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Críticas de alfieri diaz
Críticas ordenadas por:
Reincarnation
Reincarnation (2005)
  • 5,2
    578
  • Japón Takashi Shimizu
  • Yûka, Karina, Kippei Shiina, Tetta Sugimoto, ...
6
Criptomnesia (esta pela ya la viví antes... The Shining)
El género de Terror es otro de los que lelga desgastado al siglo XXI. A mi parecer las últimas realmente interesantes han sido orientales (japonesas, coreanas, hongkonesas). A pesar que la han vapuleado bastante, Rinne es un filme que se deja ver y su ritmo narrativo no decae en ningún instante. La trama gira sobre la criptomnesia que es tener recuerdos encriptados de vidas pasadas y que de repente afloran, en este caso para reconstruir un crimen acontecido 35 años atrás en un hotel, para lo cual, cada víctima se encarga de buscar a su propia reencarnación. Si bien los sustos no son del otro mundo (nada que nos haga saltar de los asientos), no puede negarse que la película guarda mucha similitud con The Shining de Kubrick-King (Jack Torrance revive una masacre acontecida en 1921 en un hotel invernal) y la muñequita de marras hace muchos guiños a Chucky. El logro pirncipal de la historia es no saber hasta el final quien se reencarnó en quien. Pocos espectadores deben haber adivinado quien era Nagisa en realidad.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tierra del Fuego
Tierra del Fuego (2000)
  • 3,8
    109
  • Chile Miguel Littin
  • Jorge Perugorría, Ornella Muti, Nelson Villagra, Álvaro Rudolphy, ...
5
Julius Popper
Julius Popper fue un aventurero aunque no gustaba que lo calificasen como tal. Nacido en Rumania, vagó por medio mundo hasta anclar en la Argentina con la peregrina idea de que en su extremo meridional había oro en abundancia. Fabricante de una máquina para deslavar la tierra en busca de preciosos metales, convence a una caterva de inmigrantes europeos para fundar El Páramo donde acuña sus propias monedas de oro de uno y cinco gramos y estampillas de diez centavos (hoy joyas de la filatelia y la numimástica). Murió a los 36 años tras realizar una feroz matanza contra los indios onas. El personaje en sí, bien merecía una película y Littin quiso cerrar el siglo XX retratando su epopeya. Lamentablemente Javier Perugorría está lejos de plasmar esa locura apasionante que podía transmitir Kinski en Lope de Aguirre o Fitzcarraldo. Es más, fuera de Fresa y chocolate, en otras películas el cubano ha demostrado que su registro actoral es limitado y le resta fuerza al filme. Lo mejor es la fotografía que transmite la desolación y la bravura de la Patagonia y también la presencia de Tamara Vargas, aunque improbable princesa ona opaca a la revejida Ornella Muti.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jules y Jim
Jules y Jim (1961)
  • 7,6
    11.253
  • Francia François Truffaut
  • Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, ...
9
Jules y Jim y los caprichos de Catherine
Filme notable que revisa el verdadero sentido de la Amistad, el Amor, los Encuentros y los Desencuentros. Catherine es el retrato de la disconformidad femenina, de todas aquellas no hechas para hacerla de madre o esposa. Son musas, espíritus libres, desligadas de convencionalismos; un compromiso es una invitación al aburrimiento cuya consecuencia es que arrase con todo. Jules el austro-húngaro es el superviviente de un imperio que se desmoronó en la Primera Guerra. Su amor por Catherine lo lleva a tal punto que prefiere compartirla antes que perderla. Ese deseo humano y genuino lo sabe sobrellevar con mucha dignidad. Jim el francés nació con buena fortuna y siempre se impone en todo lo que se propone. Es el compañero ideal para alguien como Catherine. Pero tiene miedo. Sabe que una mujer así lo puede destruir. Mi película favorita de Truffaut. Consolidó a Jeanne Moreau como la gran actriz francesa de su tiempo.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Copacabana
Copacabana (1947)
  • 5,6
    536
  • Estados Unidos Alfred E. Green
  • Groucho Marx, Carmen Miranda, Steve Cochran, Andy Russell, ...
6
Groucho formando pareja con Carmen ya es un disparate
Si bien no está a la altura de las películas que los Marx Bros. hicieron en conjunto, el filme entretiene y se deja ver. Groucho Marx es el gran comediante de lo absurdo y la película va mejor cuando "baila" a su ritmo. Lamentablemente el acartonamiento de los números musicales (gran parte del metraje) hacen que la película no tome más vuelo pues contiene muy buenos momentos como Groucho robándole la comida a los animales o la pseudopelea entre Fifí y la "cerda brasileña" (¿La escena de las ropas de Fifí en el río no les recuerda a lo que haría después Billy Wilder en Irma la Douce?). Entre los diálogos hilarantes de Groucho (la justificación de no firmar un cheque sin fondos o su cacareo de inocencia que la policía no cree precisamente porque es la verdad), me quedo con uno simple y contundente:
Carmen: ¿Qué consigues persiguiendo a tantas mujeres?
Groucho: No lo sé, te lo diré cuando alcance a una.
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6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Topaz
Topaz (1969)
  • 6,4
    5.282
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Frederick Stafford, John Forsythe, Dany Robin, John Vernon, ...
7
El canto coral de Hitch
Considero que la película ha sido injustamente maltratada por la crítica de la época. Si bien carece de ese toque Hitch (giros inesperados), el mérito del guión es el predominio del punto de vista de todos los intérpretes, anulando en el conjunto a los protagonismos de Forsythe y de Stafford. Esto permite que todos los personajes (principales y secundarios) tengan un buen desarrollo de perfil y nos muestre que en el
juego del espoinaje los participantes no distinguen el bien y el mal, son simplemente amorales, corruptibles y desleales.
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4 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Retroceder nunca, rendirse jamás
Retroceder nunca, rendirse jamás (1986)
  • 4,4
    2.834
  • Estados Unidos Corey Yuen
  • Kurt McKinney, Jean-Claude Van Damme, J.W. Fails, Kathie Sileno, ...
2
Que ha hecho Bruce Lee para que se merezca esto
No sé si en otros países causó tanto revuelo como lo hizo en el Perú. Influyó mucho en los 80’s y fue la madre de hasta seis secuelas. Fuel a película que dio a conocer a Van Damme por estos lares (es el ruso malo que impresiona a todos en esa toma que se cuelga de una de las bandas del ring con las piernas abiertas). La trama tiene una pésima influencia de Karate Kid (en vez del señor Miyagi, el chiquillo recibe influencias del fantasma de un irrisorio Bruce Lee) que no sólo la hace insoportable sino que cuestiones la forma como fueron manipulados los gustos de toda una generación.
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13 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creepshow
Creepshow (1982)
  • 6,3
    6.555
  • Estados Unidos George A. Romero
  • Hal Holbrook, Leslie Nielsen, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, ...
8
Romero en Comic
Una siniestra película a pesar que no todas las historias tienen la misma intensidad. Un cómic siniestro es el enlace perfecto entre la torta de cumpleaños, el meteorito que viene con una sustancia verde infecciosa (y que nos dio la oportunidad de conocer al sr. King en escena), la del simio diabolico del Kilimanjaro (cuando el esposo espera que la haga trizas a su mujer que lo insulta es genial) y, sobre todas, la historia de los esposos enterrados en la arena mientras sube la marea y la del viejo E.G. Marshal reventando su cuerpo en cucarachas. Las dos últimas entran con mérito en los mejores momentos de la historia del Horror.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La rosa
La rosa (1979)
  • 6,2
    773
  • Estados Unidos Mark Rydell
  • Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, ...
7
Janis Midler
Basada en la vida de Janis Joplin (aunque una sea cantante de cozmic blues y no una estrella pop más acorde con fines de los 70's), The Rose es un buen retrato de la soledad de una estrella, cuya vida carece de sentido y busca algo a qué aferrarse. Esta película la vi de niño y siempre me quedó la toma final (que primero se emite en el inicio), cuando parece descubrirse algo escalofriante dentro de una garaje y luego la toma muestra un collage de fotos de revistas, pegadas en la pared. Como guiño aparte, nótese la presencia en la música de Paul Rothchild, quien fuera productor de The Doors.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sed de mal
Sed de mal (1958)
  • 8,2
    27.994
  • Estados Unidos Orson Welles
  • Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, ...
9
Touch of Welles
Filme oscurísimo, de muy lúgubre fotografía, donde la noche parece tragarse las tardes y emerge ese monstruo pantagruélico que es Quinlan para hacer la ley a su manera. Notable Welles que se translada cansinamente por la pantalla, trasluciendo la amargura por el crimen irresoluto de su mujer, transitando siempre entre la sabiduría y la corrupción; Heston en la mejor película de su carrera, con la piel maquillada oscura para hacerla del mexicano Vargas; Janet Leigh que demuestra esa predisposición a meterse en problemas en los moteles; y espectacular Marlene Dietrich llenando la pantalla con una frase epitafio: "un mal policía, un buen hombre". El filme es sorprendentemente moderno (aunque se respira rock and roll y drogas) y la toma-secuencia inicial es de hecho el mejor de ese tipo en la historia del cine.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mis dobles, mi mujer y yo
Mis dobles, mi mujer y yo (1996)
  • 4,8
    28.963
  • Estados Unidos Harold Ramis
  • Michael Keaton, Andie MacDowell, Harris Yulin, Richard Masur, ...
6
Keaton x 4
Harold Ramis es el típico director especialista en comedias mediocres americanas (tipo Ivan Reitman o Penny Marshall), pero que curiosamente en los 90's realizó tres comedias memorables: Groundhog Day (1992) Analyze This (1999) y Multiplicity (1996). Multiplicity es además la comedia que mejor explota los recursos histriónicos de Michael Keaton con cuatro papeles a la vez y sirvió para que los Simpsons hicieran una extraordinaria parodia en uno de sus capítulos de Halloween.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El terror
El terror (1963)
  • 5,0
    1.706
  • Estados Unidos Roger Corman
  • Jack Nicholson, Boris Karloff, Sandra Knight, Dick Miller, ...
6
Jack Cazafantasmas
Otra visión bizarra de Corman sobre cómo hacer terror, pero esta vez secundado por grandes nombres que en la década siguiente darían mucho que hablar: Francis Ford Coppola en la producción, Monte Hellman y Jack Nicholson como actor y asistente de dirección. André Duvalier (Nicholson) es un joven soldado del Ejército de Napoleón que se enamora de un espectro que quiere vengarse del barón Von Leppe (Karloff) quien vive atormentado por un crimen cometido 20 años atrás. La trama desencadena en varias situaciones inverosímiles y forzadas de las cuales rescato solo dos momentos: la caída de Gustaf (Haze) después que un pajarraco le arrancó los ojos y la bruja que no puede ingresar a la capilla porque "ha hecho un pacto con el otro" y un rayo la fulmina.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Donde los ángeles no se aventuran
Donde los ángeles no se aventuran (1991)
  • 5,7
    174
  • Reino Unido Charles Sturridge
  • Helena Bonham Carter, Judy Davis, Rupert Graves, Giovanni Guidelli, ...
5
Mejor inglés que italiano
Nuevamente Bonham-Carter en otra película basada en una obra de E.M Foster, pero me parece que este filme es superior al que realizó Ivory (A room with a view). Aunque generalmente estos retratos de época son pretenciosos y aburridos (incluyendo Portrait of a Lady de Campion y la misma Age of Inocence de Scorsese), esta al menos capta la atención por dos cosas: el desprecio del inglés al italiano (esa superioridad que les hizo dueños del mundo) y lo que sucederá con el bebé de la Mirren. La mejor actuación, la de Judy Davis, tan natural que sus ascos, prejuicios y su penitencia final son reales.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Herbie: A tope
Herbie: A tope (2005)
  • 3,9
    7.110
  • Estados Unidos Angela Robinson
  • Lindsay Lohan, Michael Keaton, Matt Dillon, Breckin Meyer, ...
5
Herbie recargado
El solo hecho de traer al año 2005 un Escarabajo modelo 1963 me parecía una aventura muy arriesgada, pero hay que reconocer que el carisma de Herbie hace que salga bien parado en esta nueva aventura. Gracias Disney por rescatar una de sus series de filmes más entrañables (la piconería de Matt Dillon da hincapié a la inevitable secuela) y gracias por darnos a conocer a Lindsay Lohan porque la chica es un amor.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
A través de los olivos
A través de los olivos (1994)
  • 7,3
    2.633
  • Irán Abbas Kiarostami
  • Hossein Rezai, Tahereh Ladanian, Zariefh Shiva, Farhad Kheradmand, ...
7
La pasión de Hossein
Mitad documental, mitad ficción sobre el rodaje de una comunidad que ha sido asolada por un terrible terremoto en en norte de Irán. Mitad soporífero, mitad cautivante, la primera mitad del filme es cansado y más aún si se repiten varias veces la misma toma, pero la segunda parte es de una belleza que emociona. Ver a Hossein, el muchacho analfabeto que no tiene posesiones, despreciado como paria por la familia de la mujer que ama, por ella misma e incluso por el equipo de filmación, rogando ya no por el amor, sino por la atención de la desdeñosa Tahereh, es un poema hecho celuloide y sólo por esos treinta minutos finales el filme se vuelve memorable.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Eye
The Eye (2002)
  • 6,0
    10.838
  • Hong Kong Oxide Pang, Danny Pang
  • Angelica Lee, Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon, Candy Lo, ...
6
A la sombra de Sexto Sentido
Para los ojos occidentales es una copia oriental de la taquillera película de Shiyamalan y dejan de lado todo el contenido místico y religioso del Oriente, la concpeción de la muerte del budismo, la saturación de la luz blanca que es sinónimo del más allá. El filme (que erróneamente Filmaffinity califica de japonés cuando es una coporudcción de Hong Kong y Tailandia) muestra esa tendencia asiática de lo que le sucede al ser humano cuando hace uso de la tecnología, en este caso, el transplante de córneas en vez de causar felicidad, causa la infelicidad de la protagonista que tiene que lidiar con imágenes del más allá, condenadas a repetir el momento de su muerte. Hay varias escenas notables: la reflexión del espejo de la verdadera protagonista de las córneas, la clase de caligrafía, el carnicero que espera que su mujer y su hijo se le aparezcan, la paz que inspira Ying Ying cuando se despide de Man.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La tienda de los horrores
La tienda de los horrores (1960)
  • 6,7
    20.455
  • Estados Unidos Roger Corman
  • Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, ...
5
La semilla de Ed Wood
Una gran película para alguien con la sensibilidad de Edward Wood. Debe ser porque es absurda que se ha convertido en cult-movie. Lo que más llama la atención es no saber encasillarlo en la sátira, la comedia, el terror o lo experimental. Hecha con los más elementales recursos de la serie B, no puedes creer que alguien se tome en serio las situaciones y las actuaciones. La de la chica que se enamora del torpe Haze es más espantosa que la planta que es más falsa que los tentáculos de The Bride of the Monster, o la voz de la planta gritando: Eat me!!! Corman siempre fue un director bizarro que creo ha tenido mayor fortuna en el cine violento (Bloody Mama es una buena película) que con el terror. El pobre Allan Poe sale mal parado en su lamentable The Raven. Lo más rescatable, el debut en el cine de un joven Jack Nicholson de apenas 23 años que sale bien parado como el paciente masoquista que goza con la extracción dolorosa del dentista y el guiño gore al abrirse los capullos de la planta y mostrar los rostros de las personas que ha devorado.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ángeles con caras sucias
Ángeles con caras sucias (1938)
  • 7,5
    3.399
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • James Cagney, Pat O'Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, ...
8
El Ídolo de la Calle
Junto con Casablanca, la mejor película del húngaro Curtiz. Cagney en la encrucijada de morir en la silla eléctrica, no con dignidad sino como un miserable que clama piedad. El sacerdote O'Brien le ha hecho comprender que los gangsters terminan muriendo o coinvirtiéndose en sujetos despreciables como el que interpreta Bogart. Un buen retrato social de la América post depresión, demostrando que algo se pudre en las calles de las grandes ciudades.
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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yo, yo mismo e Irene
Yo, yo mismo e Irene (2000)
  • 5,5
    35.583
  • Estados Unidos Peter Farrelly, Bobby Farrelly
  • Jim Carrey, Renée Zellweger, Anthony Anderson, Mongo Brownlee, ...
6
Algo pasa con Irene
Carrey es de esos actores disforzados que caen mal y por ello cualquier cosa que haga, la crítica lo detesta. Yo mismo lo detestaba hasta que lo vi en esa joyita llamada The Truman Show y creo que desde ahí ha aceptado papeles bastante cumplidores. En Irene... su histrionismo gesticulante es sensacional, ya sea haciendo del timorato Charlie o del compulsivo Hank (lo mejor, su enfrentamiento consigo mismo). El guión es descabellado como Something about Mary (los dos filmes rescatables de los Farrelly Brothers) y no deja de ser hilarante. A pesar de pasarse toda la película con la misma ropa simplona, a la Zellweger se le ve radiante.
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5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)
  • 7,9
    45.161
  • Reino Unido Stanley Kubrick
  • Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, ...
9
Los megatones de Kubrick
LLegará el día en que si la humanidad no es destruida por la bomba nuclear, nuestros hijos sabrán que alguna vez dos naciones se disputaron la supremacia mundial en un conflicto no declarado que la historia recoge con el nombre de "Guerra Fría". Si es que el cine no se ha extinguido para ese entonces, quedará como testimonio de época no el levantamiento del muro de Berlín, la crisis de los misiles o las guerras en la Indochina, sino una fantasía surrealista, irónica y corrosiva, que se divierte con la psicosis colectiva de una generación. Kubrick es un cineasta de contundentes obras maestras y esta definitivamente es una de ellas. Un general con problemas sexuales decide destruir a la amenaza comunista destruyendo Moscú y desencadenando la guerra mundial. La demencia se va apoderando poco a poco del presidente de USA y todos sus asesores y la hecatombe se hace inevitable. La escena del cowboy cabalgando feliz encima de la bomba que cae, es una gran muestra de la demencia y prepotencia con la que se conducen los americanos.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Abajo el amor
Abajo el amor (2003)
  • 5,1
    18.668
  • Estados Unidos Peyton Reed
  • Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce, Sarah Paulson, ...
5
Renée interpreta a Doris Day
Adaptación de Lover Come Back (la mejor de las cintas de la insufrible Doris Day), pero Barbara Novak no es Carol Templeton ni Catcher Block es Jerry Webster. La cinta se sigue con mucha gracia hasta ese improbable giro final muy tirado de los pelos en que el cazador es cazado. Lo mejor de la cinta es la recreación de la época y lo más excitante es cuando se parte la toma de manera horizontal y se ve encima a Ewan haciendo planchas y a Renée boca arriba estirando las piernas, digna alegoría que habría sonrojado al Código Hays de la época.
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1 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil