Haz click aquí para copiar la URL
Perú Perú · Trujillo
Críticas de Crisio
1 2 3 4 >>
Críticas 18
Críticas ordenadas por utilidad
10
19 de diciembre de 2007
25 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, 3 hombres toman juntos un avión de carga del ejército que los llevará a su pueblo natal y durante el cual conocemos como eran sus vidas antes de ir al frente. Al Stephenson (Fredric March) está casado con Milly (Myrna Loy), tiene 2 hijos (Teresa Wright y Michael Hall) y tenía un importante cargo en un banco local; Fred Derry (Dana Andrews) acababa de casarse con Marie (Virginia Mayo) y era empleado del bazar más importante del pueblo; por su parte Homer Parrish (debutante Harold Russell) era deportista y estaba a punto de casarse con su novia de toda la vida Wilma (Cathy O'Donnell).

Sin embargo ellos son conscientes de algo: la guerra ha dejado secuelas en ellos, algunas físicas como en Homer, la mayoría en sus almas cambiando para siempre sus maneras de ver la vida. Y de esto trata esta hermosa película: es un minucioso estudio de la vida post guerra de los veteranos de combate y de todo lo que deben enfrentar al regresar a sus vidas habituales llevando a cuestas tremenda experiencia, asimismo enfoca el punto de vista de estos seres queridos que los reciben con los brazos abiertos pero que quizás no sean más aquellos que una vez conocieron. Es divertida, es dramática, es esperanzadora, es dolorosa y sobre todo muy, muy humana.

Los 7 Oscars que ganó no es sino un indicio de su gran calidad, de sus magníficas interpretaciones y de la grandeza del cine de William Wyler. Todo un maestro.
Crisio
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
12 de enero de 2008
17 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un argumento tan maduro como el de esta película tuvo la suerte de ir a parar a las manos del genial Mike Nichols quien supo imponerle su sello personal al film, y de además darle los papeles a 4 formidables actores quienes brillan con luces propias pese a tener en sus labios algunos de los diálogos más duros y brutales que hayamos oído en mucho tiempo. Las palmas sorpresivamente no son para la estrellas (Roberts y Law que están muy bien en sus roles) sino para sus respectivas parejas en la trama.

Natalie Portman nos da la actuación de su carrera personificando a Alice (a mi parecer el personaje más complejo del film), una suerte de Lolita mezclada con Femme Fatale que nos embruja desde su primera aparición hasta la escena final del film, y dejándonos boquiabiertos en varias secuencias del film sea mostrando su hermosa anatomía o semi-destruyendo sicológicamente a Larry en el bar nudista.

Clive Owen (Larry) es la gran sorpresa del film. Un actor inglés que no había tenido hasta ese momento mayor oportunidad de lucimiento ("Crimen de medianoche", "Más allá de las fronteras") pero que aquí se revela como un estupendo intérprete que nos enseña la mejor y peor faceta que un hombre puede mostrar.... y no por ello perder un ápice de humanidad (¿o alguien sería capaz de no justificar sus reacciones?)

Es cierto que algunas situaciones puedan parecer forzadas y que el final no deje satisfechos a todos, pero este es a no dudarlo uno de las grandes películas de los últimos tiempos.
Crisio
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
9
14 de enero de 2008
14 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
No recuerdo cuántas veces he visto "Matilda", pero cada vez que lo hago siento la misma sensación que me dejó después de la primera vez que la vi: de haberme divertido de lo lindo.

Mucho de esto tiene que ver con el hecho de que Danny De Vito esté tras la película, imagino que en manos de un director más complaciente o aburrido hubiera presentado la película con un maniqueísmo en los personajes poniéndolos unos frente a otros con los rótulos "buenos" y "malos". De Vito en cambio nos presenta una corrosiva sátira de las historias infantiles donde -por supuesto- hay buenos y villanos pero los presenta de tal forma que terminamos adorándolos a todos por igual.

Sumado al director y al divertido libreto -basado en un relato de Ronald Dahl- parte del éxito se encuentra en el magnífico desempeño del reparto: el mismo De Vito y su esposa Rhea Perlman son los nada ejemplares padres de Matilda, que lejos de alentarla y cuidarla le demuestran un total desdén permitiendo que la niña vaya desde muy pequeña formando su carácter. Por su parte la encantadora Mara Wilson da vida a una Matilda sencillamente adorable, y Embeth Davidtz es la bondadosa Miss Honey, el ángel de la guarda de Matilda y única persona que la entiende y orienta tomando en cuenta el otro gran enemigo que tiene no sólo Matilda, sino prácticamente todo el resto de personajes.

Tronchatoro la malvada directora del colegio es sin duda el personaje más recordado de la película y a la vez el más divertido, interpretado magistralmente por la británica Pam Ferris que hace de su personaje toda una creación y haciendo de cada aparición suya en la pantalla toda una atracción.

En resumen, una película para disfrutar en familia pero más por los adultos que por los niños.
Crisio
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
19 de diciembre de 2007
14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Obra maestra indiscutible del gran Joseph L. Mankiewickz, “De repente en verano” -basada en la obra teatral homónima del prolífico y talentoso Tennessee Williams- es una de las películas más hermosas y a la vez más sórdidas que el cine haya podido dar, consiguiendo un equilibrio difícil de creer pero logrado con la buena dirección y un guión que contiene una serie de temas aún hoy muy controvertidos y hasta tabúes, pero que en ningún momento le desmerece logros, mas bien no hace sino sumarle puntos a este excelente y memorable film.


Las actuaciones son el otro gran plato fuerte de la película: si alguien creía que nadie podría igualársele a la campeona del Oscar la gran Katharine Hepburn (que ofrece acá una performance inmejorable), debería ver a Elizabeth Taylor que como Cathy nos demuestra porque desde entonces es considerada una de las mejores actrices de la historia, ambas se baten en un duelo actoral memorable en varias escenas. Junto a ellas Clift compone un correcto Dr. Cukrowicz. Completan el reparto Mercedes McCambridge, Albert Dekker y Gary Raymond.

Totalmente adelantada a su época y con un clímax difícil de olvidar, este es una de esas películas que todo aquel que se jacta de ser cinéfilo no debe dejar de ver. Sencillamente, excelente.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Crisio
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
10
17 de diciembre de 2007
10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una obra de arte, eso es esta película. La guerra entre dos actrices en el competitivo mundo del teatro es el marco de esta fábula respecto a la ambición, el arribismo, la soberbia, el amor, la envidia, etc. El director Mankiewicz hace un gran trabajo haciendo de cada toma, cada plano, cada enfoque la envoltura perfecta de las magistrales interpretaciones de sus protagonistas.

Anne Baxter está inolvidable como la arribista Eve Harrington con una piel de cordero que esconde la gran inmundicia de su espíritu, George Sanders -ganador del Oscar por esta actuación- se roba la película como el intrigante Addison De Witt que nos conduce en el relato y Celeste Holm como Karen junto a Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritter y una jovencísima Marilyn Monroe componen el secundario de lujo que acompañan a la protagonista, a quien quiero poner en un párrafo aparte.

Bette Davis se la jugó en esta película, la primera que hacía fuera de su estudio por muchos años Warner Bros. quienes le rescindieron el contrato al parecer por los constantes problemas entre ella y Jack Warner y aparte porque dijeron que era una estrella en descenso. Pareciera que dispuesta a demostrarle a todos que no era así (y con una conveniente indisposición de la actriz escogida originalmente, Claudette Colbert) se hizo del papel de Margo Channing convirtiendo en uno de los roles más fascinantes de la historia del cine. Engreída, apasionada, temperamental, sólo el talento de Bette Davis pudo dar vida a esta diva del teatro en una actuación monumental, basta recordarla en la escena donde discute con Bill (Merrill) antes de la fiesta en una escena donde la Davis nos da toda una lección de histrionismo.

Nadie que se jacte de ser amante del cine puede dejar de verla, su visión es obligatoria.
Crisio
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow