En conjunto la película me ha parecido demasiado "compuesta", poco natural y con exceso de pose. Ello incluye argumento y puesta en escena, fotografía....etc . En fin, no me ha gustado....pero ...he podido ir haciendo piadosas cabezadas...en sala de cine ( que no en dvd casero ).!
Tras la primera media hora, de una notable lentitud, no había manera de que arrancara y se entendiera de qué iba , o de qué iba a ir. Y una vez ha arrancado.., el ritmo ( o falta de) y la afectación ( o el exceso de) me ha ido sumiendo, en pequeñas dosis, en brazos de Morfeo. Gracias a que los asientos del querido Cine Maldá de Barcelona son para legionarios de Lumiere (!) he podido ir siguiendo en "twilight" la lenta, pretenciosa y algo retorcida progresión de la película.
No acabo de entender la nominación a Major Actriz 2018 a Najwa Nimr para esta película; su hieratismo a lo largo de la misma no permite visionar sus capacidades dramáticas. Con todo, no es tanto su responsabilidad sino el papel que le ha escrito el guionista y que le ha requerido el director. ( por cierto, el mismo Carlos Vermut , no?)
Viendo las críticas de los comentaristas..., por esta vez me adhiero de pleno a lo que manifiesta Carlos Boyero en su crítica entera de su diario El País, muy bien resumido en su última línea "La intensidad tortuosa siempre me ha puesto de los nervios". A mi también, vaya hombre !

El film anima a la audiencia a viajar a través del impresionante paisaje del interior de las montañas del Atlas. Se mezclan líneas de acción de vida contemporanea con situaciones del pasado, estas ultimas con un enfoque antropológico, y a no dudar sorprendentes.

Habiendo leído en la versión DVD el diario de viaje escrito por el co-guionista, Santiago Fillol, uno puede ir captando las dificultades de la producción y la filmación, por esos muy, pero que muy, inhóspitos parajes. El término "hora mágica", que explica Fillol en su entretenido diario de la filmación, adquiere una muy especial dimensión contemplando la película y "escudriñando" cuales secuencias del mismo fueron filmadas en ese lapso especial de tiempo.

La actuación de un muy elevado número de lactores y ffigurantes locales impregnan las filmaciones con un auténtico sabor, quasi "genético".

En suma, una película "rocosa", interesante de ver si uno está dispuesto a visionar pasajes algo crípticos bien envueltos en paisajes muy bellos.

Tuve la suerte de leer en inglés la novela de Julian Barnes "The sense of an ending" ya hace seis años, y me agradó extraordinariamente. Sabía que se había hecho una versión cinematográfica mas no había tenido ocasión de verla; además las críticas que leí en su día no eran tan favorables.Hoy he podido hacerme con una copia en la biblioteca y me he decidido a "desencantarme"....
Afortunadamente me ha gustado todavía más...! He recordado con gusto todos las insinuaciones, matices de los diferentes tramos de la historia del protagonista, tanto en sucesivos flashbacks como en tiempo real.
El argumento como tal, ciertamente para un público maduro, está explicado en cualquier carátula y no es necesario repetirlo aquí. Tan sólo resaltar el hecho de que una carta tuviera trágicas consecuencias en concatenación con otros hechos ajenos y que corren en cercano paralelismo
La interpretación contenida y notable de Broadbent, en su papel de un aburrido Tony Webster "viejo tonto y gruñón ". El denso soliloquio, incluído en la carta que su ex-novia Verónica Webster (Charlotte Rampling) al final de la película lee para sí misma incluye el hilo del profundo pensamiento del autor Julian Barnes : al recordar pedazos de nuestra vida se recortan y colocan parches ...tal vez para convertir la nostalgía en un proceso más llevadero Acciones nuestras que pueden haber afectado, herido a terceras personas no las reccordamos al echar la vista atrás sobre nuestros pasos...
Ya conociendo, y "reconociendo", el hilo del argumento, el mayor placer al ver la película son las bellas imágenes del director Ritesh Batra creando el ambiente londinense que uno recuerda (de otras ocasiones en que uno ha viajado a esa inigualable ciudad) : se hacen "vida" , y se incorporan en la historia que uno va comprendiendo - junto al protagonista - cuando "todas las cartas están sobre la mesa " ( y esto incluye un double entendre)

Excelente pelicula que describe las diferentes reacciones de los protagonistas europeos y el principal protagonista local frente a la nueva conviverncia en unas apartadas granjas de Kenia, viviendo de un modo muy austero y con gran esfuerzo para sobrevivir manejando los campos y el ganado ( nada que ver con el "glamour" de "Memorias de Africa).

He tenido la suerte de poder ver en el DVD las entrevistas, making off, y el coloquio de la directora Caroline Link, los productores y la misma Stefanie Zweig ( autora de la novela ) y es una maravilla entender y compartir el hondo pensamiento humanístico de ese grupo de personas que da como resultado tan notable película.

Muy comprensible el Oscar a mejor pelicula extranjera de 2002

Acertado el uso de los idiomas locales por los nativos, que nos evitan la contradicción de escucharlos "en perfecto alemán" . Los subtítulos están para eso, y muy adecuados en dosis bien limitadas.

Especial mérito a las actrices, niñas, que encarnan la figura de Stefanie en sus dos etapas ( infantil y adolescente joven) .

Un mundo agradablemente libresco, muy bien ambientada en la Bretaña.
Excelente actuación de Fabrice Luchini quien actúa en primer plano, y con muchos registros, en buen número de minutos de filmación. La actuación de Camille Cottin va ganando puntos a lo largo de la película; y además su especial semblante, con perfil muy personal, resulta muy agradable ( y no es ninguna crítica de mal gusto) .