No he visto nada de Seidl, que comenzó a hacer cine hace casi treinta años. Desde luego Import/ Export es una película madura y supone un profundo análisis en torno a los fenómenos migratorios en la actualidad en Europa del Este. Se narran dos historias con el nexo común de la necesidad por parte de los protagonistas de encontrar un trabajo. Los protagonistas en el fondo no son más que mercancías de trabajo, empujadas por las circunstancias y sin posibilidad de ir contra su destino, no tienen apenas vida privada ni sabemos cuáles son sus pensamientos aunque los intuimos, detestan el mundo que les rodea pero no les cab más que la resignación. En el caso de la trayectoria de la joven ucraniana además la sensación de abandono que padece está muy conseguida, sola en un país extraño con una lengua que no conoce y rechazada por su condición de extranjera. No obstante, y a pesar del poder de muchas imágenes pienso que la película no está del todo trabajada, la extrema frialdad de la puesta en escena hace que no se profundice demasiado en las motivaciones de los personajes y mucho menos en los secundarios, varios de los cuales desaparecen de la trama sin ninguna explicación. No obstante, su plasmación de esas bolsas de miseria que nos rodean y que como mucho conocemos a través de los programas sensacionalistas de televisión (Callejeros a la cabeza, televisión amarilla que se vende como "comprometida") es muy verista: los campamentos de gitanos, las mujeres que se desnudan delante de webcams, el hospital geriátrico... En todos los escenarios se establecen relaciones basadas en el poder y el sometimiento, en el dinero de los que lo poseen y el dinero de quienes lo necesitan. Recuerda al cine de Haneke en el sentido en que rehuye de lo morboso pero crea atmósferas malsanas y perturbadoras, y aunque es un buen filme no alcanza la redondez de los de su compatriota.

Muchos cineastas de hoy en día reconocen que sólo necesitan hacer una cámara para realizar una película. Y los resultados suelen ser desiguales, algunos hacen películas inteligentes con muy poco presupuesto y otros se las podían ahorrar. El caso de "Crespià" es del primer tipo, una película inteligente, a ratos desconcertante, que sabe mezclar con habilidad los diferentes elementos de su historia coral: toda la acción transcurre en el pueblo del título y en la película se mezclan los ancianos con los jóvenes, los arados con el rock'n'roll, el estilo rural con el vintage. Funciona además como una auténtica parodia del cine musical, con los personajes que sin venir a cuento comienzan a cantar y a bailar en un insólito canto a la vida. Igualmente, la película no puede evitar un cierto punto nostálgico al recordar las verbenas de pueblo y las andaduras de los grupos locales que tratan de salir adelante. Todo ello con un estilo verista, muy francés, unas veces más ligero que otra, pero sin duda estimulante y enriquecedor.

"La vida de Brian" treinta años después continúa teniendo una gran parte de la fuerza irreverente que poseía en su momento pero vista en perspectiva no posee la calidad cinematográfica que le debería ser exigida. La historia de Brian, un judío que nació al tiempo que Jesucristo, no deja de ser una sucesión de ocurrencias, muchas de ellas muy inteligentes otras bastante aburridas, en las que Brian no deja de ser un títere en manos de su destino. En toda la película Brian no sólo no toma una sola decisión sino que se deja arrastrar por todos los acontecimientos que suceden. La casualidad juega una parte importante en el relato, es cierto, pero no parece que a los autores les interese demasiado la narración de la película, al contrario, la forma de hilvanar los gags el más bien frágil.
No obstante hay que reconocer su gran valor al criticar hace treinta años de una forma tan abierta a la religión cristiana y a la judía, y más aún, con la ola de fanatismo que nos invade, la película adquiere un valor aún mayor, en particular por sus críticas a las discordias religiosas, a la idolatría o a la sumisión religiosa.

Que el cine de Marc Recha es muy particular es algo evidente. A pesar de los referentes que puedan citarse, sus películas no se parecen más que a sí mismas, y su estilo oscila entre una inteligente ingenuidad y una contemplación de la vida a veces admirativa, a veces simplemente realista y casi siempre poética. A través del suicidio del hermano del protagonista, "Pau i el seu germà" nos traslada a un pueblo de los Pirineos en principio alejado de la civilización pero en el cual se están realizando unas obras en la carretera, lo que hace que el ruido de las grúas y las detonaciones se mezcle con el de los rebaños pastando o con el piar de los pájaros. Y la misma tensión que padece el paisaje (visual y sonoro) del filme es la que sufren los personajes, que se debaten interiormente entre la alegría de disfrutar de un paisaje sin par, de disfrutar del amor y la tristeza de la muerte reciente e inesperada de una persona cercana. Y en el fondo, para Marc Recha ése debe ser el significado de la vida una serie de tensiones que nosotros mismos debemos resolver.
No obstante, la película no es todo lo equilibrada que hubiera sido deseable. El segundo tercio de la obra, una vez presentados todos los personajes y sus conflictos, el filme baja notablemente en interés puesto que no parece que avance hacia ninguna parte. El ritmo vuelve a recuperarse en la parte final con el mismo tono tranquilo y sosegado que ha mantenido hasta entonces. "Pau i el seu germà" queda como una película desigual, muy fascinante a ratos, otros mucho menos, pero tranquila y muy coherente con sus planteamientos, reflexiva y sobre todo, contemplativa.

Van Sant es de los pocos directores que demuestra una gran solvencia tanto en las grandes producciones como en las más independientes. En ese sentido es mucho más atrevido que por ejemplo Soderbergh ya que sus grandes producciones siempre poseen un cierto compromiso (Will Hunting sobre el sistema educativo o ésta misma sobre los derechos de los homosexuales) y sus películas independientes tienen además una cierta carga experimental estética y/o narrativa. Ha tenido sus pinchazos, como Paranoid Park, pero su trayectoria es más que interesante.
Milk es un buen biopic, centrado en los últimos años de vida del protagonista. Viéndolo entre líneas, muestra esa casi eterna lucha entre la parte progresista de la sociedad y la parte conservadora. Particularmente, me sobra el hecho de que la película está contada en un flashback de Harvey Milk la noche antes de ser asesinado, primero porque lo encuentro muy forzado y después porque no cuadra demasiado bien con la forma en que es asesinado, sin embargo encuentro muy interesante todo el resto de la película, en particular cómo se ponen al descubierto los tejemanejes que exige la política: los derechos por los que lucha Milk son de puro sentido sentido común, sin embargo quedan bastante claros cuáles son los obstáculos sociales para que exista un mínimo de sentido común en la sociedad, un mínimo que en muchos aspectos todavía no existe. Una película, en fin, combativa y que debe verse sobre todo para entender el valor de los derechos sociales en la actualidad.