Después de volver a ver "Antes que el diablo sepa que has muerto" y maravillarme con la elaboración narrativa del abuelo Lumet, llega a mí debilitada memoria el recuerdo de la gran obra maestra "Doce hombres sin piedad". La película invita a algo tan olvidado en estos tiempos como es la reflexión ética, convirtiendo su visionado en un ejercicio de reciprocidad inigualable; digno de obligatoriedad en cualquier aula.
Ese acercamiento a la prehistoria cinematográfica me hace recordar los planteamientos teatrales con los que nacía el cine, y me doy cuenta de como se ha ido separando de esa autenticidad. Es difícil ver una película que no este condimentada de manera exagerada, y más desde la llegada de los "ordeñadores". La industria teme el déficit de tal manera que no le resulta un impedimento aniquilar el razonamiento, así como arrebatar al espectador su capacidad intelectual. ¿Y cómo lo consiguen?, cegándonos con basura disfrazada de entretenimiento. Palabra que repica subliminalmente a la hora de elegir que película ver, por que no hay más que ver la taquilla todas las semanas.
Aunque no lo parezca, lo escrito con anterioridad es el mejor piropo para "Doce hombres sin piedad", ya que se escapa de todo esto como lo hiciera el maestro Houdini. Defiendo y defenderé el cine sin aditivos

Hacía mucho tiempo que no veía una película que me hiciese sufrir y estremecerme tanto, algo conparable a un golpe directo al corazón y a la retina. Al final del visionado la rabia que supuro se mezcla con la paradójica sensación de haber presenciado una obra maestra, un relato tan bien contado que hace que llegue a pensar que he tenido una pesadilla.
Siento pena por esa niña y por ese padre al que han robado lo que más quiere, pero lo que más miedo me da es que el Opus sigue buscando caminos a las que devorar.

Camino es dificíl para todo; por eso la interpretación, la dirección y el visionado son tan sobradamente buenos. No hace falta hablar de aspectos filmícos porque la historia inunda todo, y es aquí cuando desearía que la película hablase de ficción.

Camino es una película que nunca podré olvidar y que no quiero olvidar, porque del olvido han vivido todos los seres más despreciables de este jodido mundo, por eso la valentía de Javier Fesser debe ser recordada y aplaudida. Con esta película vuelvo a sentir la fuerza de un arma llamda cultura, un arma que se ha guardado en el cajón del entretenimiento lucrativo.

Mi única aportación posible es la de llenar las iglesias con copias de Camino, a ver si algún devoto siente lo que yo he sentido.

Dramón de los de antaño, rozando una TV movie de las de Antena3 a la hora de la siesta. Pero hay algo que lo cambia todo y como no, es Tito Clint. El abuelo domina el celuloide hasta límites insospechados, tanto que se ha convertido en una apuesta segura para gastarse 7 pavos. Bien es cierto que Angelina está soberbia ¿pero cuánto hay de Clint en dicha interpretación? yo os lo digo, mucho. A este paso Tito Clint va a tener que ser criogenizado, así que se vaya preparando Walt Disney!

Dígamoslo alto y claro: Viva la revolución! Me gusta que un tipo inteligente como Soderbergh se haga cargo del biopic de Guevara, honesto y con cierta clarividencia aborda perfectamente tan complejo pasaje.La elección de los episodios que se narran en el Argentino es muy acertada así como la mezcla de ambos para construir la historia. Que decir de Benicio; evoca, crea y traslada al mejor Che Guevara de la historisa del cine (Omar sharif es ridiculizado por el Toro). El poder de este actorazo para con la cámara resulta desbordante.
Resumiendo, buena película y gran homenaje a los héroes que un día creyerón en la liberación del pueblo cubano y en especial a un argentino que dio su vida por la igualdad y el respeto. Gracias

P.D. Espero con ansiedad el visionado de guerrilla!