Que Toni Morejón es un tío con mucho talento ya me quedó claro con Vacuity, donde obligado por la falta de recursos hacía un verdadera ejercicio de alquimia, convirtiendo en oro lo poco que tenía.

Con Medianoche el reto es diferente. Con algo más de recursos y una historia no menos ambiciosa pero si menos cara, todo tenía que lucir más. Y vaya si lo hace.
Comenzando por la forma Medianoche es un regalazo para los sentidos. Decir que Medianoche luce como el mejor cine no es exagerar y dadas las circunstancias habla de una nueva exhibición de talento.

Todo lo que más me gusta de Medianoche tiene que ver con la dirección. Sin desmerecer el gran trabajo del resto de su equipo, Medianoche es un reflejo del cine que sé que ama Toni, es el producto de muchas horas de disfrute ante una pantalla. El reflejo de una forma de amar el cine que (creo) comparto con él.

Por tanto Medianoche es cine de autor, un corto personalísimo que vive sobretodo del talento de su director, condensado para mí en un plano final magistral.

En cuento al fondo, después de sus tres trabajos me reafirmo en la idea de que el Toni guionista resta al Toni director. Espero equivocarme y ver pronto una historia suya que me llegue como percibo que él pretende.

Quizás no sea más que un choque intergeneracional. Casi veinte años de vida me separan de Toni, suficiente para acumular una buena capa de cinismo que posiblemente haya que derribar golpeando un poco más fuerte.

En todo caso el corto tampoco es mi formato, y todo combinado hace que me dejen un poco frío los diálogos, las ideas que plantean los dos protagonistas (por cierto, muy bien interpretados).

Aunque posiblemente yo haya tenido conversaciones así hoy en día me parecen planteamientos (algo) intrascendentes y artificiales.

No obstante subyace en la historia una idea que sí me interesa y que estoy de acuerdo es inherente a la vida: la imprevisibilidad, las posibilidades infinitas, la fragilidad, la incertidumbre… en una época de la vida en que cada detalle, por nimio que parezca, puede marcar el resto de tus días.

Por tanto si bien es cierto que puedo percibir con cierta indiferencia a estos dos jovenzuelos intentando parecerse interesantes y profundos el uno al otro, qué gran verdad de la vida es el hecho de que todo, a veces, se decide en un segundo sin que nosotros lo sepamos, sin que tengamos la oportunidad de dirigirlo, sin la más mínima oportunidad siquiera de saber dónde están las riendas.

Enhorabuena Toni.

Conforme voy pensando en Vacuity (y ahí está su primer gran mérito, deja poso, da que pensar) me voy cuenta que todas mis opiniones puedo agruparlas en 2 partes del corto, y que todo lo que mas me gusta se agrupa en una de ellas y lo que menos en la otra.

Me quedo con una idea que me encanta, una idea que me parece brillante y sobre la que, para mí, gira todo lo que me más me gusta:
Vemos al principio a Charles Bronson vengándose por una causa justa. No sabemos muy bien la razón de la venganza, pero hemos visto tantas veces en el cine este tópico que no dudamos ni un momento en tener delante a un héroe, que infringe a los malvados un daño más que merecido.

Pero resulta que al final del corto lo que tengo es un puto crío incapaz de tratar cabalmente con la bilis que le provoca el rechazo de la persona que ama. Bilis que no le permite afrontar la realidad. Bilis que le provoca una rabia hacia el que se queda con la chica, hacia la propia chica (víctima en todo momento en su mundo imaginario) y hacia cualquiera con el que desfogarse.

Es decir, la idea de Denise como el ser humano inmaduro que sueña con una venganza que no procede, eso me encanta. No sé si era la pretensión del director, pero la parte más humana del corto es lo que me fascina.

Más cosas que me gustan:

Visualmente tiene un mérito enorme. Se nota detrás alguien con un montón de buenas ideas sobre dónde poner la cámara.

El director es capaz de transmitir sentimientos con sus imágenes, es capaz de sacarle jugo a un chaval que no es actor y que hace lo que puede y de que parezca difícil de creer que este es un proyecto llevado a cabo sin medios.

Da que pensar y mucho, el corto me ha dado para darle vueltas mucho tiempo.
Impacta y tiene personalidad. Veo muchas horas de cine al año y me llama la atención. Detrás se nota una voz propia.

Por otra parte, lo que menos me gusta del corto es todo lo relacionado al juego de muñecas rusas, el puzzle.

Una de las críticas que he leído sobre Vacuity decía que le gustaría ver a Toni Morejón dirigiendo una peli sobre una historia de amor. Entiendo lo que quería decir y no puedo estar más de acuerdo.

Cuando Shyamalan se liberó de tener que impactar como guionista al final de su películas, se reveló que era mucho mejor guionista que director. Sin ese giro de tuerca final, contando historias ajenas, su cine se vino abajo.
Por el contrario, me apetece muchísimo ver al Toni director contando una historia sin la necesidad de plantear un puzzle.
Es decir, cuando le percibo más brillante es cuando enfoca a las personas, cuando retrata la realidad.

En Vacuity, al final, lo que menos me importa es quién le da la carta a quién, quién está dentro del sueño de quién. Reconozco que el juego es sutil y que se ha sabido mantener el equilibrio. Me quedo con ganas de volver a verla porque ha conseguido despistarme, necesito un segundo visionado para completar el puzzle y eso es un gran mérito.

Pero por otro lado percibo en Toni a un director un tanto encorsetado por el Toni guionista.
El Toni guionista, gran admirador de Nolan, condiciona al Toni director, que a lo mejor no es Nolan, sino quizás sea Steve Mcqueen.

Para mí el mundo onírico de Denise es una mezquindad. Eso es lo que me gusta, lo que implica a nivel moral su decisión de habitarlo. Seguimos al héroe hasta que no encontramos que nos dice “la maté porque era mía”. Ahí creo que estaba el filón, no en el puzzle, que está bien creado, pero es que me interesan infinitamente más los dilemas morales que se plantean.

Vacuity como empresa hace que pese demasiado la similitud con “Abre los ojos”, sobretodo para los que se queden solo con la lectura más superficial del corto. Hubiera preferido, por ejemplo, una droga. Algo de lo que no puedes abusar si no quieres quedarte enganchado en tu mundo onírico. Denise como un yonki, enganchado a su mundo de venganza.

Pero, como conclusión, si no conociera el proyecto jamás en la vida hubiera pensado que se ha hecho sin un puto duro.

Vacuity, una obra compleja, con múltiples matices, expresión de un talento con mucho futuro.