El título puede resultar engañoso. "Brexit" no nos habla sólo del Brexit. Toma ese ejemplo y nos muestra su cara oculta para decirnos algo más grande: que ha llegado un nuevo modo de hacer política, un modo espantoso, del que todos hablamos pero de cuyas entrañas, métodos y consecuencias no somos ni remotamente conscientes.

La llave del relato es un personaje, el Dominic Cummings interpretado por Benedict Cumberbatch, que con un carácter explosivo y un conocimiento de la sociedad tan docto como intuitivo, consigue provocarnos verdadero pánico. De su mano conocemos cómo se monta una campaña de abducción masiva de principio a fin. Es toda una lección de marketing político donde, por primera vez, se nos muestra de qué van realmente las convulsiones que están viviendo democracias supuestamente consolidadas.

Quien se acerque a "Brexit" con una noción básica del tema (la que nos han dado los medios de comunicación), va a ganar profundidad de campo y va a dejarse llevar por una historia trepidante donde lo de menos es un resultado que ya conocíamos. Aquí lo que importa, lo que asusta, es el cómo y el por qué triunfó el "Vote leave".

¿Fantástico? ¿Superhéroes? ¿Thriller? ¿Drama romántico? ¿Cine social? Cualquiera de los palos que toca "Border", por dispares que parezcan, es pertinente. Cada giro que da la historia encaja (y mira que alguno parece un tanto forzado). Vamos de revelación en revelación, estableciendo con la protagonista uno de los vínculos más fuertes que se pueden sentir por un personaje.

Más que una historia, más que un sorprendente trabajo narrativo, "Border" es uno de los retratos más emocionantes del cine reciente. Todo un tratado sobre el individuo, la sociedad, la vida y las fronteras.

Te vas haciendo mayor, ya han pasado más de 20 años desde “El viaje de Chihiro” y… llega un momento en que piensas que el cine de animación ha perdido su magia. Es comprensible, viendo la deriva de Pixar y los peligros que se avecinan con la IA. Pero de repente, Miyazaki regresa.

Lo hace con una peli que, según dicen, es su testamento. Se puede entender así. Hay cosas que hemos visto en títulos anteriores. No significa que se esté repitiendo. Hay planos, imágenes, ideas de una originalidad imposible de encontrar en otro sitio. Y luego además hay una parte… digamos “trascendental”, a la que no estamos acostumbrados en el cine Ghibli y que enriquece el resultado.

A nivel artístico, “El chico y la garza” consigue mejorar si cabe un poco más todo aquello que nos gusta del universo Miyazaki. La primera escena por sí sola es un verdadero prodigio. A nivel narrativo, esta película está pensada para que nos recreemos en ella, sin las prisas de nuestro mundo.

Si después de verla encuentras fallos, cosas que sobran y cosas que faltan, te pido que rebobines. Rebobina hasta el chaval que fuiste y... vuelve a verla.

"Dead or alive" es una película marcadamente sexual y lúdica, por ese orden, y si alguien va a verla con esas expectativas puede salir bastante satisfecho, no hay más que dejarse guiar por el cartel. Entre los méritos de Yuen está el exprimir hasta la última gota el físico de unas actrices que, a priori, no son más que un trozo de carne con rimel. Hacer que Devon Aoki resulte medianamente atractiva (siempre y cuando no le sacan un primer plano) me parece una proeza que hay que saber valorar en su justa medida. Hay momentos (como la impagable coreografía de calzado del sujetador o uno de los travelling previo a la lucha bajo el agua) que destilan verdadera sabiduría en cuanto a colocación y movimiento de la cámara. Desde luego no aporta la menor originalidad en cuanto a la orquestación de los diferentes combates y las localizaciones de esas peleas (que en varios momentos son un calco más que descarado de otras películas) pero lo que hace, lo hace con toda la corrección.
Tremendo problema el de aquel que trate de tomarse en serio DOA porque si algo queda claro desde el principio es su caracter desacomplejado y cachondo. Estas chicas son dignas herederas de los ángeles de Charlie, lo que pierden de humor lo ganan de exhibición cutánea (sin asomo de pezón, eso sí) ¿Es una mala adaptación de un videojuego? Creo que estéticamente es una superación del videojuego y argumentalmente es el videojuego. ¿Por qué hay que pedirle un elaborado argumento cuando tampoco se lo pedimos al juego? Queremos tortas desde el primer momento y aquí las tenemos. Y además con escote. ¿Qué más quieres, Baldomero?

La historia de la familia que se aísla en la naturaleza de la toxicidad de la sociedad consumista ya nos la han contado varias veces. No suena a nuevo ese conflicto entre el padre obcecado en vivir con el mínimo materialismo y la hija/o que, por la inevitable permeabilidad de la juventud que se abre al mundo, empieza a dudar de que estén siguiendo el camino correcto.

¿Qué es lo que hace diferente a "No dejes rastro"? Probablemente su honestidad, su humildad, su silencio en bastantes momentos, la forma que tiene de hacer de lo verde un personaje más. A Ben Foster hay que reconocerle la interpretación sólida y convincente, sin necesidad de excesos, de un personaje con una potente carga dramática. Y a Thomasin McKenzie hay que aplaudirle su mirada. Mirada que va de la curiosidad a la tristeza, al vacío, al dolor, a la madurez... Todo sin necesidad de diálogos demoledores.

Más allá de la evidente crítica a un modo de vida, o de lo cuestionable que puede resultar la apuesta por una senda alternativa, esta obra de Debra Granik nos deja un desafío fundamental: el de averiguar si somos dueños de nuestros pensamientos. Ahí es nada.