pero yo no me trago ese cuento. No tengo nada en contra del formato autoconclusivo, pues desde los comienzos del anime ese tipo de formato se ha usado desde Astroboy, pasando por Mazinger Z y demases. Mi problema radica en que tipo de historia quería contar Watanabe, ¿o que quería hacer con su serie al fin de cuentas? La mayoría de capítulos son solo una excusa para mostrar u tratar de homenajear otros trabajos que tanto han inspirado a Watanabe pero que deja descuida la historia que al punto de vista de la gran mayoría que estaban viendo la serie, eran los hilos que tantos misterios y “misticismos” habían causado atraer la atención en su recorrido…Aún si se trata de casos mostrados a través de episodios que pueden ser entendidos de forma completamente independiente, como algunas series de aquí en occidente que, estando en un abismo de temporadas de distancia que las dejas atrás, cada capítulo es lo suficientemente independiente como para entender perfectamente de qué trata principalmente la obra. Y sentir poco menos que nada de absoluto valor se perdió en todos esos episodios previos dejándote con un sabor más que frió. (las siguientes quejas van en la parte de Spoilers)
(Después del Spoilers):
Diría mas pero eso seria largo y prefiero dejarlo así para cuando decida hablar de la película si quiero o mejor no. En una Nota positiva el Ost y la Animación son de lo mejor de esta serie y lo que mas resalta, puedes disfrutar de estas cosas por separado. Es un Anime decente que hizo adentrar a muchos al mundo de la Animación en general y inspiro a una nueva generación de Fans, lastimosamente yo no fui de esos que le encontraron lo "grande" y así queda para mi.
[Leer más +]
13 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Darker Than Black: Ryusei no Gemini (Serie de TV)
Darker Than Black: Ryusei no Gemini (Serie de TV) (2009)
  • 6,8
    174
  • Japón Tensai Okamura
  • Animation
3
Temporada mas aceptable pero con igual numero de problemas.
En contraste la segunda temporada fue mucho mejor! Y mejor, mejor! La acción fue mas grande, dinámica y fluida, hay mas disparos, peleas cuerpo a cuerpo, de cuchillos, etc…aunque también están presentes las habilidades de los contratistas no contrasta la magnífica acción que tiene. Además de que la trama en vez de contarnos la historia de personajes de relleno vacíos y que de ahí se entrecruzaban con la supuesta historia principal del anime. Aquí la historia se vuelve mas central, presentándonos dos historias, la de Suou y su relación con su hermano shion y la búsqueda de esta y la Hei y su historia con Yin que se une a la de Suou en una historia principal que poco a poco van desvelando los misterios de la serie y las preguntas que quedaron sueltas desde la 1° temporada en su salto a la segunda, ya que las ovas no habían salido antes de esta. Misterios, drama, una trama compleja que van desenvolviéndose bien, una protagonista carismática que lejos de ser la típica loli en apuros o la magical girl como demuestran algunas escenas de la serie(cuando saca su arma invocando su contrato) una evolución muy interesante y agradable y un desarrollo creíble en el poco transcurso de la serie que son 12 capítulos.
Pero esta serie tiene un enorme pero…y es que con no aguarnos suficiente con preguntas de la anterior serie que no respondieron aquí o si lo hicieron pero a medias, dejan preguntas al final que uno sabe como tomar.
(Spoilers):
[Leer más +]
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Darker Than Black - Kuro no Keiyakusha: Gaiden (Serie de TV)
Darker Than Black - Kuro no Keiyakusha: Gaiden (Serie de TV) (2010)
  • 7,1
    133
  • Japón Tensai Okamura
  • Animation
2
Ovas Basuras de una Serie Basura
No quiero explayarme en algo que ya abarque mucho en el primer escrito que hice, de su primera temporada, así que seré breve u corto aquí. De los ovas aburrieron mucho, aunque supieron mostrar el paso de la 1° temporada a la 2° temporada, igual el que se hallan salido Hei y Yin todo el rato termina por aburrirte más de los que ya estabas al principio de querer ver esta serie, sobre todo porque estos hablan más que una sordo mudo(sarcasmo). Calificación, seré más flexible: 2/10. Mejor que la serie, supieron explicar algunas cosas, pero igual crearon otras preguntas más, agrandando los grandes huecos argumentales que de por si ya tenia. Tuvo un poquito mas de acción, drama y misterio pero se quedo corto. No son los mejores ovas del mundo y no sorprenden mucho. peor que tengan de protagonistas Hei y Yin, dos de los personajes mas aburridos del mundo, su falta de "sentimientos" aquí llegan a un grado molesto, donde no te importan mucho lo que suceda con ellos, anudado del paso extraño de una Kuudere a una Yandere de Yin que no convence mucho, anudado a todo el entresijo que se "resolvería" en la segunda temporada. Lo cual obviamente no sucede. no digo mas, no valen la pena y es todo.
[Leer más +]
1 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Darker Than Black (Serie de TV)
Darker Than Black (Serie de TV) (2007)
  • 7,1
    788
  • Japón Tensai Okamura, Daisuke Chiba
  • Animation
2
Basura Pretenciosa hasta el Final.
En fin, ¿queda decir algo más cuando el mismo titulo del video lo dice perfectamente? Resumiré esto rápido ya que no quiero explayarme en nada mas. La música, bien en este aspecto pienso que es bien normalona, ni buena ni mala, solo mediocre.
Bueno personajes, la verdad no se ni de dónde empezar, pues será obvio que del protagonista obviamente, en fin, solo queda decir que he lo que he visto y leído en múltiples paginas, hay quienes alaban al protagonista principal Hei, lanzándole flores diciendo que es uno de los mejores protagonistas de los últimos tiempos, que es un badass a todo dar, que es un atrae mujeres(si claro…) etc…y aquí entre nos, estoy aquí para desmentir todas las falsedades que dicen y dejar en claro que Hei es solo un personaje sobrevalorado del montón que no dista de ser tan asqueroso como un protagonista de un shonen genérico, pero que digo si la serie es shonen, es pedirle mucho, protagonistas decentes del shonen hoy día?, por lo que veo si…en si el protagonista no estaba mal al principio de la historia, de hecho me agradaba su falta de escrúpulos a la hora de cargarse a cuando puto contratista o personaje desagradable de turno apareciera, ahora supuesta mente un contratista es alguien sin sentimientos aunque ya sabemos de sobra que no lo es exactamente, se la pasa a veces diciendo que es un contratista y que ellos no deben experimentar emociones, aunque el luego tenga momentos idiotas actuando como otra persona, esta bien, se que los contratistas son buenos actores que saben fingir otra personalidad y que son fríos en su verdadera faceta, pero realmente una cosa es que actúes y finges ser alguien que no es y otra es parecer un verdadero imbécil fuera cuando no hace trabajos para el sindicato y demás weas. Así ni le aporta seriedad a la trama en su papel y su desarrollo al menos en la mayoría de la serie es nulo, tenemos dos facetas de el, el frió y calculador asesino usado por el sindicato y el idiota con carita risueña estudiante de intercambio lee(no bruce lee por favor) que no rompe un plato…y lo mas irónico que es su versión fría supuestamente sin “sentimientos” es la que mayormente atrae mujeres, que otra cosa fastidiosa de este personaje de doble faceta si no sabes si reírte de el o tomártelo en serio es su pseudo-Harem que desarrolla en todo el transcurso de la historia…digo, puedo perdonar su pobre desarrollo de carácter y su doble faceta genérica, pero…era necesario meterle un harem? Y peor uno que es pobre? Digo si vamos a esto la mayoría de las que atrae son Lolis, si como lo escucharon Lolis…pendejadas.
y lo mas funesto es que la termina enamorada de este en uno o dos capítulos por una razón a fuerza mayor terminara muerta, para luego seguir con otra capítulos mas adelantes que después de una o dos veces ya ni interesa que puta morirá por este idiota. Una pregunta a ti mujer, que te estoy hablando si alguien te tortura rompiéndote los dedos y torturándote como salvaje te enamorarías de esa persona?(aquí havoc) Incluso si estando al borde de la muerte le acaricias la cara antes de morir? Alguien normal le meteria un coñazo antes de irse al otro mundo…te gustaría que alguien que posiblemente mato a tu padre,(aquí Suou) y te maltrata a golpes y te sobre-explota en entrenamientos raros le desarrolles sentimientos?... Terminarías persiguiendo a una persona por un “amor platónico”(aquí misaki), para que después este intente matarte luego sin remordimientos aun con el tiempo que pasaban juntos en la 1° temporada?...a ti te gustaría que alguien que te odia a muerte profundamente(aquí amber) aun cuando le expliques varias cosas, que te golpea y mata a varios de tus subordinados y además intenta matarte, que además era frió contigo cuando trabajaban juntos y nunca te sonrió, desarrollarías sentimientos por esa persona?...por favor mediten bien su pregunta y luego contesten, porque los supuestos romances de esta serie son una basura…y Hei va mas a las Lolis(aquí Yin) por tanto tremendo pederasta y pedófilo debe ser este hijo de puta…apesta como personaje y como peleador también apesta…estúpido, maltratador de mujeres, pedófilo, incoherente, y casi poco desarrollado y no, el contar su pasado aunque hace entendimiento del porque es como es, su desarrollo consecuente partir de eso es nulo prácticamente y no toma acción en contra del plan del sindicato de destruir a los contratistas o de que el grupo de amber planea atacar el cuartel donde esta ese arma de exterminio general, y solo al final es que toma conciencia de eso y los detiene? Que poco lógico, e incoherente…claro mata personas a sangre fría pero no puede vivir si toda una ciudad desaparece producto de haber salvado a todos los contratistas en el mundo? Que a decir verdad el ni es contratista, que puto decídete de una vez cabrón! cuando tratas de entender a este sujeto recuerdas los tratos a las otras mujeres y prefieres odiarlo a tomar conciencia de esta basura de personaje tan cliché ,incoherente y poco desarrollado…
[Leer más +]
0 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kenshin, El Guerrero Samurái (Serie de TV)
Kenshin, El Guerrero Samurái (Serie de TV) (1996)
  • 7,7
    9.080
  • Japón Kazuhiro Furuhashi, Kaeko Sakamoto, ...
  • Animation
8
Una serie nostálgica que despertó una pasión por la animación que aun hoy arde.
¿Qué queda por decir esta serie que no se haya dicho ya antes? Fue sin duda una de las favoritas personales mías y de muchos por allá en su primera transmisión de hace muchos años, Ruruoni Kenshin fue una serie donde nos llego en un tiempo donde la animación japonesa estaba en la cúspide de su popularidad aquí en américa latina. Con un doblaje mas que decente hecho en mi país, Colombia. No puedo evitar sentirme orgulloso por el buen trabajo de traducción y de reparto de voces que hicieron al menos.
La serie recojio rápidamente popularidad por enorme mezcla de epicidad, grandes personajes, excelente música, un argumento entretenido y atrapan te. Así como una brutalidad que no habíamos visto los que no crecieron con Saint Seiya o Dragon Ball pero no le llegaban a sus zapatos en eso. Reviéndola hace muchos años, la disfrute de igual manera que cuando la disfruta siendo un niño, y si bien hay partes que hoy día calificaría de débiles para el espectáculo, de ninguna manera quita la calidad que tiene.
Desde un gran personaje principal como Kenshin Himura, el cual nos demostró de niños que no se necesitaba ser una bruto simio con muchos músculos (como Goku) o un saco de costal de boxeo (como Seiya) para ganar y ser un excelente espadachín y luchador, el cual siempre usaba sus habilidades y tácticas para derrotar a su adversario, sin olvidar claro el no cometer asesinato ni matar a nadie debido a su promesa de no matar jamas. Algo así en estos días seria visto como algo risible, pero debido al pasado de Kenshin y como esa promesa de transforma en la punta de su fuerza, al hacerlo mas fuerte sin necesidad de arrebatarle la vida a nadie en el proceso, me hacen admirarlo mas.

¿Los demás personajes que puedo decir? Muchos son memorables y harán recordarlos con nostalgia. Algunos arcos dentro del comienzo de su primera temporada son algo débiles, y otros son mas que buenos y fuertes, debido claro a la mezcla entre arcos de calidad pasados del manga, y otros escritos a manera de relleno en la serie. Pero rápidamente sube de nivel cuando entra en su segunda temporada que cubre el arco más famoso y por el cual es mayormente recordada, que es arco de Kyoto, el de Makoto Shishio. Uno de los mejores villanos en el anime y manga sin duda alguna. Me gustaría describirlo a el así como a mucho mas personajes, pero sinceramente, ¿cambiaría algo de lo que he dicho yo u otros MAS de la serie desde hace tiempo? repetir lo mismo me resultaría corto y agridulce así que dejémoslo en que es una de esas series que despertaron una pasión en mi y en muchos otros mas por el mundo de la animación oriental y también en general si se quiere añadir, al menos para mi y algunos conocidos míos.
El resto de arcos después de la Kyoto son débiles y no creo que valgan mucho la pena mas allá de simple curiosidad, una pena que el último arco que era la de Enishi, no hayan sido adaptados correctamente pero que se le puede hacer. No se vale mas que soñar una mejor adaptación algún día, sobre todo ahora que la pasión por Kenshin renace con películas Live action y ovas que sacan de la serie.
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil