arrow
Críticas de axlyerin
Críticas ordenadas por:
Stockholm
Stockholm (2013)
  • 6,5
    14.220
  • España Rodrigo Sorogoyen
  • Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba, Lorena Mateo, ...
7
Sorpresa si no estás acostumbrado al cine español actual
Sé que peco de demasiado fino hablando y cada vez que me paseo por cada red social o escucho a la gente hablar me doy cuenta, pero es como soy y que salga esta crítica como tenga que salir. “Stockholm” es inesperada y atrayente, sobre todo, a su primera mitad, ya cuando el personaje de Javi Pereira se pone borde porque ella no se deja besar ya empieza a cargar la película. Sin duda, el alma de la película es Aura Garrido, dulce, débil, nerviosa, entregada a amar… Porque nunca fue amada, y quiere que la amen y detrás tiene el problema de que está como está y desde un primer momento le ves, le ves algo, pero no llega a verse nada del todo hasta su final. Una historia que deriva en una mañana cruda, donde ella se pone algo pesada… (sin dejar de ser dulce), y se lia un poco la cosa. Los personajes son creíbles y bien construidos, hay muchos clichés como la forma en la que se dicen las cosas íntimas, en la que él es súper entregado, como son falsamente encantadores. Mira, los personaje están bien, pero los actores no actúan bien, ni están bien dirigidos… La historia es realizada en un momento y desarrollada en un momento. Dulcemente se deriva todo en un final como el que es. Un final poético, mientras yo escucho como dos novios agitanados, se pegan voces en la calle. Que bello es el mundo del cine, como de dulce puede ser una mujer como Aura Garrido y de encantador Javi Pereira… Y nada más.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Reality bites (Bocados de realidad)
Reality bites (Bocados de realidad) (1994)
  • 6,2
    8.985
  • Estados Unidos Ben Stiller
  • Winona Ryder, Ethan Hawke, Janeane Garofalo, Ben Stiller, ...
6
Un fracasado opina en mitad de la noche... (ámame aún así)
Luchas personales para subsistir en un mundo que les sobrecoge, de algún modo, una vez salen de la universidad. Es la dura realidad, los bocados de la realidad que se llevan y que dan nombre a un título algo icónico para esta extraña generación X de los 90, que escuchaban a Nirvana y veían los Simpson con Coca Cola en las manos y mirando si llegaba al cine la última de Wes Craven del asesino con la cara del grito de Much, el Ghostface ese… Me voy mucho al tema cinéfilo, perdonen, es lo que sé…
Yo no he construido una vida, he vivido a través del cine. Mi potencial se ha visto en el sumidero de cualquier calle solitaria de un pueblo andaluz comido por el paro agrícola y los gritos de ordinarias marujas de pocas luces. Me identifico tanto con el personaje interpretado por Ethan Hawke, ese erudito que no hace nada, salvo tachar y destachar conceptos, a gente, a la vida y que se lo pasa rascándose los huevos mirando films como estos. Yo ya estoy acabado. Nadie da una duro por mí… (ya no hay duros tampoco xD). Mi final no es el de una película retrato de una sociedad materialista, donde los jóvenes lo tienen muy mal y donde parece que los trabajos precarios están a la orden del día… Wynona, marcada como cleptómana de por vida, al igual que Ana Rosa Quintana de copia libros, hace aquí un papel decente de una chica luchadora, pero no tratada muy bien por la vida. Garofalo hace el contrapunto amable, simpático, poco práctico y poco rabioso que dulcifica mucho el carácter de la Ryder. Ella fracasa con los hombres, nadie la quiere (dice), sabe que morirá sola. Dentro de este grupo oscila Steve Zahn, como chico prudente homosexual que no dice a su familia que le van los hombres y eso en los noventa era un problema, que demonios, todavía lo es en un pueblo lleno de ceporros mentales como el pueblo donde me encuentro. Pero era América, aunque… América es un poco curiosa y muy puritana en según que lugares. Zahn no está muy dibujado, queda poco práctico en la historia. Sobra más que añade. Como en todas las historias, la sociedad machista es la representada y se le llama más al hombre fracasado que a la mujer y es el choque de Winona con Hawke la que al decírselo, le despierta de su letanía de rascahuevos y escribe más y más canciones… El final, aunque Ben Stiller viaje por ahí como casanova orejón es el que es… Y nada de nada. No se lleva nada (sigo en spoiler)
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016)
  • 7,5
    50.759
  • Estados Unidos Damien Chazelle
  • Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie Dewitt, ...
8
Que buena cantidad de cosas, oye!!
Emma Stone no actúa bien, pero tiene tanto nivel carismático que se te olvida y es que muchas veces es mejor tener carisma y encajar con el público que ser una actriz de renombre. Recordad como actuaba Glen Cloose, aunque ahora se queja tanto de su horrible vida cubierta por el patriarcado y tiene, la muy lista, más dinero que Donald Trump casi… Pero ésta no encajaba con el público ¿Quién se acuerda ya de Debra Winger? ¿Quién sabe dónde está? Era una actriz fenomenal pero no encajaba con el gusto de simpático de la gente y eso es lo que digo que Emma Stone posee… Sin cantar ni bailar demasiado bien hace un papel muy digno junto a un Bradley Cooper que no me llega a gustar del todo. Es cierto que durante el visionado de este buen musical que ganó el Óscar y todo eso, desee ser Cooper y quise meterme entre las entrañas de una Stone dulcísima, llena de belleza humana y que debe, no sé, ser una maravillosa y dulce mujercita… Pero Cooper no, me dice nada. Pasé toda mi vida viendo cine y me ha servido para tener tanta cultura cinematográfica que dejo a Graci con la polla ladeada en un coloquio, pero en cine clásico me ganaría. Aquí en este cine moderno gano yo y digo que Cooper no tiene ese carisma que se necesita para enganchar. Es un actor medio que tiene algo y, que sí que sabe cantar y bailar decentemente, pero no tiene carisma. Lo mejor, desde luego, aparte de la historia y la música, es el “feeling” de una pareja que atrae. Tiene encaje y es tan bonito verlos en pantalla que ahora mismo repetiría del gozo que me trasmitieron. Una película llena de amor, amor entre el personaje de Cooper y el de Stone que traspasó mi pantalla y me dejó con ganas de fundirme con ellos (bueno… con ella, él puede irse a montar su salón de jazz). (sigue en spoiler)
[Leer más +]
0 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Deadpool
Deadpool (2016)
  • 6,8
    49.049
  • Estados Unidos Tim Miller
  • Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, ...
8
Critica como una luchadora de wrestling de precioso culazo...
Ayer me atropelló un camión xD, acabó con mi vida y ahora, que me he despertado, me he visto reflejado al espejo y sólo puedo referirme a mí en femenino. Soy una negra de aspecto afroamericano, de enorme trenza negra (pero enorme, vaya), de precioso kakas y luchadora de wrestling en la marca de desarrollo NXT de la empresa WWE. Quisiera no contar esto y no quedar como un tarado, pero es la realidad… Soy Bianca BelAir y voy a luchar, si me dejan porque los muy cabrones de la empresa están rabiosos conmigo, en el evento de este sábado. Para calmarme he visto esta película y he ido somatizando lo que es tener un cuerpo equivocado al cual nací… Quizás porque “Deadpool” en su irreverencia es un film lleno de apertura de mente y suelta muchos chistacos feos (muy malos), como el de “es como si Freddy Krueger se hubiera follado a un mapa cartográfico” que dice el Sr. Castor a un Deadpool con cara desfigurada por el maligno Francis. Reconozco que hay partes aburridas y otras que brillan con luz propia, como es lo de pasearse en bragas por el hotel y ver que me quedan geniales, pero tener v… y decirme, no seré más un tío…

Todo tiene su malo y su bueno. Francis es un villano de pega. No me convence, adolece de demasiada perfección, cada gesto medido, cara cara de malo dispuesta al segundo. No le hace daño nada y eso es como tener una mujer y echarle cuenta a todo. Aburrido. Aunque bueno… Ahora soy una mujer, así que debería de opinar de otro modo en este tipo de historias. La chica buenorra que anuncian en los títulos de crédito la esperaba de verdad, muy buenorra y no esta chica mona y muy recauchutada. A mí no me gusta. Pero en un conjunto está bastante bien si la miras, porque guapa es. La aparición de la fuerte compinche de Francis (me niego llamarle Ajax), es una muestra de que hay mujeres muy fuertes y yo, Bianca BelAir, soy una de ellas. Yo le metería un hostion del quince y mi “finisher” la dejaría KO. Me gustó ella y su personaje. Estoy por buscar más de ella y gracias a mis contactos en la empresa del tío Vince invitarla a un café. Me pregunto como sería una relación lésbica de mezcla de colores de piel. No se puede decir que sea aburrida la cinta. La verdad es que los constantes puntos de reflexión del personaje en los que rompe esa cuarta pared son un punto en alza. Sus escenas de acción son del montón y si no fuera por el carisma de Ryan Reynolds no se podría haber levantado esta cinta. ¡Mira! Hacen mucho el tipo metálico y la bomba de neutrón con cara de Sidney O´Connor para llevar un film que se satura de las irreverencias de un Reynolds que no hace nada más que tocar los nacasones. Entendemos que es una de las virtudes de la película, pero yo… Bianca BelAir me aburrí con eso. Y ahora… Con ganas de entrenar y ver en las duchas a mis compañeras mientras se secan o mojan me las piro. Por cierto, es un film que está muy bien para un rato de ocio. Entretiene muchísimo. Sólo el abuso del personaje principal, algunos malos diálogos y un malo que no me gusta, hacen tedioso el argumento que está un poco usadete también. Por lo demás, para recomendar…
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día de los inocentes
El día de los inocentes (1985)
  • 4,9
    206
  • Estados Unidos George Dugdale, Mark Ezra, ...
  • Carmine Iannaccone, Caroline Munro, Donna Yeager, Simon Scuddamore, ...
6
Jódanse cerdos "builleadores"
Ni Marty (Carmine Iannaccone), se merecía el trato de sus compañeros de instituto porque no hacia daño a nadie (compañeros de instituto de unos 30 añazos, cuidado), ni nosotros una película tan cruda. Muy de inicios de los ochenta con asesinos seriales por cualquiera pavada y la prota corriendo media cinta delante del asesino. Lo que pasa es que en esta si cambia el resultado final, xD. El film es entretenido y muestra una época del cine de "slasher" que está muy bien recordar. Muy cruda, muy entrañable en escenas iniciales y con un asesino que da una sorpresa final. Es muy "Mil gritos tiene la noche" con sorpresa final también, y escenas brutales de asesinato para ser primeros de los ochenta. Se notan distintas épocas en el cine según los años, claro, y este film es muy "Sanguinario" (Halloween II), "El tren del terror" y "Mil gritos tiene la noche"... Asesino, crudos asesinatos y final con mujer protagonista corriendo media hora delante del psicótico de turno.

Marty es un asesino traumatizado, con cara jodida por el ácido, consumido por la venganza y al que pintan no solo de nerd, sino de gilipollas y eso no hace nada bueno para el común de la ciudadania donde se enseña que por ser un poco friki, bajito y llevar gafas eres un puteado oficial y al final tienes que pelearte a puños (estuve en zonas extremeñas de desarrollo mental basurón, perdón el concepto), para sino hacerte respetar, al menos, irte de allí con cierta entereza. Se hace flaco favor a la gente con pelis con tanto tópicos donde se promueve el "bullying"... Normal, que luego veas como se cachean a los "bullys" y hasta te sientas mal... Puta gente de mierda! Chupénme un huevo!

Por cierto, Caroline Munro sale en muchos film parecidos que seguro tienen mismos productores.

Para más críticas y más sesudas acudan a mi perfil de facebook, jose manuel cinéfilo, Saludos!
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doctor en Alaska (Serie de TV)
Doctor en Alaska (Serie de TV) (1990)
  • 7,4
    33.265
  • Estados Unidos Joshua Brand (Creator), John Falsey (Creator), ...
  • Rob Morrow, Janine Turner, Barry Corbin, John Cullum, ...
8
Dios mío! Que buena es...
"Es un soplo de aire fresco" Que gran verdad, caramba!
Que buena historia, que personajes tan espléndidos, que lindo queda cada episodio con sentimientos escondidos, mostrados y que buen episodio piloto donde el doctor protagonista debe esperar a que llegue una llamada de su abogado pegado al teléfono fijo (existen aún y existieron sólo esos durante mucho tiempo). Que mis dos únicos episodios que he visto hasta ahora, sean solo el inicio de este romance tan bonito (que ñoño, por Dios!). Una época en la que no se tenía que decir "follar" o "joder" a cada rato en una serie de TV, y se mostraban historias con educación y valores... Dios! Hablo como un viejales! jajaj. Pero me recuerda a mi época de niño cuando escuchaba la serie anunciada en la segunda cadena de la cadena nacional. Al verla ayer, me gustó la historia y bastante... La veré entera y seguro que es una experiencia magnífica, seguro que sí.
Genial!
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi Idaho privado
Mi Idaho privado (1991)
  • 6,8
    14.890
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, ...
3
Título de novela buena, pero película malilla.
Sin sentir mucho interés por el mundillo LGTBI, uno pues, entiende que los tiempos cambian y la gente evoluciona según los intereses y trata de entender que sea como normal estas cosas, por lo menos para no quedar muy mal y todo eso como si tuviera mentalidad pre-franquistas.
No quiero ser aguafiestas, pero el film es un coñazo. Me cae bien Udo Kier y dicen que Reeves es de buen tipo un 10, pero no puedo decir que esta película tremendamente sobrevalorada y con título muy bonito y literario sea buena. Es un film con escenas llenas de poses sexuales en ocasiones diversas, con actuaciones correctas y con mucha homosexualidad presente. Eso último no está mal, hay que tranquilizar conceptos, normalizarlos, pero queda en algunos momentos demasiado insoportable. Como cuando Kier se lo monta con River y Reeves para pagarles la cena a las que los invita. Su determinación final es triste, es la muestra de la poca validez humana que cuando subes de nivel rechazas a aquellos que te daban antes cobijo y eran tus amigos. Me he aburrido durante su metraje, me es igual que Sant sea amado por tanta gente. La peli es un tostón y me aburre tanto rollo LGTBI. Tenía que verla, nada más. Pero no repetiré ni harto de vino.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La matanza de Texas
La matanza de Texas (2003)
  • 5,6
    13.661
  • Estados Unidos Marcus Nispel
  • Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, ...
7
La mejor, para mí, de "Leatherface".
Hago "spoiler" desde el principio. Mira en la parte adecuada para una crítica de ese tipo.
Es la mejor de la serie, aviso, ¡no te la pierdas!
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
La víspera de Halloween
La víspera de Halloween (2013)
  • 4,0
    698
  • Estados Unidos Damien Leone
  • Katie Maguire, Mike Giannelli, Catherine A. Callahan, Marie Maser, ...
5
Hay que tener ganas para terminarla... De hacer algo, más allá de verla por gusto.
Mira que me gusta el terror y que me ha acompañado gran parte de mi vida. Desde crío ya estaba con películas de “slasher” y me metí tanto en ellas que me desubiqué del cine convencional y regresé a él. Hace poco he vuelto a tocar el género y salvo el visionado de “Matanza de Texas”, la de Jessica Biel, me encuentro nada más que con basura y basura…
No me ha parecido tan mala como algunos críticos de la página la ponen, pero es aburrida. Algunas historias dan pereza y cierta risa y otras te ofrecen imágenes repulsivas de miembros amputados y embarazadas con la barriga desangrándose. Hay que tener alguna razón fuera del disfrute o ganas de tenerlo, porque no disfrutas mucho tampoco, para tragártela enterita. No sé, le haré mi crítica en mi perfil de Facebook (jose manuel cinefilo), pero es por dinámica. El puñetero mimo de nariz aguileña no te da miedo, te dan ganas de abrirle el cerebro de un “candelabrazo” y liberar a un sujeto así del mundo… Y sí, algunas partes hechas con maniquí son para esbozar una sonrisa. Un 4.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Campamento sangriento
Campamento sangriento (1983)
  • 4,7
    960
  • Estados Unidos Robert Hiltzik
  • Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields, Christopher Collet, ...
2
Menuda m...
Uno por azares del destino lee la maravillosa novela de Stephen King “IT” y, al menos, su traducción en español es pura maravilla literaria. Luego, afanoso en contemplar otro tipo de arte ve semejante película y le entran ganas de sacarse los ojos afectado por el daño que le está haciendo a su psique ver actuaciones tan malas, una trama tan poco interesante y eso sí, un final llamativo. Lo cierto es que el personaje de Ángela (Felissa Rose), es de poner los nervios de punta de lo gilipollas que es. El primo se ve majete y muchos personajes del campamento (además de la madre), asustan y dan grima si no a la vez, casi al mismo tiempo. El director del campamento parece el casero de John Ritter en “Apartamento para tres” (1977), y las niñas que putean al pobre… a la pobre chica Ángela son un dolor de muelas, pero peor es un film caduco que solo tiene una sorpresa al final antes de cerrar el film. Una mala elección y ahora me voy a leer arte del buen escritor de Maine.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Langosta
Langosta (2015)
  • 6,6
    22.446
  • Grecia Yorgos Lanthimos
  • Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, ...
7
"Langosta"... ¿Osea quieres convertirte en langosta?
Uno que piensa que ya lo ha visto todo y llega a escuchar como una hippie tras una fumada de porro dice que no tiene útero, pero que siente un próximo ciclo menstrual o ve esta película tan extraña del que, no conozco nada Yorgos Lanthimos. Una historia de un mundo distópico donde si no vives en pareja no puedes vivir en la sociedad. Un hotel lleno gente sola y en pareja (ningunos se relacionan entre sí). Gente sola que tiene 42 días para buscar a una pareja de su gusto y poder reinsertarse en la sociedad donde la misma policía te pide carnet de estar en pareja y si no te enchirona. En este mundo bueno pues… Que desde que te dejan o dejas a una pareja tienes 42 días antes de convertirte en un animal que tú mismo hayas elegido. Y nada, dentro de este argumento tan curioso, que ya digo, nunca he visto semejante cosa, se enmarca la historia del personaje interpretado por Colin Farrell. Una historia llena de crudeza, de poca mierda humana para lo que se ve por ahí y donde se viste un mundo que siendo dañino es bastante bien tratado. Pues huyendo de ese hotel donde recluyen a los sujetos que deben encontrar pareja da con una secta en el bosque que evita toda relación real y la castiga con la muerte. Justo lo contrario. Farrell tiene a compañeros que llegan a hacerse sangrar para encajar con una sangradora profesional y aquí se destroza la boca del que besa a otra y a la otra también. En el primer día Rachel Weisz, su personaje, claro, se enamora de él y empiezan despacito y con gestos para que no les descubran una relación de amor que acaba como acaba y no diré nada aquí que me censuran la crítica.

El principal atractivo del film es su irreal y sorprendente historia donde con actitudes caciquiles se obliga a la gente a hacer lo que el ente supremo ha determinado (sea quien sea), en este caso, es tener pareja y no vivir solo por no ser rentable. Una de las cosas que pasa muy habitualmente es la cantidad de guantazos que se ven en el film a gente que te ofende. Tanto de amigas a mujeres a hombres. Un acto que es tan normalizado que hasta en las redes sociales hay tipas que se ríen o que ven normal pegar guantazos al tío que les mira mal o les pone las manos en el hombro para hablar (ya saben, las cabezas). En este film tenemos actuaciones de peso de Rachel Weisz, de Aggeliki Papoulia, de Colin Farrell, Ben Whishaw, Olivia Colman, etc... Prácticamente el elenco actoral al completo cumple sin excepción. Pero me gustó mucho el personaje de Aggeliki Papoulia, que demuestra ser una pérfida hija de la gran puta que se divierte dando patadas hasta matarlo al perro de su aspirante a marido y que encima era su hermano transformado tras no conseguir pareja. Me gusta como no muestra expresión al tener sexo con este y como sólo respira, me gusta como simula tan bien ahogarse. Es un personaje que me dejó, como dijo aquel niñato de Pencey*, sin habla.

*Hablo del protagonista de EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO.
[Leer más +]
1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con la magia en los zapatos
Con la magia en los zapatos (2014)
  • 4,7
    3.099
  • Estados Unidos Thomas McCarthy
  • Adam Sandler, Method Man, Ellen Barkin, Melonie Diaz, ...
4
Voy a cargarme una buena historia.
Mira que la premisa en es buena y del carajo, pero no se puede hacer peor hacia el final.
Eso de tanto cambio de persona, de la aparición como su padre desaparecido para la última cita con su madre, su desastroso final y lo que se lía al querer dar su merecido al negro mafioso es para que te levantes de la butaca del cine y te vayas. Es de lo mejor, cuidado, de lo mejor que he visto de Adam Sandler, pero es que este actor cómico es un mal actor y cualquier cosa medio digerible se acepta como buena... No me gusta haber perdido mi tiempo en una peli que parecía que iba a más. Barkin se mantiene de fábula, pero sólo hace films de basura y así no se puede hacer una carrera decente...

Si se hubiera quitado esa capacidad de hombre-corazón del personaje del zapatero, si se hubiera dirigido mejor la historia desde que le da por ser el vengador "tóxico"... El desarrollo raro de la historia me ha hecho ponerle un 4 y terminar con hartazgo de verla y lo peor es que tengo que hacer la crítica para mi perfil de criticas de cine de Facebook. Pero bueno, acude a la red social, aunque no se para esta para otra, y disfruta de criticas sobre flims competentes como "Toro Salvaje", "Copland" o, más recientemente "50/50" de Gordon-Levitt. Sólo búscame por: jose manuel cinefilo.

Que manera, de verdad, de cargarse un film que prometía.
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
50/50
50/50 (2011)
  • 6,9
    18.263
  • Estados Unidos Jonathan Levine
  • Joseph Gordon-Levitt, Anna Kendrick, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, ...
7
Vaya... Otra buena de Gordon-Levitt
Gordon- Levitt te hace films siempre muy interesantes, desde mi punto de vista. Ya me sedujo con “500 días juntos” (2009) y con “Don Jon” (2013), donde la Johansson hace un papel genial de mujer que quiere un hombre conforme su gusto y que lo manda a freír espárragos en cuanto le sale de su línea de vida sin rencor y echándole toda la culpa al otro. Aquí, otra vez, el pobre Gordon-Levitt da con una bruja como novia, la nueva actriz Dallas Howard, que le pone la cornamenta en cuanto la cosa se complica con el cáncer de espalda que sufre el jodio con solo veintitantos años. La película parece un churro al inicio y la buena labor de los actores la levanta de un modo importante. Rogen hace de amigo flipado, malhablado y juerguista , como viene haciendo toda su vida, y lo hace genial y Anna Kendrik está maravillosamente bien como recién licenciada en psicología que trata al enfermo de turno que es Gordon-Levitt. Es de las actrices que cayéndome mal en una primera impresión a base de buenas actuaciones se ha convertido en una actriz que me gusta y a la que respeto. El transcurrir de la película es agradable, algo repetitivo el papel de Rogen, muy mal encarada Angelica Huston y con buen final. Todos disfrutaremos al ver como manda al carajo al bicho de novia que tuvo y que cuando más lo necesitaba se colgaba de los brazos de otro. Su final aparte de ser bueno es agradable e inconcluso para que lo dibujes como tú quieras. Está muy bien para lo que esperaba de ella. Un 7.
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
El gran Stan: El matón de la prisión
El gran Stan: El matón de la prisión (2007)
  • 4,7
    6.747
  • Estados Unidos Rob Schneider
  • Rob Schneider, Jennifer Morrison, Tsuyoshi Abe, Erik Betts, ...
5
Dedicada a todos esos que creen que pueden cambiar el mundo desde su sillón.
Mira, no verás nada especial, pero tampoco es mala.
Cada persona debe conocer sus limites y tratar de no salirse de ellos para no hacer el ridículo, eso pienso yo. No soy de los que cree que nada es imposible y que a base de insistencia se consigue lo que está fuera de tu alcance. Pues veo bien, siguiendo ese parámetro, que Schneider no se salga de hacer sus comedietas chuscas.
Es un actor que tiene pinta de imbécil y siempre hace de imbécil. Yo diría que hasta lo es...
Saca partido a la poca historia que tiene y lo hace de forma aceptable. Fue una de las últimas películas de uno de los actores con más suerte que conozco, porque sin ser nada, ha trabajado hasta en éxitos de Tarantino. La historia del film, autoconclusiva, lleva un moralina... NO ENTRES EN LA CÁRCEL SI NO ERES UN TIPO DURO. Más claro, nada.
Algunas partes, como su primera paliza en el patio de la cárcel o algunas al inicio junto a su novieta Jennifer Morrison son buenas. Pero la historia es malita. Su síntesis total es... Aceptable.
Su final es una mierda. Lo más ñoño que he visto en siglos.

Por cierto, lo siento, pero desde que vi las fotos de la muerte por asfixia auto erótica de Carradine no he podido pensar en otra cosa que no sea como estaba anudado como una trozo de buey de un perchero mientras se sobaba su enorme minga erecta. No os aconsejo ver cosas truculentas, a eso iba.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Duplex
Duplex (2003)
  • 5,4
    8.976
  • Estados Unidos Danny DeVito
  • Ben Stiller, Drew Barrymore, Eileen Essell, Harvey Fierstein, ...
7
Me dejó loco y saltando en tirabuzón desde el sofá a la mesa camilla.
Hace poco he sufrido una agresión.. Al buen gusto, se entiende.

Yo no sé como pelis tan malas en esencia me pueden llegar a gustar tanto. No me gusta demasiado la forma de actuar de Drew Barrymore y hasta me llega a caer algo mal, pero oye, he podido ver este film. También es cierto que ayuda mucho la buena interpretación de una, muy fuerte para su edad, Eileen Eseell. He podido aguantar al petardo de Justin Theroux haciendo de escritor después de verle engañar a la pobre Parker Posey en "Broken English" y lo que más me ha ayudado a lograr que me gustara el film ha sido ver a Ben Stiller, que pocas veces hace mal su interpretación de tipo loco, tonto, pardillo o flipado.

El film es una continua sucesión de ataques a una señora mayor que sí, que no deja de joder a la pareja pero que se las gana al principio con su cara de mujer buena de corazón puro... Las sucesivas trampas que el matrimonio deciden llevar a cabo para acabar con ese jodido vejestorio sin éxito te dejan el buen sabor de boca del entretenimiento y su final, con sorpresa final el deseo de repetir y verla de nuevo por lo tanto.

No puedo negarte que soy un tipo que tiene cariño a la comedia y a Ben Stiller y al director del film, Danny De Vito cuya cara de simio siempre me hizo gracia. Pero es que es una buena película de entretenimiento por mucho que Barrymore no sepa actuar en determinadas escenas.. Debo reconocer que su labor la cumple y la cumple bien. Es como una buena lucha de wrestling de la empresa del tío Vince.
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La otra mirada (Serie de TV)
La otra mirada (Serie de TV) (2018)
  • 6,4
    404
  • España Josep Cister (Creator), Jaime Vaca (Creator), ...
  • Macarena García, Patricia López Arnaiz, Ana Wagener, Cecilia Freire, ...
7
Primeras impresiones.
Visto el piloto opino: Serie para el público femenino, pero que se deja ver por el sector masculino que tenga algo más de inteligencia que la básica, básica... Es de caraterizaciones buenas, su ambientación llega a meterte en los años 20. Se me antoja que la historia será dinámica, de buenas secundarias donde destaco a Anna Wagener que hace de profesora "toca-narices" muy bien y con cara de ser "un hueso" ya puesta de serie. Pero no comprendo porque Macarena Gómez tiene tantas oportunidades en la primera como si la actriz fuera la quinta esencia de la actuación, sin ser mala, es una actriz con mucha suerte o con mucho gusto por subir... No sé xD

El grupito de chicas liderado por la tal Roberta tiene mucho que contar con ese bonito acento andaluz que amo al ser el mío y el de mi tierra. Me gusta que centren una historia en Sevilla y que utilicen el patio grande del palacio de Dueñas de la Duquesa de Alba para algunas de sus partes. Cansado que anda uno de tanto Madrid, rollos "independes" catalanes y loas a Galicia... Debo de mirar más mi canal autonómico, creo.. La profe y protagonista de la serie (Patricia López Arnaiz hace de ella), tiene muy buena pinta, parece que podrá hacerlo bien y tiene una pinta muy moderna que seguro traerá lesbianismo o bisexualidad a la trama para que el sector LGTB se haga pipí de gusto. Su primer capítulo con la función de "Casa de muñecas" de Ibsen me gustó. Ahora, no sé que demonios hicieron llorando las profes por una representación de niñas. Le doy un 7. creo que tendrá más éxito que "El Caso" que no fue capaz de alcanzar la segunda temporada. Otra cosa, Celia Freijeiro no sale en la serie aún, igual la ficha esta no está bien rellenada. Igual sale en capítulos venideros.
[Leer más +]
3 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un problema para cada solución (TV)
Un problema para cada solución (TV) (2017)
  • 4,3
    45
  • Alemania Thomas Freundner
  • Katharina Wackernagel, Bernd-Christian Althoff, Sonja Bertram, Thomas Chemnitz, ...
5
Linda mierda germana.
La verdad es que me gustaría comentar ampliamente la película en esta parte, pero como cuento detalles del argumento que pueden destriparte la peli está todo en "spoiler". El film tiene cierta gracia. La protagonista es muy maja y da el pego bien como escritora de segunda muy hundida en su vida (siempre en tono de comedia). Su final es brusco y la peli se ve con agrado gracias a su corta duración. ¡Un 5! Ahora en abajo se pasa al asunto comentado:
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hannah y sus hermanas
Hannah y sus hermanas (1986)
  • 7,8
    30.894
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey, ...
5
Igual debo de parar de ver tanto cine seguido de Allen.
Las películas de Woody Allen varían poco unas de otras. Tuvo su época de cine algo surrealista como “Bananas”, “El dormilón” o “La última noche de Boris Grushenko” y su época en la cual se dedicaba a establecer sus neuras sobre las relaciones humanas y sobre todo con las mujeres. En esa época aún estamos, aunque la frescura se le haya ido y ya no sea actor en sus propias películas.
Aquí ya deja el testigo a otros actores y el sale en un segundo término como un hombre de televisión, neurótico, lleno de angustias personales que se ve con su ex mujer Hannah (interpretada por Mia Farrow), que lo fue en la realidad también. Pero que no la olvida. Se entrelazan las hermanas de Hannah, Holly (Diane West), y su incansable búsqueda de su yo y su problemas con las drogas y Lee (Bárbara Hershey), que hace de amada por el personaje interpretado por Michael Caine, que es el marido de Hannah, y novia de un misántropo pintor (Max Von Sydow). Un pequeño sector del Nueva York que le gusta a Woody Allen con actrices de fácil cama, con amigos que piden que sean padres de sus hijos otros amigos que pueden engendrar, crisis existenciales de sus personajes ante problemas sentimentales y relaciones de infidelidad que nunca se descubren y se vuelve al cauce natural. Ese es el sector que le gusta y que sale en muchas de sus películas. Eso es todo el film, aderezado por alguna escena cómica y por dos padres, los de Hannah, que son muy peculiares y artísticos. Se puede ver, pero aburre en determinados momentos.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interiores
Interiores (1978)
  • 7,2
    6.365
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Diane Keaton, Mary Beth Hurt, Geraldine Page, E.G. Marshall, ...
7
Una obra muy buena.
Woody Allen te hace clásicos como "Annie Hall" y luego te hace mierdas como "Bananas", o te hace otras mierdas como "Sueños de un seductor" y luego este competente film que me ocupa. Una historia donde la piedra angular de todo es la actriz Geraldine Paige y su particular, sensiblona, depresiva, cercana a la ridiculez, Eve que requiere todas las atenciones del mundo de tres hijas que se han criado en una familia donde la cultura, la escritura, pintura, decoración y los buenos modales son como respirar o beber agua. Una hija que está frustrada con la poca creatividad que tiene, aunque tiene ganas de ser artista como es Joey (la actriz Mary Beth Hurt), otra que es una poetiza de postín en periódicos de toda Nueva York y que lucha por levantar a un marido escritor frustrado que acaba dando clases en la universidad y que cada libro suyo no es bien recibido por la crítica, esa se llama Renata (Diane Keaton), y la tercera y menos inteligente e interesante, Flyn (Kristin Griffith), que es una simplona actriz de telefilms que es muy guapetona y se siente frustrada con que no la consideren para el cine o para el teatro. Estas tres hermanitas cuidan, digamos que Flyn lo hace poco por su vida de aquí para allá, de una Eve que se quiere matar porque su marido (E.G.Marshall), no desea volver con ella. Y cuando esta se mejora tras estar en el psiquiátrico recibe el varapalo de que su marido quiere el divorcio y se quiere casar con otra mujer (es la actriz Maureen Stapleton), lo que la deja un poco más tocada que después de su mejoría. La boda con esa nueva mujer que es muy diferente de la familia tan culta y elitista cierra la historia de Allen con un trágico final en uno de los personajes principales de la trama.

La historia está bien narrada, llena de personajes interesantes, con una Eve que es un coñazo por su extrema sensibilidad que llega al ridículo en muchas fases, con un desenlace poco creíble, pero acorde al film, a su trama, me refiero. Es realmente interesante sumergirse en la obra esta. Porque sus personajes y la idiosincrasia que los rodea es interesante. Hubiera sido una gran novela, sí, señor. Sólo espero que se le de la importancia que merece por aquel que la vea. A mí me ha gustado y es la segunda peli de Allen, de su primera época, que más me estimula tras su maravillosa "Annie Hall"
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Flores rotas
Flores rotas (2005)
  • 6,7
    18.791
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Bill Murray, Jeffrey Wright, Frances Conroy, Julie Delpy, ...
6
Un noche donde recién escampa en una mierda llena de paro.
Esas son mis circunstancias. Éste mi planteamiento: ¿Jarmusch nos toma el pelo? A veces siento que este tipo pretende eso. Y que encima lo premiamos en lugar de correrlo a gorrazos. Pero, vamos a ver; ¿qué debe uno hacer para entender la mitad de sus películas? ¿Debo trasplantarme el cerebro? Por qué ninguno de los cerebros que riegan mi vecindad creo yo que sean capaces de llegar a tal altas esferas de pensamiento. ¿Como quien me lo cambio?¿Con Woody Allen o con Vargas Llosa? Dos artistas que admiro.

La película es un viaje casi distrópico por la vida pasada de un tipo sin vida futura en busca de un hijo del que no sabe nada, ni quien es su madre, sólo que hay una carta que dice que es padre de un chaval. Y como la gente es tan gilipollas se enternece con esa carta que no sabe si es verdad o una broma del negro del bar que asa las chuletas a lo Wellington. Total! Con ayuda de su amigo interpretado por Jeffrey Wright se embarca a un viaje en busca de la madre y halla lo que halla... Una mierda (paso a spoiler).
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica