Haz click aquí para copiar la URL
España España · Barcelona
Críticas de Oscar ARA
1 2 >>
Críticas 9
Críticas ordenadas por utilidad
8
3 de abril de 2006
53 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
La firma de un tratato antinuclear con los soviéticos agita las calmadas aguas de Washington, enfureciendo a los grupos conservadores y la élite militar. La democracia más antigua de mundo puede estar en peligro de extinción.

En un mundo polarizado en dos grandes bloques cada gesto de acercamiento es una muestra de fragilidad para quienes quieren alimentar el autoritarismo como opición política. “Siete Dias de Mayo” nos enseña qué estrecha es la línea que separa la democracia del dogamatismo y lo alargada que puede ser la sombra del fascismo.

Fankenhemier nos alerta de que la supuesta seguridad de la sociedad occidental es una quimera. Está visión deseperanzada parece un continuo en la obra del director, que también desarrollaría más adelante con “El mensajero del Miedo” y “Plan Diabólico” (siempre en blanco y negro). En “Siete Días de Mayo” la amenza se cierne sobre los cimientos del sistema y el bien más preciado de los norteamericanos: su Constitución de 1776.

El filme gira en torno a la figura del General Scott (Burt Lancaster) que cumple a la perfección con su papel de “halcón”. Le acompañan en la interpretación las “palomas” Kirk Douglas y Frederich March como Coronel Cassey y presidente de los Estados Unidos respectivamente.
La discusión entre el General Scott y el Presidente en el despacho oval es el culmen de la película, repleta de frases entre líneas que sustancian todo el metraje.
Obtuvo dos nominaciones a los Oscar: Edmon O’Brien para mejor actor de reparto y mejor dirección artística en blanco y negro.
Recomendable para los que creen que la democracia es el Shangri-La.
Oscar ARA
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
3 de abril de 2006
46 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un hombre de negocios con una vida rutinaria recibe la llamada de un amigo supuestamente fallecido. Al poco tiempo, recibe una oferta singular: una empresa le ofrece “renacer”, proporcionándole la vida que siempre había deseado.

John Frankenhemimer ya había mostrado la aberración que deriva de una mala aplicación del conocimiento científico en “El Mensajero del Miedo” (The Manchurian Candidate, 1962). Con “Plan Diabólico”, basada en el libro de David Ely, el director nos sumerje de nuevo en su visión pesimista del progreso y en el de una sociedad abocada a la pérdida de referencias.

Es una cinta arriesgada, con diálogos fríos y personajes que parecen inacabados. Pero por otro lado son los mismos elementos los que le dan consistencia a la película, porque el pesimismo que Frankenheimer nos quiere transmitir sobre nuestro futuro es así: frío e incompleto.

La película está protagonizada por un excelente Rock Hudson, alejado ya de los papeles de galán y supermacho, interpretando a un hombre en la cincuentena que se ve transtornado por un súbito cambio de vida. Le acompañan una desconocida Salome Jens y un contrastado John Randolph. La película fue nominada a la mejor fotografía en blanco y negro
No recomendable para los que buscan un cambio drástico en su vida.
Oscar ARA
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
11 de julio de 2006
26 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
En plena guerra fría, un escuadrón de bombarderos norteamericano recibe la orden de lanzar la bomba atómica sobre la unión soviética. La comunicación por radio es imposible y el grupo aéreo se dirige a su destino inexorablemente. El presidente de los Estados Unidos se pone en contacto con el Premier soviético para conseguir abatir los bombarderos.
Lumet ofrece un retrato aparentemente realista del conflicto ruso-americano, utilizando el mismo lenguaje directo que en su intriga judicial “Doce hombres sin piedad”. Aunque el panteamiento de fondo es algo simplista: capitalistas o comunistas, hombres después de todo, son capaces de razonar y colaborar en misma antesala de la destrucción total. Para obtener un resultado efectista, Lumet presenta unos personajes maniqueos, incluso caricaturizados ("halcones" -Walter Matthau- y "palomas" -Fonda, O'Herlihy-, guerra y paz, venganza y razón), pero resuelve el dilema fácilmente: ambas visiones del conflicto deben cohabitar.

Filmada un año después del “Teléfono Rojo” de Kubrick sobre la misma base argumental, se trata de una obra maestra del género, clásico indiscutible y película de culto.
Oscar ARA
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6
11 de julio de 2006
10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
En un futuro próximo el amor es un crimen y el sexo un delito. La sociedad es una tiranía tecnológica donde el individuo se define por su función en la cadena de producción y las drogas hacen posible inhibir a los seres humanos de sus sentimientos naturales.
Opera Prima de George Lucas que ya apunta las maneras que le consagrarían primero con American Graffiti y más tarde con la saga de Star Wars. El guión, del propio Lucas, bebe en las fuentes de la ciencia ficción clásica, fusionando la sociedad narcotizada relatada por Huxley en Un Mundo Feliz, la autocomplacencia de la sociedad orwellinana de 1984 y el desvarío funcional de Fahrenheit 451.
THX 1138 (Robert Duvall) ,incitado por su compañera, deja de tomar drogas provocándole un trastorno psíquico, que le lleva hacia una crisis de identidad y de confianza en el sistema social. THX 1138 se “humaniza”, y descubre que la única respuesta a su situación está en la búsqueda de la libertad.
Acompaña a Duvall un indescifrable Donald Pleasence, funcionario corrupto que le muestra los falsos cimientos de una sociedad basada en la tecnocracia. Notable antiutopía y opera prima.
Oscar ARA
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
7
11 de julio de 2006
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Algunos habitantes de una pequeña localidad californiana creen que sus seres más cercanos “no son los mismos”. Un médico intentará descubrir la causa de esa psicosis colectiva.
Siegel consigue darle ritmo a la película, aunque algunas escenas se hacen poco creíbles por la patente falta de presupuesto. Aún así, “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” es en uno de los títulos de referencia de la edad de oro de la ciencia ficción. Se trata de un clásico imprescindible que refleja los años en que los norteamericanos navegaban entre la guerra fría y el incidente “ET” de Roswell.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Oscar ARA
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow