Estamos frente a una historia de época que se remonta a la invasión y dominio del Imperio Japonés en la península de Corea. Esta guerra ajena para nosotros, que fue tan cruda y sanguinaria como la que se desenvolvía en paralelo en Europa, mantenía la misma dinámica: espías, intentos de asesinatos, complot, traición, y un largo etcétera.

Assassination es extraordinaria por donde se le mire: personajes bien trabajados, una historia sólida y dinámica; la banda sonora le acompaña en todo momento, ¡y para qué hablar de la recreación de época conseguida!

La trama en una frase: un plan secreto que acabe definitivamente con la ocupación japonesa; y en en muchas, sería algo así:

tenemos a un coreano que busca ganarse la simpatía del gobernador japonés evitando que muera durante una emboscada. A dos gemelas que fueron separadas al nacer. Un grupo libertador que se promete eliminar a ciertos peces gordos. A un enigmático hombre que le falta un dedo y que juega a tres bandos. La aparición de un eximio asesino pistolero y su fiel amigo. Y bueno… para qué decir más. Todos estos elementos se conjugan, yuxtaponen, se separan y vuelven a encontrarse en reiteradas ocasiones.

Con estos ingredientes, no hay receta que sea mala.

Assassination es brillante. No tiene nada que envidiar a sus predecesoras occidentales del género (y que sin duda fueron un referente para Choi Dong-Hoon); hablamos de El libro negro (Paul Verhoeven) y Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino).

La asociación resulta inevitable por varios motivos. Algunos que le juegan muy a favor (como esos giros inesperados) y otro en contra (los diálogos en cierta medida carentes de un estilo propio, muy condimentados a la usanza hollywoodense).

Aún así Assassination resulta original y envolvente.

Goku Midnight eye está compuesta por dos partes. Una más acertada que la otra, sin dudas. Pero que aún así logran su cometido con creces: exponer a un vengador solitario y poderoso. Irresistible y taciturno. Estamos hablando de Goku Furinji, un ex policía que ahora es un detective privado.

En la primera parte de este OVA adaptado del manga de Buichi Terasawa, se nos introduce cómo Goku llegó a poseer su poder, claro que nos deja lleno de dudas las que deberían ser tratadas en la segunda parte. De cierta manera se evita, y se aborda un caso que se le encomienda ya como un super investigador. Con su ojo cibernético que puede controlar cualquier satelite, equipo electrónico o sistema informático; y una suerte de báculo retráctil que le sirve de arma y medio de transporte.

Goku Midnight eye resultó ser una buena película de ciencia ficción para adultos, cargada de una gran belleza en sus dibujos con matices bien eróticos y estética cyberpunk. Personajes tan sensuales como letales. Yoshiaki Kawajiri lo vuelve a lograr.

La trama en sí es buena, y si bien quedan cabos sueltos, estamos en presencia de un buen material para explotar. Porque el personaje de Goku es bueno, y da para que siga en sus andanzas en una serie de televisión, la cual entiendo, nunca llegó.

En definitiva, Goku Midnight eye consigue ser una propuesta interesante. Más que por la trama en sí, la película se luce en cuanto a la animación misma. Por ahí va la cosa…

Bullet Ballet es una suerte de hija bastarda entre Taxi Driver (Martin Scorsese), El perro rabioso (Akira Kurosawa) y The Warriors (Walter Hill).

Elementos como la locura que despierta la noche, un arma como impulso de obsesión (y en este caso incluso erótico), un viaje a la autodestrucción. La idea de la redención al combatir la violencia y la podredumbre de una ciudad arruinada por la post-guerra…

Bullet Ballet es bastarda. ¡Bien bastarda! Y aún así tiene mucho que decir.

Bullet Ballet es muchas cosas a la vez. Desde una eterna candidata a ser considerada una película de culto; un relato simple que repara en un sinfín de formas estéticas vertiginosas (algo industriales, algo ruidosas) que la hace un film vanguardista. También Bullet Ballet es pretenciosa. Y violenta. Y a ratos absurda. Inconexa. O incluso desquiciada.

Pero en especial, Bullet Ballet es una invitación a vagar por el Tokio de pandillas. Por el sendero de la violencia, la autodestrucción, las malas compañías y las drogas duras; Bullet Ballet nos muestra lo más negro de la juventud japonesa.

Goda (Shinya Tsukamoto), un anodino y tranquilo oficinista, encuentra muerta a su novia en su departamento. Ha sido suicidio. La impotencia y el ánimo de venganza que han despertado en Goda, harán que se obsesione por adquirir una pistola sea cual sea. Sea como sea.

Por otra parte, Goda tiene otra obsesión: una joven pandillera llamada Chisato (Kirina Mano), quien, cual femme fatale, atrae a Goda directo a una vorágine de destrucción. Sea como caída libre al pozo sin fondo de la desesperanza; o como una garganta empapelada de úlceras que traga y traga, y que mientras lo hace grita sordas y cacofónicas súplicas de clemencia para no seguir viviendo.

Bullet Ballet destaca en especial por su fotografía, montaje y manejo de cámara. Puede que el «fondo» de la película guste o no, pero lo que sí es un hecho es que la «forma» no te dejará indiferente.

Shinya Tsukamoto aparece en todos lados. Porque Tsukamoto es, por donde se le vea Bullet Ballet. Dicho en fácil, guionista, Shinya Tsukamoto; fotografía, Shinya Tsukamoto; actor principal, Shinya Tsukamoto; y claro, director: Shinya Tsukamoto.

Es esperable encontrarnos con cine de autor. Que se tome licencias creativas y apuestas no del todo ortodoxas. Música que más que melódica resulta ser un zumbido molesto. Como de fábricas abandonadas. Cámaras borrachas. Planos rápidos. Escenas foto-estimulantes. Que aturden, que despiertan. Pero que innegablemente, ¡generan adrenalina!

Ballet Bullet no solo es una buena película de Shinya Tsukamoto, es también una buena manera de adentrarse en el cine del realizador japonés. Saca aplausos.

*cineconpalillos.com

Goku Midnight eye está compuesta por dos partes. Una más acertada que la otra, sin dudas. Pero que aún así logran su cometido con creces: exponer a un vengador solitario y poderoso. Irresistible y taciturno. Estamos hablando de Goku Furinji, un ex policía que ahora es un detective privado.

En la primera parte de este OVA adaptado del manga de Buichi Terasawa, se nos introduce cómo Goku llegó a poseer su poder, claro que nos deja lleno de dudas las que deberían ser tratadas en la segunda parte. De cierta manera se evita, y se aborda un caso que se le encomienda ya como un super investigador. Con su ojo cibernético que puede controlar cualquier satelite, equipo electrónico o sistema informático; y una suerte de báculo retráctil que le sirve de arma y medio de transporte.

Goku Midnight eye resultó ser una buena película de ciencia ficción para adultos, cargada de una gran belleza en sus dibujos con matices bien eróticos y estética cyberpunk. Personajes tan sensuales como letales. Yoshiaki Kawajiri lo vuelve a lograr.

La trama en sí es buena, y si bien quedan cabos sueltos, estamos en presencia de un buen material para explotar. Porque el personaje de Goku es bueno, y da para que siga en sus andanzas en una serie de televisión, la cual entiendo, nunca llegó.

En definitiva, Goku Midnight eye consigue ser una propuesta interesante. Más que por la trama en sí, la película se luce en cuanto a la animación misma. Por ahí va la cosa…

El ángel ebrio podría catalogarse como una de las grandes películas de cine negro japonés. Porque no solo posee intriga constante que da impulso a un relato de por sí dramático, sino además aborda el mundo criminal desde la decadencia misma. De lo insano. Lo putrefacto. Lo perjudicial y dañino que es para el hombre.

En El ángel ebrio vemos personajes dispares e imperfectos. Llenos de vicios y personalidades fuertes. Por un lado tenemos al doctor Sanada (Takashi Shimura) -nuestro ángel ebrio- quien, de noble corazón padece de alcoholismo y corto genio. Su paciente es un yakuza llamado Matsunaga (Toshiro Mifune) -terco y violento- que no sabía que padece de tuberculosis. Ante esto, esconde su miedo a la muerte con violencia. Comenzará entonces a darse una extraña pero conmovedora relación entre ellos hasta la llegada del misterioso Okada a la ciudad.

El ángel ebrio consigue incluso más que entretener: es una invitación constante a sumergirse en la idea del juramento hipocrático. Porque cabe preguntarse, ¿Vale la vida de un criminal?

Kurosawa nos da una lección de vida. De esperanza, y expone que la peor enfermedad no es la que se padece de por sí, más bien es el entorno en que uno se desenvuelve. De nada sirve la cura si estamos inmersos en la mierda.

Con la brillantez que lo caracteriza, Akira Kurosawa juega con el simbolismo como herramienta narrativa, esta vez haciendo alusión a una laguna estancada cerca de las dependencias del doctor Sanada y las muchas similitudes, cuasi parábola de esta, con los bajos fondos del mundo criminal.

No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta que el gran interés de la obra es denunciar con inteligencia que la Yakuza es la gran enfermedad que padece el Japón de postguerra. Es su propia tuberculosis. Dicho de una manera samurái: es un katanazo directo en el vientre de los códigos Yakuza.

Y esto lo hace para reforzar la idea fundamental de la película: si no se tiene voluntad, de nada vale intentarlo. Ya se habrá perdido toda esperanza.