Eloy de la Iglesia siempre fue directo en su discurso. Nunca le gustó usar metáforas o símbolos en sus películas. Esto se debe al hecho de que él siempre trató de educar a su público, generalmente personas del subproletariado, en una lucha contra la alienación que se vive en una sociedad de mercado como la nuestra. En este sentido, sus películas se acercan a las obras neorrealistas italianas y sobre todo a las primeras películas de Pasolini.
La Criatura, como otras obras de su director, es un ataque frontal a la España posfranquista, y los valores de la era fascista que continúan a producir y prosperar. Esa película es impactante, pero no porque su heroína encuentra el amor y el sexo con un animal. Ella es impactante porque, en este mundo, todos los animales reales son humanos! Y el título, en ese sentido, se refiere al marido de Cristina y no al perro Bruno.
Cuando Belén se niega a tener relaciones sexuales con su marido, él se emborracha y la viola (una escena muy realista y por eso chocante y desagradable). El acto es perdonado fácilmente por el sacerdote de la familia ... en nombre del matrimonio, Dios, la familia y la santidad de la Iglesia Católica. El perro tenta impedirlo, sin éxito.
Por hacer películas verdaderamente transgresoras, Eloy fue muy imcomprendido en su tiempo. Recuerdo de una crítica muy negativa del entonces crítico y hoy cineasta (muy irregular, por sinal) Fernando Trueba sobre "El Sacerdote" en el periódico El País. Él dijo: "El mayor defecto, el menos perdonable, del cine de De la Iglesia son sus personajes. Arbitrariamente construidos para servir a los didácticos objetivos de sus historias, sus personajes no resultan nunca creíbles, verdaderos". Pero Trueba no tendría coraje de hacer esa misma crítica a las películas neorealistas italianas, que son igualmente didácticas y directas. Eso no es un defecto.
Hoy en día el cine de De la Iglesia esta siendo revalorado por la crítica, un reconocimiento tardío a uno de los mejores y más valientes cineastas del cine europeo del posguerra...

La caliente niña Julieta (1981) es una típica película de Iquino, con su humor habitual que en casi nada difiere de sus comedias de los años 40 y 50. Pero en los años 80 él ya podría tener en sus historias a chicas desnudas guapísimas en orgías lesbicas, su fetiche predilecto. Y Iquino lo hace muy bien. Esa película es muy divertida y excitante. Andrea Albani es la actriz más guapa de España en ese período y su actuación es muy buena. En esa misma década ella haría otras buenas películas de otros géneros, como las dos partes de "El Pico" de Eloy de la Iglesia y "Hector, El Estigma del Miedo", lo que comproba su talento.
En las comedias eróticas de Iquino, las chicas siempre son bisexuales, pero con una notable preferencia por su sexo.

El cine erótico japonés era el mejor del mundo en los años 70. En Europa sólo Borowczyk hizo películas comparables a las obras eróticas japonesas en términos de calidad cinematográfica.Y entre los cineastas japoneses de ese género, Koji Wakamatsu, Shôgorô Nishimura y Norifumi Suzuki fueron los mejores.
Pocas películas analizaron y retrataron el masoquismo femenino con tanta profundidad como esta Rope Cosmetology. Aquí, la protagonista (una magnífica Naomi Tani) anhela por ser tratada como a un perro por su marido, en el sentido literal de la palabra. Su relación con él era fría, sin comunicación y sin satisfacción, como muestra la escena inicial. Pero después de visitar una antigua amante que esta entrenando para ser una auténtica perra (con collar de perro y todo), todo cambia en su vida.
Esa película tienen una fotografía muy buena, con sofisticados movimientos de cámara. Una auténtica obra maestra del cine erótico.

La crítica de cine es mismo un circo (como dijo Borowczyk). En tiempos de "Magnolia" y "Clerks" como una película dulce y cursi como es "El sexto sentido" puede agradar tanto a los 'exigentes' críticos? El director M. Night Shyamalan (uno de los peores en la historia del cine) hizo una película híbrida, mezcla de telenovela mexicana con películas de terror asiáticas. Si los espíritus están buscando ayuda y son buenos, porque ellos aparecen para un niño de una manera tan espantosa, con sangre y todo eso? Ellos quieren que el niño se vuelva loco? Afinal ellos son buenos o no?
Otro grave problema de la película es la mala interpretación de Bruce Willis. En ningún momento él convence en la piel de un psicólogo infantil fracasado que busca la redención al ayudar un niño que ve espíritus. Si él fuera un famoso cantante, los críticos dirían que Willis es tan mal actor que sólo su presencia destruye cualquier película (como estos pedantes hacen con Madonna, que en realidad es una gran actriz). Pero como él no lo es y los críticos no son los que ellos dicen que son, 'El Sexto Sentido" fue muy elogiado por la prensa especializada. Un equívoco...

Para la crítica de cine, todo famoso cantante es mal actor. No hay excepción. Madonna demostró ser buena actriz al trabajar con grandes directores como Abel Ferrara, Alan Parker y Warren Beatty. Con directores con menos talento (como ese Guy Ritchie) ella tiene un rendimiento correcto, que no compromete de modo alguno la calidad de la película. Pero para los críticos, la simple presencia de un actor de éxito en el mundo de la música ya compromete la calidad de una película, a punto de algunos afirmaren que no existe una sola película buena en la filmografía de Madonna. Qué tontería, ¿verdad?
Esa nueva versión del clásico de Lina Wertmüller es inferior al original, mas aún así es una buena película. Los críticos no perdonaron a Ritchie el hecho que él no tenga mantido la luta de clases que habría en la película original y que tenga hecho sólo una historia de amor convencional adaptado al gusto del público actual. Ridículo. Hay que entender el contexto en que fue hecho ambas películas. Y más: si Ritchie hubiese mantido casi todo de la película de Wertmüller los críticos lo acusarian de haber hecho una copia del original. Para ellos no hay nada cierto.