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Críticas de Ardid
Críticas ordenadas por:
Valor de ley
Valor de ley (2010)
  • 7,1
    52.810
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, ...
6
Algo falla.
Quien esté acostumbrado a los western del cine clásico creo que se identificará conmigo. A esta película le sobra cálculo y le falta alma. Para mí un elemento clave de las películas del oeste "de siempre" es la narración: potente y obvia. Hay un héroe, un villano y una causa claramente definida, y cada uno de estos elementos despierta fuertes emociones en el espectador. queremos al bueno, odiamos al malo y nos mantenemos en vilo hasta que la causa queda zanjada. Hay poco margen para los matices, igual que en los cuentos de tradición popular. En esta película todo ello queda diluido en favor de un retrato minucioso de un Salvaje Oeste coeniano: crudo, violento, frío y con pinceladas rocambolescas. Y esta es mi principal queja: el foco de los Coen se centra demasiado en detallar su peculiar y desapasionada ambientación, y demasiado poco en los personajes y sus vínculos. Su manera de plasmar la crudeza puede impactar, sí, pero no emociona, a no ser que antes le hayamos cogido cariño a los héroes. Y para eso no basta con que los personajes estén cuidadosamente retrados (lo están, los actores principales hacen un buen trabajo): tenemos que verles vulnerables. El punto débil. La camaraderia. La lealtad férrea forjada a fuego según hacen camino. El final explosivo. Todo eso me ha faltado en una película, eso sí, con una escenografía impecable. Pero qué western tan frío.
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Duelo al sol
Duelo al sol (1946)
  • 7,6
    10.958
  • Estados Unidos King Vidor
  • Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, ...
7
Un Gregory Peck malhablado, desgreñado y de pelo grasiento
Trama potente que pierde fuerza por culpa de interpretaciones histriónicas. Me refiero a Jennifer Jones, aunque me da pena porque ella era muy joven y el papel muy difícil. Pero Perla podría haber sido un personaje fascinante si hubiese sido interpretado con un poco más de madurez, contención y mucha menos teatralidad. Si uno suprime de la historia los conflictos entre los miembros de la familia y las escenas inicial y final (memorables), se queda con una película perfectamente olvidable de corte telenovelesco, sin más. Al margen de este dato, la trama en sí merece una oportunidad. Voto por un remake (que no ocurrirá, porque la rectitud moral y la preservación del honor, temas centrales aquí, son probablemente los únicos tabúes del cine actual, una pena). También es muy interesante ver a Gregory Peck en un papel opuesto al de héroe distinguido y elegante en el que siempre le creí encasillado, sobre todo porque este registro de canalla y forajido lo borda también. Por último destaco la interpretación de Lillian Gish (Laura Belle), llena de sensibilidad y responsable de una de las escenas más bellas de la película*.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
A propósito de Llewyn Davis
A propósito de Llewyn Davis (2013)
  • 6,7
    23.875
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, ...
7
Fantástica película sin trama, estoy confusa.
Qué pena ponerle un 7 a una película tan rematadamente buena. Está tan cuidada en todos los sentidos que casi parece que ese era el efecto que los directores pretendían conseguir, el de dejarnos a propósito con las ganas de emocionarnos; no estoy segura de si acabo de ver una especie de burla disfrazada de drama, o al revés. Por otro lado supongo que, si el cine es como la vida, tenía que hacerse una película como esta. Nos rodean mil historias que no merecen la pena ser contadas; la basura insípida que, como regla, se omite en las biografías, en los fotogramas e incluso en la propia memoria. Pero ahí están los hermanos Coen con su retorcida ironía para rendirle homenaje. Muy interesante y desde luego original, pero no la volveré a ver.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La montaña entre nosotros
La montaña entre nosotros (2017)
  • 5,5
    3.542
  • Estados Unidos Hany Abu-Assad
  • Idris Elba, Kate Winslet, Dermot Mulroney, Beau Bridges, ...
7
No esperéis ritmos rápidos ni subidones de adrenalina. Dejaos llevar, sin más.
Me gustan las películas así, ovejas negras del cine que no encajan con ningún género. De todos modos el título no engaña: no es una historia de supervivencia al uso. El foco no está puesto sobre situaciones cargadas de adrenalina, o sobre la supervivencia en sí, sino en “ellos”, los protagonistas. El elemento principal de la trama es la evolución de los personajes, individualmente, y su mutua relación. La situación funciona como mero catalizador. Son muchas las películas que nos cuentan cómo una personalidad concreta puede encontrar la fortaleza necesaria para seguir con vida; o cómo en el entorno pueden encontrarse las claves para sobrevivir. Sin embargo en esta película no es la fortaleza ni las dificultades, sino los sentimientos, los que deciden el curso de la narración. Me gusta ese cambio de prisma: es sutil pero original, y desde luego la causa de que esta película sea la historia de supervivencia más cálida que me he encontrado.

Puntos fuertes: El reparto, sin duda (perro incluido), ya de por sí sumamente atractivo y decididamente a la altura de nuestras expectativas. La fotografía: los paisajes son estáticos, desoladores y preciosos, perfectos para marcar el tono de la historia.

Aspectos flojos: ver zona spoiler.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Unrest
Unrest (2017)
  • 7,0
    89
  • Estados Unidos Jennifer Brea
  • Documentary, Samuel Bearman, Jessica l e Taylor
10
Una enfermedad invisible que ya nunca podremos olvidar.
"Unrest" es un documental con forma de narrativa: la de una mujer joven real llamada Jen Brea, emprendedora y vital, que un buen día no puede moverse de la cama. Ante la incapacidad de los médicos de tratarla, e incluso de diagnosticarla, Jen decide pedir ayuda con el único medio de que puede disponer: documentando, junto con su marido, su día a día para enseñárselo al mundo; una llamada de auxilio que es toda una proeza.

El hecho de que nos muestre su vida sin tapujos y con la intimidad de un diario, además de ser profundamente admirable, es muy eficaz, porque de ese modo una enfermedad poco mediática, menospreciada y conocida como "Síndrome de Fatiga Crónica" captura por completo la empatía del espectador. Su enfermedad es una pesadilla en vida.Todos podríamos ser ella. Y hay muchísimos como ella, como también muestra la película: no se trata en absoluto de una enfermedad rara, pero es un fenómeno tan sobrecogedor como silencioso.

Para los espectadores desconocedores de esta enfermedad, "Unrest" hace mucho más que informar: impacta y emociona hasta las lágrimas, consiguiendo así crear la alarma social que una enfermedad con un nombre absolutamente incongruente estaba pidiendo a gritos. Para aquellos quienes, por desgracia, tienen que vivir con ella, ya sean enfermos o cuidadores, esta película aporta un mensaje esperanzador: Jen Brea, desde su propia lucha, les recuerda que "aún siguen aquí". Hay formas de seguir adelante y no están solos.

Es un 10, claramente. De los documentales más admirables y necesarios que he visto.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Molly Moon y el increíble libro del hipnotismo
Molly Moon y el increíble libro del hipnotismo (2015)
  • 3,8
    242
  • Reino Unido Christopher N. Rowley
  • Raffey Cassidy, Anne-Marie Duff, Emily Watson, Dominic Monaghan, ...
2
Si al niñ@ le va la hipnosis, prohibidle ver la película. Compradle el libro!!
Así como conclusión general (la vi hace días, he olvidado casi todos los detalles), esta película es un fracaso hacia su principal público, el infantil, porque destruye toda la emoción del libro. Cuando leí el libro de niña recuerdo que había misterio, tensión y partes oscuras, y en la película todo ello, todo lo que me fascinó al leerlo, queda reducido a payasadas. El mundo del subconsciente da mal rollo, tengas la edad que tengas, ¡¡ahí está la gracia de la historia!! Y eso los productores lo saben, de hecho mirad ese póster burtoniano que han puesto. La capacidad de sugestión es uno de los mayores placeres de la infancia, señor director, y esta historia la llevaba cosida al título...
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Estás aquí?
¿Estás aquí? (2013)
  • 4,2
    639
  • Estados Unidos Matthew Weiner
  • Zach Galifianakis, Owen Wilson, Amy Poehler, Jenna Fischer, ...
5
Ni comedia ni drama ni na.
Igual que alguna vez he dicho que para mí las lágrimas no convierten una película en un drama, los tintes de cachondeo no bastan para hacer comedia. Esta película es el ejemplo perfecto de esto último. El reparto, la sinopsis, el póster de la peli… todo ello induce a error. Esta película transmite lo mismo que una laaarga charla de rellano con un vecino que solía ser idealista de joven, y ahora, desde su actual vida gris y conformista, recuerda aquellos tiempos con cariño. En mi opinión hay temas que sólo pueden abordarse con un determinado tono, y el que principalmente se trata en esta película (lo enferma que está la sociedad y cómo escapar de ella) NECESITA ser llevado al extremo para “cuajar”, en lugar de aburrir o sonar a cliché deprimente. Personalmente suspendo al director por falta de energía. Pero le pongo muy buena nota a Owen Wilson por lo contrario: a él le debo el 100% de mi aguante hasta el final.
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La seducción
La seducción (2017)
  • 5,9
    7.552
  • Estados Unidos Sofia Coppola
  • Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, ...
7
Es obvio quién seduce a quién, ¿no?
Sofía Coppola tiene en mi opinión dos puntos fuertes que, para bien o para mal, definen fuertemente su estilo. Uno: su delicadisimo gusto por la estética. Esta directora convierte en poesía visual todo lo que toca. Dos: la no existencia de puntos de vista. Para muchos esto último es un defecto involuntario, pero yo en cambio opino que es mucho más difícil retratar una historia que contarla. Una cosa es no tener una opinión y otra no querer mostrarla. Sofía se suprime a sí misma como narradora de su propia historia (tarea que a mi se me antoja como realmente dificil) y nos da ese papel a nosotros. A quienes dicen que peca de no saber darle una finalidad a sus peliculas, yo les respondería que verlas es un poco como mirar un cuadro: es tan inexpresivo o tan carente de significado como quiera el espectador.

Hoy a la salida del cine he prestado atención a los comentarios de la gente y no he oído dos iguales, y la mayoria de ellos jamas habria imaginado que pudiera provocarlos la misma pelicula que acababa de ver yo, incluso (y esto me ha parecido increíble!) en la forma de interpretar el título. Personalmente he salido pensativa e inspirada, sensaciones que no saco a menudo de un cine.

En cuanto a las interpretaciones: nadie brilla por su carisma, nadie se come a nadie. En otras películas eso sería criticable, pero para mí aquí es un acierto porque va en total sintonía con el tono general de la película. No hay héroes como tampoco hay moralinas. Para nosotros cada personaje es tan hermético en cuanto a sus auténticas intenciones como puedan serlo entre ellos. Sea cual sea la "causa-efecto" tras sus acciones e interacciones, esta en muchos casos no nos la presentan de forma obvia, y en este sentido Colin Farrel, Nicole Kidman y Kirsten Dunst están especialmente brillantes. Logran ser creíbles sin hacernos creer que les conocemos bien o que podemos verles venir. Nos obligan a mirarles fijamente y a prestarles atención hasta sacar nuestra propia conclusión sobre ellos. Hasta entonces son desconcertantes. (Desde luego NO planos!!! Aclaro esto en la zona de spoilers).

Ni os la planteéis: los que tengáis ideas preconcebidas. Quienes hayáis visto el título y puede que el tráiler y busquéis sentir cosas concretas. Especialmente morbo.
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37 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pequeño Cherokee
Pequeño Cherokee (1997)
  • 6,0
    110
  • Estados Unidos Richard Friedenberg
  • James Cromwell, Tantoo Cardinal, Joseph Ashton, Graham Greene, ...
10
Un pedacito de mi niñez que siempre llevaré conmigo.
De todas las películas que vi en bucle de niña, esta es la más especial. Desde una perspectiva adulta tal vez se le puedan poner pegas a la simplicidad de la narración, al ritmo tirando a lento... vamos, por justificar de alguna forma ese 5'9. En lo que a mí respecta, no puedo, ni quiero, hacerle una crítica objetiva a esta película. Afortunadamente para mí, siempre la veré desde mi perspectiva de niña, y así es como voy a valorarla.

En toda su sencillez, esta película es mágica. Si la ves a la edad apropiada se te cuela en el espíritu y te vuelve un poco cherokee, yo puedo dar fe de ello. No le tengo mucha estima a los zapatos y de vez en cuando necesito ir a mi lugar secreto tanto como respirar. Y se me debió contagiar del abuelo algo del espíritu rebelde y del amor por la llegada del sol. Yo, como cualquier niño, también fui un pequeño árbol y me abonaron con esta historia, y eso me encanta. A la misma edad en que memoricé para siempre las tablas de multiplicar, esta película me enseñó a adorar la naturaleza hasta sentirla mi hogar, porque en ella "está el corazón del mundo". Siempre asociaré las montañas con la libertad y cada amanecer con el optimismo, y siempre tendré un lugar al que acudir cuando me sienta perdida. Ahora que la he vuelto a ver de adulta he entendido cuánto de todo eso empezó a hacer mella en mí gracias a esta pequeñita y escondida joya del cine.

Aparte de que la historia es preciosa, el secreto de su capacidad de hacer sentir a cualquier niño que es parte de ella es su indiscutible calidez: en las interpretaciones, en los paisajes casi de ensueño y en un guión sin pretensiones que se queda grabado en la memoria.
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Malditos bastardos
Malditos bastardos (2009)
  • 7,8
    151.144
  • Estados Unidos Quentin Tarantino
  • Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, ...
10
Tarantino o mi síndrome de Stendhal cinéfilo
seguramente nadie leerá esto pero me da igual, si no lo escribo exploto: esta película es MAGNÍFICA. Sólo Tarantino es capaz de mezclar en la misma probeta violencia, ternura y cachondeo y conseguir una obra maestra perfecta. Acabo de verla y aún estoy extasiada. Cinéfilos del mundo: no muráis sin ver esta joya, NI SE OS OCURRA!!
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un paseo por las nubes
Un paseo por las nubes (1995)
  • 5,5
    13.260
  • Estados Unidos Alfonso Arau
  • Keanu Reeves, Aitana Sánchez-Gijón, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, ...
6
¿Y si metiéramos a un Keanu Reeves muy zen en Pasión de Gavilanes? (Debió preguntarse alguien)
Empieza con un encuentro muy cuco entre los dos protagonistas que basta para calificarlo de buen principio: atrapa. Eso sí, aviso: la trama se vuelve telenovelesca por momentos. No es algo que se vea venir en la escena del autobús, así que os advierto que a lo largo de la peli saldrán mariachis cantando a la luz de la luna, miradas fogosas bajo sendas frentes empapadas en sudor, arrebatos de pasión y de furia, llantos desgarradores, cámaras lentas y primeros planos de besos al son de violines. El verbo amar se conjuga en cada diálogo. Uno termina preguntándose por qué no la titularían "Pasiones en las Nubes". Pero también hay que reconocerle sus matices: a intervalos aparecen situaciones graciosas muy refrescantes, y hay escenas que son sencillamente bonitas.

Si alguien os propone ver esto y sois de los que no soportan los empalagues: HUÍD.
Si sois unos románticos desenfrenados la recomiendo encarecidamente, vais a tocar el cielo ;)
Si estáis aquí por Keanu Reeves, bueno, de la sobredosis de azúcar no os libráis pero dicen que a nadie le amarga un dulce ;)

Menciones aparte: Anthony Quinn es una joya de la interpretación le pongas el guión que le pongas. Aitana Sánchez Gijón está guapísima y necesita un curso de doblaje. Hay que reconocer que el juego que sabe darle al sol el encargado de la fotografía es una delicia. Por favor, que alguien le haga un masaje facial a Giancarlo Giannini (o le dé una tila al director).
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Grease 2
Grease 2 (1982)
  • 2,8
    5.099
  • Estados Unidos Patrice Birch
  • Michelle Pfeiffer, Maxwell Caulfield, Christopher McDonald, Peter Frechette, ...
2
No es que no la recomiende, es que RECOMIENDO NO VERLA
Por dónde empiezo, veamos. La película es mala, muy mala. Una gran parte de los motivos ya se ha dicho por otros usuarios: está llena de chistes malos, canciones mediocres, personajes absurdos y estereotipados nivel parodia pero sin pretender serlo (y eso siempre es triste)... pero por encima de todo hay una metedura de pata colosal que no tiene perdón: ESA TRAMA. Me es difícil contenerme, a ver cómo os lo cuento para que no me riñan por lo de los spoilers:
- Grease (la primera) es una historia de adolescentes contada desde una perspectiva adulta. Quienes ya hemos pasado por la fase instituto de nuestra vida podemos sentirnos identificados con mucho de lo que sale ahí, no sólo con las situaciones sino con los propios personajes, que aparte de ser adolescentes saben convencernos de que también son seres humanos.
- Grease 2 es una película de asaberquéuniversoparalelo contada desde una perspectiva preadolescente. ¿Que por qué? Porque la idea parece salida de algún trabajo escolar titulado "lo que me espera cuando vaya al insti", por algún/a devoracomics con principio de subidón hormonal que no tiene ni idea de qué va el asunto. El resultado es un cuento (¡¡que nadie le busque moraleja!!) protagonizado por una princesa indómita a la par que fuertemente oprimida por una ley irrevocable y absurda (yo tampoco lo entiendo mucho), de la que sólo podrá librarse cuando aparezca el hombre de sus sueños (puaj!! Qué dentera, eh?): un motorista. No uno cualquiera, tiene que ser Guay, se invierten 3 minutos de canción en especificarlo. Por otro lado está el chico: el actor más guapo del reparto haciendo de buen chico empollón... y aquí paro. Aparte de lo aburrida que se hace por previsible, me mata lo ofensiva que es hacia el público femenino (el colmo: las chaquetas rosas como símbolo de propiedad masculina??? Rizzo manifiéstate y denúncialo!!), y de paso, hacia el resto de la población mundial en general: esta película me ha enseñado que...
- para merecer la pena uno ha de ser el centro de atención
- en el amor hay que darlo TODO (hasta tu identidad, si no gustas)
- si uno está en un grupo ha de permanecer en él no-matter-what
- una ha de ser reina del baile ante todo, aunque probablemente el amor de tu vida acabe de despeñarse por un barranco
- si tienes la nariz grande lo normal es que se metan contigo y, por tanto, te la operes.
En cuanto al realismo, bueno, hay motos que vuelan, peinados ochenteros everywhere y fuego saliendo de sitios inverosímiles.

Por qué le doy un 2 y no un 1: dos cosas. Una: Pfeiffer salió de ahí. Dos: la autoestima de la producción. Tener ese proyecto, llevarlo a cabo y venderlo como secuela de, posiblemente, el musical más taquillero de la historia requiere tenerla muy alta. [Aplausos].


En serio, no la veáis. O si sois fans incondicionales de Pfeiffer y no podéis remediarlo, no lo hagáis con adolescentes influenciables cerca.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hipócrates
Hipócrates (2014)
  • 6,0
    1.933
  • Francia Thomas Lilti
  • Vincent Lacoste, Reda Kateb, Félix Moati, Jacques Gamblin, ...
8
Para los compis médicos/ estudiantes de medicina: PELÍCULA IMPRESCINDIBLE
Imprescindible porque se carga absolutamente todo tipo de falsa vocación médica. Sirve para anular endiosamientos y para decepcionar a falsos idealistas con complejo de héroes, ridiculiza a los posturitas de bata impoluta, critica con saña los proteccionismos, los amiguismos y las jerarquías socioprofesionales y desengaña a los económicamente ambiciosos. Obliga a desconfiar de todo eso que pelis médicas más mainstream enseñan a idolatrar, y a admirar cualidades como la humanidad, o simplemente la amabilidad, que a menudo quedan en un segundo plano. Imprescindible también porque a cambio del proceso desmaquillante te da razones mucho más contundentes, duraderas y sencillas para afianzar el amor por la profesión. Y hablo por mí, pero estoy segura de que en TODOS y cada uno de los casos conduce a una dura autocrítica, ejercicio que cualquier médico tendría que repetir tan a menudo como revisar la literatura médica.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Antes de ti
Antes de ti (2016)
  • 6,3
    10.006
  • Estados Unidos Thea Sharrock
  • Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Charles Dance, ...
8
No apta para escépticos (por desgracia)
La admirabilísima virtud de esta película es la de saber tratar un tema tan delicado como es la tetraplejia desde el género de la comedia romántica, (porque en mi opinión las lágrimas no equivalen a drama), sin pecar de la más mínima falta de tacto. Aunque realmente yo la veo más como un cuento con una moraleja preciosa. Enseña que el dramatismo no es algo inherente a la situación, sino que siempre, incluso en las tragedias "de libro", depende del punto de vista que cada cual elige tener. Si eres de los que viven las películas en lugar de analizarlas, esa lección compensa de lejos cualquier imperfección técnica (clichés para quien los encuentre, sobreactuaciones para amantes de la sutileza interpretativa etc etc). Y para contagiarnos ese optimismo radiante no existe en el mundo mejor herramienta que la chica protagonista, Emilia Clarke. Lo borda.
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28 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi padre, ¡qué ligue!
Mi padre, ¡qué ligue! (1994)
  • 3,8
    7.573
  • Estados Unidos Steve Miner
  • Gérard Depardieu, Katherine Heigl, Dalton James, Faith Prince, ...
7
Si adoras las comedias románticas: te va a encantar.
Es una película fresca y encantadora, tanto que los que disfruten las comedias románticas seguro que le perdonarán esa falta de originalidad de la que parece ser que peca. La verdad es que no entiendo esa aversión que se le tiene al final "típico". Que el final sorprenda es cosa de otros géneros, en la comedia la gracia está en el proceso que lleva hasta él. Y para mí en este caso el proceso es genial. Una gran parte de que lo sea es gracias a los actores. Monsieur Depardieu está en su salsa haciendo de padre torpón. En cuanto a Heigl, chapó. Posiblemente interpreta a la adolescente más loca que he visto en una película, y aun así nunca deja de ser un encanto. No, ni por el colmo de la originalidad querría que las vacaciones de la chica terminaran de otra forma.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando te encuentre
Cuando te encuentre (2012)
  • 5,1
    6.619
  • Estados Unidos Scott Hicks
  • Zac Efron, Taylor Schilling, Blythe Danner, Riley Thomas Stewart, ...
7
Una sorpresa muy agradable
A mí me encantó, me resultó muy amena y tiene la capacidad de conmover, por lo menos a mí, que soporto bastante mal las películas empalagosas. Fui al cine sin esperar otra cosa que una peli romántica del montón, aunque me atraía lo poco que sabía de la trama (me parecía bonita la idea de que la foto de una chica salvase la vida de un soldado), y me sorprendió gratamente que no fuese tan previsible como creí en un principio. En mi opinión, esta, a diferencia de muchas otras de su género, consigue transmitir mucho sentimiento sin valerse de interpretaciones exageradas.

He leído por ahí muchos comentarios que critican una supuesta falta de expresividad por parte del protagonista, interpretado por Zac Efron. Me ha llamado la atención, porque para mí la mayor virtud de su actuación es precísamente su capacidad de contención en un papel tan dramático y tan fácil de estropear sobreactuando. Creo que Efron ha sabido entender muy bien el nivel de madurez e introversión que requería un personaje que por otra parte es muy joven, y eso tiene mucho mérito.

Taylor Schilling también es muy buena, es creíble interpretando todas las facetas por las que pasa su personaje (momentos de cabreo, bajones, alegrías, tristezas, miedo, crisis nervionas...). En resumen, se las apaña para mostrar su versatilidad en una sola película. Su papel desde luego da mucho de sí, pero ella está a la altura.

Aparte de los protagonistas, el papel de la abuela es un puntazo y Blythe Danner está graciosísima. El chaval es un encanto. El poli también tiene cierto nivel de complejidad, aunque estoy de acuerdo en que esa parte de la historia no brilla por su originalidad, y es la interpretación más flojilla.

En resumen, y para quien acepte este tipo de descripciones, es una película tierna y bonita con ganas (pero sin empalagues excesivos, lo aseguro). La recomiendo a quien quiera pasar un rato emotivo en el cine con una historia entrañable, no necesariamente realista, pero dirigida con tacto y apoyada en interpetaciones creíbles.
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10 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil