Yentl es un lírico y muy sentimental melodrama musical. La historia original de Isaac Bashevis Singer adaptada a la pantalla por Jack Rosenthal (dramaturgo teatral) y Barbra Streisand adopta una forma de narrativa cinematográfica brillante, no sólo en cuanto al carácter sociológico de la historia, sino en cuanto a la belleza formal del conjunto.
La primera (y mejor) película dirigida por la debutante en dirección Streisand (aunque muchos dicen que desde siempre mangoneaba todos los proyectos en los que se involucraba) está concebida como una ópera sobre la necesidad del ser humano de conocer y, en definitiva, de ser amado. Un historia donde cada escena y cada canción tiene la sensación de pertenecer a un todo que es ese canto (o cuento) moral de Yentl. De ahí que todas las canciones sean muy parecidas, al igual que el Talmud donde cada pregunta se repite de otra forma. El trabajo fotográfico y de diseño artístico es sublime: teatral, pero de impecable efectismo. En cuanto a la dirección de las interpretaciones, maravillosas, sobretodo Avigdor (sorprendente Mandy Patinkin), la talentosa Amy Irving como la bella Hadass y la propia Streisand.
Resulta imposible describir la fuerza y la pasión que desborda el personaje principal de la película y que lo convierte en algo casi irreal, como el trabajo de la directora. Al igual que, y según Spielberg "el mejor debut de un director desde Ciudadano Kane", se agradece el megalomanísmo de Streisand, y la creación de la música es también insuperable.

Igual de buena (o incluso superior en muchos aspectos) que su glorificada predecesora, se trata de un auténtico espectáculo de apasionante pulso narrativo, buenos personajes y notable calidad técnica y artística. Cualidades propias de un más que talentoso y jóven genio del cine Jim Cameron quien tomó lo mejor de obra maestra de Scott y lo transformó en un adrenalítico thriller futurista de la mejor acción vista en el género hasta entonces.

Homenaje digno de la estelar saga creada por Lucas esta vez bajo la batuta de Cartoon Network y de un virtuoso Genndy Tartakovsky (creador de las interesantísimas series “El Laboratorio de Dexter” y “Las Supernenas”). Épica y elocuencia visual se mezclan en esta fabulosa miniserie que completa el paso del Episodio 2 al Episodio 3. Retazos de la técnica del anime y de la mejor acción vista en un producto televisivo de animación de estas características. Se nota el amor hacia George y su mitología.

Aunque Burton claramente se identifica con Vincent (existe, después de todo, un parecido físico) el niño es obviamente una figura trágica, mórbidamente obsesionado no solo con la muerte, sino también con la idea de que dicha obsesión le hace ser más “profundo” que el banal mundo habitado por los demás ocupantes de la casa. El malestar de Vincent es descrito por el narrador como una “triste locura”, y en algunos sentidos esta pieza está diseñada como una advertencia a quienes se perciben a si mismos como “afueranos” para evitar que caigan en la trampa de creer demasiado en su propia superioridad.
Vincent es absoluta, compulsiva y lírica. Mezcla el pop psicológico con mordaz ingenio y con imágenes francamente pasmosas e increíbles. A pesar de durar tan sólo 5 minutos, es una preciosa obra de cine.

La escasez de viviendas en tiempos de guerra en Washington proporciona el pretexto para esta comedia post-screwball, rehecha casi dos décadas más tarde con “Walk, Don't Run”. La remilgada Jean Arthur se compromete a regañadientes a adoptar a Coburn como huésped y lo siguiente que ella se da cuenta es que este ya ha subarrendado su parte de la vivienda al guapo McCrea. Su ménage à trois es bastante inocente, pero es inevitable que el matrimonio de la Arthur se adentre en planes de modificación. Coburn ganó un Oscar por su papel secundario como el travieso viejo casamentero Sr. Dingle, pero el verdadero placer está en las interpretaciones del simpático conjunto de actores: el trío intentando seguir el ridículo horario de las mañanas de Arthur, tomando el sol en el tejado leyendo a Dick Tracy, o el romántico estrechamiento de los jóvenes amantes en los escalones del apartamento. Magistralmente filmada a través y alrededor de puertas, ventanas y paredes de papel, Stevens consigue crear una sensación creíble y (lo que es más) un fuerte razonamiento de lo que significa vivir y convivir en el espacio de otro. Solazadamente tierna y sentimental, esta continúa siendo una película a la vez íntima y refrescante.