Oda a la eternidad soñada plasmada en un micro-universo con piel de cordero y corazón de demonio. Una espiral de locura que exagera lo que todos hemos hecho para conquistar pero que poetiza de manera magistral el dolor inherente en un final sencillamente bestial.

Preciosa sorpresa. Aun me explico como puede hacerse aun películas tan originales.

Una de las comedias más desenfadadas e imaginativas que se recuerdan. Ranma es una oda al amor, a la fina línea que divide nuestros sentimientos -aqui simbolizados con transformaciones de lo más variopintas-, que no usa su ingeniosa idea como hipoteca del éxito, si no que la convierte en un micro-universo creíble y que exterioriza nuestras fantasías de lo mundano y cotidiano. Un acierto que contiene algunas de las situaciones más ingeniosas e irónicas, como ese Kuno enamorado de la versión femenina de Ranma.


Una abstracción fresca y desternillante que servirá para la posteridad (y que aun sorprende) como un fresco de lo oblicuo y opaco de la naturaleza humana ante la relación con los demás. No es coger el mundo y volverlo loco, es coger la locura y volverla mundo.


Junto a "Los Simpson" y "Doctor Slump", un ejemplo de lo que han de ser personajes secundarios, el pilar donde se sustenta esta obra maestra: Desde el "Padre-Panda" del hermafrodita protagonista hasta Mouse, el calzonazos-pato.

El ser humano se enfrenta a sí mismo en un escenario acertado, oscuro y cruelmente irónico. El orgullo, la Iglesia, el poder o el petroleo, entre otros, se dan cita en las vastas tierras californianas de principios del XX y libran una batalla metafísica que, gracias a la artesanía de Anderson, una banda sonora que sorprende y encarna la locura y visceralidad de la psicología propia del film, y al papel maravilloso, magno, demencial, inolvidable, terrorífico, que huele a eterno de Daniel Day-Lewis -Aunque merece mención especial Paul Dano, un predicador que oscila entre la lástima y la repugna de manera sublime-, hacen de esta "There will be blood" un ente vivo, una obra redonda y pulida que permanece en el recuerdo del espectador como un monstruo que vive de generación en generación en forma de leyenda.


Un excelente trabajo que consigue el cometido de convertir lo que debe ser un ejercicio de narración en una unidad inteligente y viva que cultiva y germina los auténticos pozos del ser humano.

Cuento romántico en un pueblo japonés de apocalípticas dimensiones, Elfen Lied radica su calidad en el trato, artesano y preciosista, de una tésis sobre el amor en cotas llevadas hasta la vejación y la crueldad. Sostenida por su ajustada duración, ritmo y exquisita banda sonora, consigue premiar al espectador con un final de auténtico clímax, sublime.


No recuerdo una banda sonora tan justificada y adecuada, sin duda lo mejor de este anime realmente crudo y violento.

No hablaré de las majestuosas interpretaciones, ni tan solo pienso entretenerme en la belleza y soberbia que desprenden su excelsa imagen y dirección, como tampoco añadiré nada sobre una de las bandas sonoras más místicas, adecuadas y preciosas que he tenido el gusto de gozar.

Solo diré que "The Fountain" es puro corazón, es un sentimiento (o miles de ellos), y como tal no entienden de Tiempo, racionalidad, orden o solución. El sentimiento fluye, existe y te invita a unirte a él. A ser fiel a sus expresiones pero tolerante con sus manifestaciones. "The Fountain" no es una historia narrada por un ente omnipotente, dictador de sus voluntades. "The Fountain" es la mayor expresión de interacción entre los estímulos de la vida y de nuestras facultades de lectura de todas ellas, no en lo correcto de realizarla, si no de saber llevarla a nuestro corazón. ¡Pero que cosa más preciosa y humana al fin y al cabo!


Para ver olvidándo todo lo que has visto, sin pararse a buscar explicaciones en experiencias pasadas. Para darle una oportunidad a nuestro sentido más visceral y neto.

"The Fountain" es ver "The Fountain". Nada más.