Film de ciencia ficción con una premisa que daba para bastante más de lo que nos ofrece, y no creo que lo haga por ineptitud o, sino que da la sensación de que evita deliberadamente complicarse la vida y se decanta por una acción insulsa y un desarrollo muy mediocre dentro del cual se siente muy cómoda y además es claramente lo que cabía esperar de una película simplona de segunda línea cuyo destino es el mercado del DVD/Blu-ray.

Como si fuera una especie de versión decadente y viciosa de Westworld, Vice nos presenta un complejo recreativo en donde cada uno puede hacer realidad sus mayores fantasías, sus más oscuros sueños y deseos. Unos humanoides cuya memoria se borra cada día, se encargan de hacer esto posible. Pero uno de estos androides empezará a recordar sucesos pasados y a tener extraños sueños.

Hasta aquí todo bien, los primeros quince o veinte minutos funcionan, pero a la que la chica escapa, empieza una persecución interminable por toda la ciudad donde milagrosamente las balas parecen no querer impactar nunca en el cuerpo de la joven, y mira que le llegan a disparar veces. Lejos de preocuparse por el dilema moral o por las consecuencias globales de este particular centro turístico o nada que se acerque algo a la inteligencia artificial, el guión tiene claro que esto va destinado al directo a video y no hay que romperse mucho la cabeza. Correr, tiros, acción, un par de explicaciones por encima pilladas con pinza, más tiros, más correr, y así hasta el final.

El mayor reclamo está claro que es la presencia de Bruce Willis haciendo de villano, pero este tiene pocas ganas de actuar, muy pocas. Lo que hay que hacer a estas alturas para cobrar, con lo que había sido antes. Eso si, el que parece pasárselo en grande y dar el callo es un irreconocible Thomas Jane con unas melenas horribles y cerilla en la boca cual Cobra, un poli rudo y borde que busca cualquier oportunidad para acabar con el complejo. En medio de todo este desaguisado tenemos a la joven protagonista, Ambyr Childers, que ya vimos muy bien en We Are What We Are y que aquí también parece esforzarse por sacar algo mínimamente decente.

Vice parece un film de acción barato de finales de los 80 o 90, por su estética y por algunos recursos que utiliza, me hace gracia como hay en una plaza de la ciudad un par de coche ardiendo, como si fuera lo más normal, pero lejos de ese regusto añejo se queda en nada, básicamente porque ni siquiera intenta ser algo más que lo que es, con lo que nos queda una cosa simple y muy vista que no merece demasiado la pena, eso si, honesta lo es.

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Joss Whedon está que no para, entre Los Vengadores y el universo Marvel cinematográfico, la serie Agents of S.H.I.E.L.D., su film en pequeño formato Much Ado About Nothing, y vete a saber que más cosas tiene entre manos, nos llega este sencillo film llamado In Your Eyes, el cual escribe y produce mientras que la dirección cae a manos de un prácticamente desconocido Brin Hill. Whedon anunció en el Tribeca Film Festival que In Your Eyes estaría disponible en streaming al terminar su presentación y por periodo de 72 horas, tal y como os dije ayer. El film se puede ver a través del servicio VOD de Vimeo por el módico precio de 5 dólares, que al cambio vienen a ser unos 3,60 euros, y ya os digo que merece sobradamente la pena, a pesar de que el servicio de Vimeo tiene mucho que mejorar.

In Your Eyes empieza con una sutil escena en sus títulos de crédito, que vimos ayer, en la que nos pone en poco tiempo en situación. Un niño y una niña en dos lugares completamente distintos se verán conectados entre ellos cuando la niña, que está en la nieve con un trineo, pierda el control de este y tenga un accidente. El niño, que está en una clase, sentirá como la chica se lanza y se acaba estrellando contra un árbol, viviendo la experiencia como si le estuviera pasando a él.

Una pequeña escena con la que nos queda bien claro lo que puede suceder entre los personajes. Y entonces avanzamos hasta la actualidad, con nuestros protagonistas, Rebecca y Dylan, ya mayores y viviendo sus respectivas vidas, que son muy distintas la una de la otra. Dylan es un pobre diablo de buen corazón que acaba de salir de prisión por robo y está con la condicional. Sobrevive en su caravana con un trabajo de limpia coches. Ella parece todo lo contrario, tiene una vida a la que parece no faltar de nada, casada con un médico de reconocido prestigio. Ninguno de los dos parece ser feliz, como si sintieran que les falta algo, y esa conexión que tuvieron de niños aun perdura a día de hoy en determinadas ocasiones.

No quiero entrar en más detalles de la trama, creo que es mejor que lo descubráis por vosotros mismos, y veréis como In Your Eyes es una deliciosa comedia romántica con tintes fantásticos que es muy capaz de emocionar y de conmover a medida que vamos viendo como los dos protagonistas se van haciendo cada vez más y más íntimos. Whedon firma un guión sencillo al que sabe sacarle mucho provecho en una historia que en ningún momento cae en la cursileria, y Hill dirige con notable sobriedad en una película prácticamente con dos personajes que están en pantalla solos mucho rato.

Los dos protagonistas no son muy conocidos, pero realizan un gran trabajo ambos. A Michael Stahl-David lo hemos visto en Cloverfield y de secundario en alguna serie de televisión como Person of Interest. Su personaje es un buen chico que las circunstancias han acabado llevando al crimen, y que seguramente hubiera vuelto a caer si no fuera por Rebecca. A Zoe Kazan la hemos visto en otra gran comedia romántica como es Ruby Sparks, y le sienta fenomenal el papel de niña mona de grandes ojazos azules. Su personaje es inocente y tiene unas ganas locas de vivir y de sentir.

In Your Eyes es una pequeña gran película, es graciosa, tiene unos buenos diálogos y es inevitable no enamorarse de sus dos idílicos protagonistas destinados a encontrarse de una manera u otra. Es una de esas sorpresas que no te esperas que de vez en cuando te da el cine.

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Ethan y Sophie son un matrimonio en crisis que deciden aceptar el consejo de su terapeuta y pasar unos días solos de en una casa aislada que les recomienda y donde otras parejas han vuelto felices y reconciliadas. Todo parece perfecto al llegar y tras pasar allí la primera noche, pero no tardarán en descubrir que algo raro sucede, algo surreal que llevará su relación a un nivel totalmente desconocido.

No quiero explicaros nada más sobre la trama, creo que es mejor saber cuanto menos mejor, a pesar de que uno no tarda en descubrir la jugada e incluso anticiparla sin muchos problemas, pero ese no es el caso. The One I Love esconde bajo su imagen de tragicomedia romántica mucho más de lo que parece, como si de un viaje a la dimensión desconocida se tratase, incluye un elemento fantástico como mecanismo para que la pareja evolucione y tenga oportunidad de descubrir realmente lo que desea y espera uno del otro.

Ambos de buen principio deciden aceptar el juego y participar a ver donde les lleva, pero veremos como cada uno se lo toma a su manera, el hombre receloso y posesivo, desconfiado de su esposa, intentando desentrañar el misterio y ella mucho más permisiva y liberal, sin ni siquiera preocuparse en buscar una explicación a lo que suceda, más dispuesta a disfrutar de ello y de dejarse llevar.

Hasta que llega un punto en que se les va de las manos, los engaños y las tretas de cada uno empiezan a volverse demasiado serias como para ser evitadas, y cuando uno piensa que la película no puede dar un paso más y sorprenderte, sucede un inesperado giro que le da un nuevo aire y una nueva perspectiva a todo, volviéndose mucho más interesante si cabe.

Mark Duplas se está convirtiendo ya en un clásico de los films indies, junto a su compañera de reparto Elisabeth Moss, realizan una actuación más que solvente en sus respectivos papeles y forman una pareja real y cercana con sus problemas y sus miedos.Ted Danson participa de manera anecdótica como terapeuta de la pareja.

The One I Love es un drama romántico, evidentemente, pero salpicado por lo surreal y la fantasia que hace como si todo hubiese sido traspasado por la mente insana de Charlie Kaufman, lo que llevará a los protagonistas a conocer la mejor versión de si mismos, o al menos la que ellos creen es más perfecta para cada uno, pero ¿será eso suficiente para salvar su relación, o definitivamente acabará con ella?

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The Frame es el segundo film de Jamin Winans después de la estupenda Ink, sencilla película que nunca me cansaré de recomendar, donde deja claro su gusto por los mundos imaginarios y las realidades compartidas que se complementan, además de su clara tendencia por lo visual y lo artesanal, ahora con un presupuesto algo más holgado que en su anterior film, lo cual se nota mucho en la puesta en escena.

Winans nos sumerge en la cotidiana vida de dos personas, un ladrón de poca monta y una auxiliar de ambulancia. Ambos viven su vida de manera normal pero son sin saberlo protagonistas de su propia serie televisiva. Cada uno sigue las peripecias del otro por la tele hasta que un día contactan a través de la pantalla. Esto parece un poco raro así explicado, pero Winans nos introduce de manera perfecta en la historia poco a poco.

No quiero explicar nada más sobre la trama, es mejor ir descubriendo todo a medida que avanza y como los personajes empiezan a interactuar entre ellos y descubriendo en la situación en la que se encuentran. La historia del ladrón es la de más peso emocional e interés, y es en la que se centrará más la película.

Toda esta extraña situación necesita una explicación final que nos deje más o menos satisfechos, y Winans opta por rematar con una recta final muy metafórica y artística que bien podría haber firmado un David Lynch en sus momentos más abstractos e iluminados. El director y guionista del film reflexiona sobre la realidad, las historias y sus protagonistas, sobre escapar de lo establecido, huir del destino. No es un final al uso y estoy seguro que descolocará a más de uno, pero personalmente me ha encantado asistir a un desenlace tan rico visualmente como exquisito en su planteamiento.

Winans confirma que es un cineasta al que hay que seguir los pasos, que es capaz de hacer con cuatro duros autenticas maravillas como Ink y esta The Frame, películas distintas de fantasía que huyen de lo establecido y que suponen una experiencia tanto argumental como visual, tan original y extraña.

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Sorprendente, y contundente, film escrito y dirigido por Jeremy Saulnier a medio camino entre el western contemporáneo y la tragedia shakesperiana que deja bien claro que el ser humano puede ser un cabrón vengativo de mucho cuidado convirtiendo el ojo por ojo en una forma inconsciente de vida.

Blue Ruin nos presenta a Dwight, un espectacular Macon Blair, como un mendigo que sobrevive pillando comida de cubos de basura y allanando casas cuando están vacías para ducharse y coger ropa. Su vida de rutina y desgana se volverá a activar cuando recibe la noticia de que un viejo conocido sale de la cárcel. Dwight iniciará así un viaje a los infiernos guiado por una venganza que se acabará volviendo en su contra y en la de la poca familia que le queda.

Destaca en Blue Ruin su facilidad por captar la realidad, estamos tan acostumbrados a unas normas cinematográficas que cuando algo se acerca de manera tan palpable al mundo real nos resulta chocante e incluso raro. Dwight, su protagonista, no es un tipo duro, más bien seria todo lo contrario a la definición de tipo duro, es un pobre desgraciado bastante torpe cuyas ansias de venganza le harán caer en una espiral de violencia de la cual será imposible salir sin pagar un alto precio. Dwight apenas sabe coger una pistola, y mucho menos disparar, pero tendrá que defenderse como pueda.

No hay apenas banda sonora, y cuando la hay es tan sutil que prácticamente no se nota. Es otra de las maneras que tiene su director de acercarnos más la película, de alejarse de esas normas cinematográficas, al igual que su manera de mostrar la violencia, sucia, con sangre, torpe y cruda, de manera que impacte mucho más.

Blue Ruin sabe crear auténticos momentos de tensión con muy poca cosa, hay escenas realmente memorables como la de la casa de la hermana o la impecable y jodida escena final por nombrar tan solo dos. Realmente llegas a padecer y a sufrir por la mala suerte y lo desafortunado que es Dwight, como todo le va saliendo mal, como sus planes se van una y otra vez al traste.

Por otro lado, tengo que decir que la película llega a acojonar, porque asusta ver que en pleno siglo XXI todavía existen en plena civilización valores tan arcaicos y medievales como los de estos protagonistas donde el perdón es una palabra que no existe en su vocabulario. El ser humano puede ser maravillosos que decían aquellos, sí, y también puede ser un grandísimo hijoputa.

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