¿Quién puede odiarla? ¿Cómo olvidar esa época en donde te tragabas una y otra vez esas peliculas taquilleras, hollywoodienses sobre aventuras imposibles? ¿Qué otra cosa sino buen rollo podría transmitir la cara de Rick Moranis? Habitual de estas comedias chorras de finales de los ochenta y los noventa, fue borrado del mapa tras la segunda secuela "Cariño, nos hemos encogido nosotros mismos"

Eso es básicamente "Cariño He encogido a los niños". Puro cine fa miliar para los más pequeños, buenrrollista, ameno y con moraleja final, en este caso del padre vecino que no valoraba a su hijo lo suficiente.

En cuanto a la trama en sí, poco que añadir. El científico incomprendido Wayne Szalinski (Imposible olvidar ese nombre polaco) crea una máquina con la que consigue encoger cosas. Por accidente, sus hijos y los del vecino son encogidos, barridos y echados a la basura al final del jardín. En un tamaño en que podrían ser atacados por una hormiga, tienen que cruzarlo hasta llegar a la casa con todos los peligros que ello conlleva. Les costará día y noche, el camino estará lleno de peligros, inclemencias metereológicas y ataques de animales e insectos.

Una increíble aventura para los niños que vean la cinta, llena de sorpresas y misterios en el jardín ahora convertido en selva peligrosa. Eso es lo que viví yo en su día y estoy seguro que hoy en día causaría la misma sensación en los peques. Los efectos especiales es posible que ahora sean vistos con recelo pero en su día generaron impacto en nosotros.

Abejas, trozos de galleta enormes, riadas de barro, un escorpión que se mueve a trompicones, dormir en una ficha de lego mientras te besas con la vecina, ir a lomos de una hormiga mientras tu amigo utiliza el cortacesped con los cascos puestos y los padres colgados y suspendidos sobre el jardín ante la atónita mirada del amigo pescador del vecino con roulotte y saludito secreto. Puro cine familiar ochentero. Sino flipaste en su día con esto es que no tuviste infancia

En su día vi esta película en el cine en las navidades de 1996 en una de esas salas ya desaparecidas. He de decir que con Arnold no soy objetivo porque para mi es el icono pop por excelencia de mi infancia y adolescencia, por lo que para mi fue un acontecimiento, como también lo fue Eraser, Mentiras Arriesgadas y cualquiera de sus films noventeros.

Vuelta a verla con desde la perspectiva adulta y de padre me reafirmo y es más, me atrevo a decir que que es la mejor comedia de Schwarzenegger porque me he reído sin parar a lo largo de la cinta. Muchas son las causas de estas carcajadas:

-En primer lugar el propio personaje de Arnie y sus caras y muecas de siempre en una situación rocambolesca con el dichoso juguete Turbo Man

-En segundo lugar el personaje de Sinbad, de lo mejorcito y a la altura de Schwarzenegger casi, unas veces como villano y otras como buddy. El discurso de "El cartel de los juguetes "que echa en la cola esperando a que abran la juguetería es desternillante. Lo de la bomba lo mismo

-Luego el Papa Noel Belushi y su bajito compañero de trabajo, de los que yo creo que tomaron la idea los creadores de Bad Santa. Genial la escena con estos en el centro comercial y luego en fabrica con los traficantes de juguetes falsificados. Schwarzenegger dando soltando un puñetazo a un Papa Noel enano es surrealista.

-El policía, sus apariciones y su "estuve diez años en artificieros".

-El vecino de Arnie, una suerte de Ned Flanders pero más salido y odiable. Y el reno, que también se lleva lo suyo.

-Por último la traca final con el desfile con Arnie y Sinbad haciendo peinetas con esos diálogos delirantes tomando los papeles del superheroe y del villano con el otro disfrazado del tigre rosa y " eh, eso no está en el guion". Juas. Final con un claro mensaje navideño y buenrrollero, como debe ser para estas películas

Solo para fans de Schwarzenegger y para amantes de las comedias navideñas

El niño prodigio de la primera mitad de los 90. Exito tras éxito, iba a los premios Emmy, era amigo de Michael Jackson, creció y se nos fue. Se casó joven, con 17 años tan solo dos años después del estreno de Niño Rico con su novia de menos edad aún, se divorcio y se fundió la pasta. Juguete roto siendo todavía un joven.

Esta película fue su último "exito", si bien no recaudó tanto como la saga Solo en Casa o Mi Chica, Niño Rico es una cinta agradable y simpática para los más jóvenes, que fliparán con el imperio que tiene la familia Rich. Montañas rusas, lanchas, un científico loco a su servicio, un fiel mayordomo británico, Claudia Schiffer de personal trainer y el monte Richmore de fondo

Como cine familiar tiene un pase pero poco más. En su día la vi varias veces y me generó simpatía pero ni siquiera está entre las películas de mi infancia. No fue tan redonda ni memorable como las de Solo en Casa

"Es usted asquerosamente rico".

Con el carismático Rick Moranis a la cabeza la Disney retomó la idea de volver a llevar a la gran pantalla al científico Wayne Szalinski y sus experimentos. Sin embargo, cuando se intenta hacer una película ochentera en 1998 ocurren estas cosas: Es decir, un rotundo fracaso que no llega a la suela de los zapatos de la primera parte de 1989. He de reconocer que las películas de mi infancia como aquella me gusta revisarlas porque conservan su espíritu pero esta Cariños, Nos Hemos Encogido a Nosotros Mismos carece de él si es que alguna vez lo tuvo.

Para empezar no es una secuela sino que es una especie de remake tomando la idea de encoger aunque ahora el profesor Szalinski tiene otra familia, por lo que no hay relación con la primera.

Se trata de una película claramente enfocada al público infantil porque los hijos del profesor gozan de mucho protagonismo en detrimentos de los diminutos personajes y sus aventuras dentro de la casa. Si en la primera el jardín era una selva llena de peligros como si Schwarzenegger en Depredador se tratara aquí no ocurre nada de eso. Se intentan copiar descaradamente los episodios del escorpión o la hormiga esta vez con una cucaracha y una araña. Igualmente ocurre algo parecida con la caída de los personajes a un tazón de salsa, que recuerda al tazón de cereales de la primera.

En definitiva, película de 70 minutos de espíritu tardoochoentero estrenada en 1998 que quizás aguantara el visionado de los padres de entonces con sus hijos pero que hoy en día no tiene mucho sentido.

Llama la atención el magnifico reparto con el cuenta a pesar de ser una película de niños: Goodman, Perkins, Berry, McLachlan, Moranis, O`donnel y Liz Taylor, nada más y nada menos.

La adaptación cinematográfica de la mítica serie de dibujos animados que consigue pasar la nota más aún teniendo en cuenta de que se trata de una película para niños y consigue su propósito: Fascinarles con los personajes, la historia y los efectos especiales bastante logrados así como que sus padres pasen también un buen rato con sus hijos.

Comedia sobre la amistad y la familia envuelta en una trama de corrupción corporativa en donde McLachlan se la juega a Picapiedra con la desconocida por entonces pero sin embargo espectacular Halle Berry. Aunque por muy desconocida que fuera no pasó desapercibida para nadie. Interesante apreciar los "detalles" de la Edad de Piedra, algo de humor y una pizca de mala uva. (Divertidísima la relación de yerno-suegra de Pedro con Elizabeth Taylor)

Pocas lecturas más se pueden sacar de una película infantil. A título personal diré que a Los Picapiedra le tengo un gran aprecio porque un día de verano de 1994 fue con mis padres y hermano al cine, a una sesión de esas que había los sábados a medianoche y la sala se llenaba. Uno de esos momentos cinéfilos que no se olvidan